與香奈兒一起環遊世界｜回顧香奈兒2007年至今的度假系列和工坊早秋系列時裝秀之旅日誌
當香奈兒女士於1920年代打造了現代女性的纖細流線型輪廓時，時尚只是對小眾發聲；如今，它得到的是全球的愛戴。不滿足於僅僅通過常規渠道展現法國的技藝和巴黎的時尚，卡爾·拉格斐於2000年代中期開始將香奈兒的度假和大師級藝術（早秋）系列移駕世界各地，賦予香奈兒的精神和生命。這些遠征有時是虛構的，從巴黎召喚遠方的地方，但冒險精神是不變的。繼續這一傳統的Virginie Viard於2023年在塞內加爾舉辦了歐洲或美國品牌在撒哈拉以南非洲的首場時裝秀。
從歷史上看，度假和旅行之間有著聯繫。最初，這些是給滑雪度假準備的衣服，逃到精英聚集地。香奈兒利用中季來突出工匠工藝技能，即是我們所知道的工坊系列。2024/25度假系列在馬賽港口城鎮舉行，以下我們編制了一份旅行日誌，記錄了香奈兒2007年至2024年的全球足跡早春早秋系列。
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地點：位於英格蘭曼徹斯特的托馬斯街上建造的玻璃屋頂下
主題：「北方女孩的詮釋，在這裡設計得帶有對工人階級60年代至80年代流行文化的嘲弄，所有的側碎短髮和裸露的雙腿（曼徹斯特人因違抗寒冷而聞名全國）。還有新浪潮俱樂部女孩，一些穿著黑色專利皮革 —— 經過某種酷炫的雨點效果處理 —— 其他人穿著搖滾唱片圖案的襯衫，鑲嵌雙C安全別針或繡花的嬰兒裙裝，」時尚編輯Sarah Mower寫道。
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地點：洛杉磯的派拉蒙影業片場
主題：「香奈兒對這個度假系列進行的敘事致力於其與好萊塢的聯繫。Coco Chanel第一次來加州是在將近100年前，約1931年，」Nicole Phelps）報導說。『我想，讓我們來個ane Fonda、Cindy Crawford——所有我們崇拜的女神，』藝術總監Virginie Viard在展示前一天fitting時說。『有牛仔褲，更像是有氧運動穿著的感覺；每場秀都是做一些我們以前從未做過的事情的機會。』」
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地點：位於達喀爾的前法院大樓。Luke Leitch報導稱這是香奈兒在非洲的首次時裝秀——「同時也是任何歐洲或美國時裝公司在撒哈拉以南非洲的任何地方舉辦的首場時裝秀。」
主題：Luke Leitch指出，這個活動「感覺像是對文化親和力深思熟慮的探索——將現有的事物交織在一起，創造出全新的東西。這種氛圍是由塞內加爾的許多面向所產生的，但這也是固有的——雖然更加低調——在時裝系列本身的面料中。在珠寶和包包上再次出現的獅子圖案是對塞內加爾的象徵和可可·香奈兒標誌的雙重參考。藝術總監Virginie Viard還超越了塞內加爾，裁剪以受到剛果裝扮文化Sapeur亞文化影響的男裝作為靈感，厚重的指揮官鞋底也受到了這種影響。」
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地點：摩納哥蒙特卡洛酒店的海灘
主題：蒙地卡羅：「賭場、Helmut Newton的女孩、賽車…我們喜歡玩弄所有的陳詞濫調！」Viard 這樣說。
Paris: Pre-Fall 2022
地點：Le19M，由Rudy Ricciotti設計，專門給工坊工匠的工作室：Lesage、Montex、Lemarié、Lognon、Goosens、Maison Michel和Massaro。
主題：「透過類似塗鴉的刺繡詮釋香奈兒品牌形象，Virginie Viard展示了她對於越來越多填滿2021年Instagram頁面的標誌狂熱的看法，」Anders Christian Madsen寫道。「在一個街頭服裝已經具有其自己的字面含義——適用於任何地方的街頭服裝的世界中——Virginie Viard遵循著香奈兒為Le19M設定的任務：通過將其與未來聯繫起來，確保罕見工藝的生存。」
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地點：法國Les Baux的《光之石》（Carrières de Lumières）
主題：「在1960年，Jean Cocteau——這位獨特的藝術家、詩人和電影製片人——在20世紀的法國文化和風格界投下長長的陰影，他將這些採石場作為他那令人難忘的美麗電影《奧菲斯的遺言》的場景，」Hamish Bowles寫道。「這太現代化了，太新鮮了，太強大了，」Viard德說，她在季節開始時觀看了這部電影，其中包括了Jean Cocteau本人以及他的情人 Jean Marais和其他人，如 Pablo Picasso,和Yul Brynner,。「電影真的激發了這個系列，」Viard 補充說。「當我再次來到採石場時——多年前我曾來過，那時它還沒有用於音光秀——我看到衣服必須要強大，而且是黑白色的。否則我們可能就像在佩特拉或埃及了。」
Touraine, France: Pre-Fall 2021
地點：「16世紀的尚諾索城堡Chenonceau因其與一些強大女性的歷史聯繫而被稱為‘女性城堡Chateau des Femmes ’，特別是與國王亨利二世的情婦黛安·德·波提埃Diane de Poitiers以及她的對手，一位意大利出生、具有品味的妻子凱瑟琳·德·美第奇 Catherine de Medici，」Hamish Bowles報導說。
主題：「在這個系列中，Viard 想到了‘有點公主風！’。」這包括時尚評論者所稱的「凱瑟琳·德·美第奇的可可·香奈兒荷葉領」，以及其他受到16世紀和地點啟發的細節。「你可以找到很多細節，」Viard 指出。例如，她驚訝地發現，凱瑟琳·德·美第奇的象徵，遍布整個城堡，是一個相連的雙C——與香奈兒標誌非常相似，後者是品牌DNA不可分割的一部分。」
Paris: Resort 2021
地點：如果不是因為疫情，這場時裝秀本應在卡普里舉行。為了喚起她所追求的“在地中海漫步”， Viard t聯繫了攝影師Karim Sadli 和模特 Mica Argañaraz，「在香奈兒的巴黎攝影棚中創造出卡普里的日落假象。」
主題： Hamish Bowles寫道，Viard「在想象和夢想，正如她告訴我，她在‘卡普里或法國南部的夏天’，以及‘一個精緻但也很酷的女孩會想帶著旅行的舒適衣服的目的地服裝’。」
Paris: Pre-Fall 2020
地點：為了一場名為《巴黎-31號康朋街》的時裝秀，CoCo Chanel的公寓和這個房子的鏡像樓梯在大皇宮被重新建造。
主題：Hamish Bolwes報導稱，Virginie Viard 將這個系列描述為“我們喜歡的東西，卡爾和香奈兒的混合——代碼”。設計師將公寓中的元素融入到服裝的細節中。例如，香奈兒收藏的鍍金麥穗的穗子被刺繡在薄黑色薄紗針織開襟衫上，這些開襟衫被擱在修身黑色綢緞運動褲上，還有一條短晚禮服上，上面滿是珍珠串。在其他地方，古老的漆製科洛曼德屏風上的圖案被用作口袋蓋和袖口的奢華裝飾。
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地點：大皇宮被打造成一個火車站，觀眾坐在老式長凳上。 Chanel還複製了一輛戰前列車的餐車，以及一家美麗時代的咖啡館（Le Riviera）。
主題：正如Virginie Viard尊重的開場造型暗示著，解放的年輕香奈兒本人可能會在2020年如何穿著——輕鬆的黑色夾克搭配寬腿褲，褲腿剪得足夠短，不會妨礙女性的行動，還有一件柔軟但不造作的白色襯衫——最後的造型向卡爾·拉格斐本人致敬，他以他標誌性的黑白色為特色，一件連褲裙懸掛在僵硬的愛德華時代的領子上。
New York: Pre-Fall 2019
地點：大都會藝術博物館的公元前10世紀Dendur神殿
主題：「卡爾·拉格菲德想到了古埃及和紐約本身的時尚混合，」Hamish Bowles寫道。「那些著名的香奈兒 tweed 織物上帶有閃亮的金色——拉格菲德無法抵抗文字遊戲，稱之為‘奢華’，聽起來就像是尼羅河上的這個傳奇之城。而在另一個滑稽的文字遊戲中，他沉迷於一些來自Memphis Group的印花和圖案，這是由多變的 Ettore Sottsass領導的1980年代藝術家和設計師集團，以古埃及城市命名，拉格菲爾自己在當時曾委託和收集他們的作品。」
Paris: Resort 2019
地點：在大皇宮，香奈兒建造了一艘名為La Pausa的近乎真實大小的客輪模型，以香奈兒在法國南部的夏季別墅命名。
主題：「這些服裝既讀作對80年代的情感之旅，當時拉格菲開始為這家公司設計服裝，也是對加布里埃爾·香奈兒首次引入時尚的標誌性元素——如拼接、 tweed、海員褲、珍珠、蘇格蘭羊毛、茶花——的回顧，」Sarah Mower報導說。「一份新聞稿引起了人們對這樣一個事實的注意，即可可·香奈兒基本上是第一個為富裕客戶設計度假服裝的設計師，最早在1919年的多維爾度假村，以及她後來如何在1920年代後期在巴黎坎邦街的自己的店面推出了第一個郵輪系列。基本上，這是第一個適合閒暇階層於夏季月份在地中海航行的生活方式系列。」
Hamburg, Germany: Pre-Fall 2018
地點：服裝在赫爾佐格與德梅隆埃爾貝愛樂廳大樓的禮堂中，配以現場管弦樂演奏。
主題：航海。這個系列扎根於易北河沿岸城鎮的航海特色……服裝喚起了60年代的貝特尼克風格，穿著毛衣連衣裙的反文化女孩，穿著制服的精心打扮的官員，和穿著海員褲的海軍等形象——這些造型跨越了酷、時尚和典雅經典的範疇……此外，還有一個天才般的設計，就是由Maison Michel製作的航海 tweed 帽子……肯定是披頭士帽。事實上，它們只有在60年代約翰·藍儂在演出多個月後在漢堡的里帕巴恩紅燈區的俱樂部表演時開始戴上時，才成為熱潮。他們從海員那裡得到了帽子的靈感。‘我可能出生在利物浦，但我在漢堡長大，’藍儂曾經說過。
Paris: Resort 2018
地點：大皇宮的Galerie Courbe；舞台參考了雅典的帕德嫩神廟和蘇尼翁的波賽頓神廟。
主題： Luke Leitch報導稱，拉格菲透過一些設計精髓來召喚古代世界，例如「希臘風格的輪廓和圖案，如帶有柱形高跟的涼鞋、寶石黃金手臂帶、古代硬幣作為鈕扣或堆積在項鍊中、陶器浮雕針織品、仿古裝飾的長袍、以及金屬月桂樹葉亮片集中在頸飾上或繪製在運動衫和運動T恤上。」
Paris: Pre-Fall 2017
地點：時尚秀在當時新裝修的巴黎麗池酒店中舉行，以「午餐、下午茶和晚餐三個場次」展示。
主題：Sarah Mower報導說，「可可·香奈兒自1937年起就在麗池酒店住了下來，一直到第二次世界大戰結束，並於1971年在這裡去世。香奈兒的店面就在酒店後門的康朋街上。」拉格菲的角度，不是香奈兒本人的生活，而是他強調的「國際都會的優雅，和來自世界各地來到麗池酒店的人們。在20世紀20年代和30年代，有數百場晚宴，女性穿著令人難以置信的服裝。但你無法從這個系列中看出是哪個年代，我認為這很現代，不是嗎？」
Havana, Cuba: Resort 2017
地點：舊哈瓦那，在那裡，觀眾乘坐敞篷的布伊克斯、凱迪拉克和奧茲莫比爾觀看時裝秀。
主題：Sarah Mower寫道：「相信卡爾能夠在一件服裝中找到法國-古巴友好協定的象徵。在這種情況下，那將是超級法式貝雷帽——源於法國，但也不可避免地與切·格瓦拉聯繫在一起。在整個系列中散落著閃亮的黑色版本，還有帶有香奈兒茶花的巴拿馬帽。」
Rome, Italy: Pre-Fall 2016
地點：羅馬的Cinecittà電影工作室，曾拍攝過《Ben-Hur 》和《Roman Holiday》等經典電影。
主題：這個系列參考了卡爾·拉格與羅馬的關係，可以追溯到1963年他首次為Tiziani設計服裝的季節，以及一個鮮為人知的事實，即可可·香奈兒曾經為優雅的50年代女演員Jeanne Moreau，Anouk Aimée，Monica Vitti和Romy Schneider,設計了令人難以置信的服裝，他們都是意大利電影導演維斯康蒂和帕索里尼作品中的主演……然後整個事件被建築起來，就像只有香奈兒能做到的那樣，成為一個關於電影、製作和場景、巴黎和羅馬的多面觀察事件，當晚在義大利的Cinecittà，這裡是“提比河上的好萊塢”。
Seoul, Korea: Resort 2016
地點：Zaha Hadid的東大門設計廣場。
主題：「模特們化身成漫畫的娃娃，她們的頭髮藏在編織的黑色大‘帽子’下，這是對韓國剃髮傳統的參考。主要的視覺元素是一個繁忙而色彩鮮豔的拼布，這是拉格說的一種只有在韓國才能找到的技術。黑色包裹式連衣裙上的珍珠母貝刺繡是受到韓國婚禮箱子上的裝飾啟發。連衣裙的高帝國腰線和擴張袖子是拉格菲對傳統服飾的升華。」
Salzburg, Austria: Pre-Fall 2015
地點：薩爾茨堡的勒奧波德斯克隆城堡。
主題：拉格菲在自己的模特帶著鍍金眼皮穿過被蠟燭照亮的洛可可式客廳時，展現了他自己的中歐幻想。披肩、扣扣衣和側條褲呼應了維也納的軍事學院。正是其中一件夾克，在薩爾茨堡的Mittersill酒店的酒店服裝中被變換成了香奈兒標誌性的小黑夾克（盡管拉格菲指出它更常見是白色）。還有另一個有趣的歷史交融涉及到香奈兒本人，這突顯了拉格菲對整個事件的正確性。
Romy Schneider是奧地利優雅的典範，她以1950年代的三部曲中的Sissi一角成名。1961年，義大利知名導演維斯康蒂請香奈兒為 Romy Schneider,在《Boccaccio '70》中設計服裝。她於1972年再次回歸到維斯康蒂的《路德維希》中扮演Sissi。”
Dubai, United Arab Emirates: Resort 2015
地點：一個只有船可達的人工島上，覆蓋著雙C字母的飛機場。
主題：Tim Blanks.指出：「這是我對浪漫的、現代的東方的理解，一個新的《一千零一夜》，」拉格菲說。而沒有比杜拜更適合展示這種主題了，西方與東方、今天與明天、真實與虛假在這裡以免稅、購物狂的擁抱相遇。
Dallas, Texas: Pre-Fall 2014
地點：達拉斯的費爾公園，是1936年德克薩斯州百年博覽會的場地，也是一個國家歷史地標，香奈兒在此安裝了一個定製的汽車電影院，前面停放著74輛翻新的復古汽車，面對著四個巨大的屏幕。
主題：這場時裝秀被命名為“回到達拉斯”，因為Neiman Marcus於1957年頒發給可可·香奈兒時尚領域傑出服務獎。卡爾·拉格菲在這系列發表後也獲得了同樣的獎項。關於這個西部主題的系列，設計師說：「這是對我不太了解的東西的重塑，但我喜歡玩弄它。」除了“長長的皮線”之外，Nicole Phelps指出，「來自德克薩斯州本地的模特兒Erin Wasson在她的腰帶中裝著香奈兒5號香水瓶子。」
Singapore: Resort 2014
地點：新加坡一個前英國軍營，掛著傳統的黑白簾子。
主題：那種朝著少年氣概邁出的半步——珍珠修飾的款式，由年輕的可可·香奈兒提倡，她用男裝面料、西裝和男孩子的裁剪靈感啟發了這個系列，賦予了這個系列活潑的新鮮感。拉格菲堅稱他的新加坡是一個夢幻的新加坡。
Edinburgh, Scotland: Pre-Fall 2013
地點：林利斯高宮殿，蘇格蘭瑪麗女王的出生地。
主題：那些 tweeds、針織品、羊毛衫、以及 Chanel 的男裝本質都來自蘇格蘭，可可與她的情人西敏公爵在那裡度過的時光。這座城堡與注定倒霉的王后的聯繫，給了拉格菲爾德完美的機會，用注定的浪漫來提升香奈兒的輕鬆實用主義……拉格菲爾德稱之為‘野蠻的浪漫’。
Versailles, France: Resort 2013
地點：凡爾賽宮花園中的噴泉旁。
主題：卡爾·拉格菲說：「凡爾賽宮在社會主義法國。」Tim Blank將這個系列描述為「一個快樂的混搭，融合了嘻哈的風格——就像他最喜歡的Azealia Banks或M.I.A.——和路易十四時代的凡爾賽宮的十八世紀法庭。」
“Paris-Bombay:” Pre-Fall 2012
地點：大皇宮，裝飾成Raj風格，包括擺放水果和花朵的桌子，上面有一列玩具火車載著瓶裝烈酒。
主題：Tim Blanks報導稱，這個系列“提醒人們，隨著在歐洲製作精美手工作品的成本越來越高，歐洲時尚界越來越依賴印度生產這些奢華的手工作品。卡爾·拉格菲爾德的魔鬼計劃是改變這種情況，使看起來極其複雜的印度風格實際上是由香奈兒的巴黎工作室製作的。”
Antibes, France: Resort 2012
地點：艾登岩酒店（Hôtel du Cap-Eden-Roc）。
主題：卡爾·拉格菲說：“太多也許還不夠。”，這個系列配飾精美的珠寶，名義上的靈感來自“酒店 du Cap 的前熱血常客Rita Hayworth和Aly Khan”。
“Paris-Byzance:” Pre-Fall 2011
地點：Rue Cambon的二樓高級定制沙龍，被改造成“一種類似奧斯曼式的休息室，低矮的彩色玻璃桌子上放著兩排圖案的方形靠墊”，客人坐在上面。
主題：“這個季節的主題是巴黎-拜占庭，卡爾·拉格菲解釋道，靈感來自於皇后西奧多拉和拜占庭失落的文化。他指出：“西奧多拉是一位馬戲團藝人，後來成為了皇后，就像香奈兒一樣，她是一位小歌手，後來成為了時尚皇后。”但大多數情況下，參考是來自可可的拜占庭風格的Gripoix珠寶，即使今天也是一眼就能辨認出來的。”
St. Tropez, France: Resort 2011
地點：聖特羅佩（St. Tropez）著名的塞納基爾（Sénéquier）前的廣場，客人坐在咖啡館標誌性的紅色木椅上，觀看模特兒乘坐快艇抵達讓·喬爾斯碼頭（Quai Jean Jaurès）。
主題：雖然卡爾·拉格菲指出‘香奈兒曾在34 by Colette計畫中來過，但聖特羅佩更像是卡爾喜歡的城市，「我在這裡度過了許多年的生活，」他說。「我對聖特羅佩的了解就像對巴黎一樣。這個系列非常休閒，非常朴實。’」
Shanghai: Pre-Fall 2010
地點：夜晚停泊在黃浦江上的浮舟。
主題：「香奈兒最新展示企業力量的詳細解釋是由卡爾·拉格菲爾德執導的電影《巴黎-上海：一場幻想》，」莎拉·莫爾寫道。她描述這個系列是「一個多維度的幻想，深深地涉足了上海作為東方的巴黎的放蕩歷史。在服裝方面，它涉及對中國裁縫歷史的略微參考……」
Venice, Italy: Resort 2010
地點：威尼斯利多（Lido）的木板路，在黃昏時分，客人們坐在帳篷裡的躺椅上。
主題：“「‘我想要重新塑造神秘感，’ 卡爾·拉格菲談到將這個系列放在可可·香奈兒最喜歡的夏日避風港之一時說道——她從1919年開始在威尼斯度過了將近十年的時間，並在這裡遇見了迪亞基列夫，」 Sarah Mower報導。
“Paris-Moscou:” Pre-Fall 2009
地點：巴黎的蘭拉廳劇院（Théâtre le Ranelagh），香奈兒展示了“一部關於可可與二十世紀十年代和二十年代的俄羅斯-巴黎移民社會擦肩而過的黑白無聲電影短劇。”
主題： Sarah Mower報導：“這是卡爾·拉格菲展開了另一場輕鬆而博學的旅行，探索可可·香奈兒與男人之間的異國風情歷史：在這個案例中，是與大公德米特里·帕夫洛維奇以及他們的關係引發的俄羅斯靈感——包括俄羅斯芭蕾舞團、建構主義、拜占庭珠寶和斯拉夫民間故事。”
Miami: Resort 2009
地點：位於南海灘的雷利酒店（The Raleigh Hotel），模特兒在一條建在著名曲線泳池上的彎曲伸展台上行走。壓軸節目是由美國的游泳團隊表演。
主題：這個系列混合了搖滾樂與七十年代的風潮和高級時尚。模特兒們擁有Brian Jones風格的髮型和手槍跟鞋。
London: Pre-Fall 2008
地點：菲利普斯德普里（Phillips de Pury）拍賣行，位於倫敦維多利亞區。
主題：Sarah Mower,寫道，這場秀“鬆散地玩著一場時間遊戲，圍繞著可可·香奈兒與Arthur “Boy” Capel 和威斯敏斯特公爵的故事展開的英法互譯。那些風流韻事鞏固了她對粗呢、水手條紋、羊毛衫的持久愛好，以及由於寬容的公爵而帶來的巨大的愛情珠寶，多重配戴打破常規。經過當代洗鍊後，這種外觀包括高聳的Amy Winehouse蜂窩頭和Daphne Guinness眼線的融合…”
Los Angeles: Resort 2008
地點：Santa Monica的一個飛機庫， Nicole Phelps報導說，“裝飾得像一個專屬機場休息室，配有三個酒吧、每個座位上都有個性化的飛行包，以及列出‘香奈兒航線’航班的到達和離開屏幕。”模特們從一架印有香奈兒標誌的飛機上登場。
主題：“機場和飛行已經變成了一場噩夢，” 卡爾·拉格菲說。“洛杉磯代表了私人飛機、美麗的汽車和魅力的夢想。郵輪系列關乎自由的夢想。”
New York City: Resort 2007
地點：大中央車站（Grand Central Terminal）現已關閉位於陽台層的梅特拉祖爾（Metrazur）餐廳
主題：Nicole Phelps寫道：“卡爾·拉格菲已經養成了將他的香奈兒度假系列秀變成壯觀場面的習慣。去年，他將編輯和零售商載上巴黎的公共汽車，然後在預定的站點上展示模特。[對於2007年的度假系列]，他延續了運輸主題，接管了大中央車站的梅特拉祖爾餐廳，從而使Metro North的乘客度過了一生中最令人難忘的日常通勤。”
原文出處：VOGUE US