曉劇場二度搬演寺山修司《毛皮瑪麗》 今叩問「偽裝」命題
曉劇場2025年開春推出的首個製作，就是二度搬演日本藝術家寺山修司的經典劇本《毛皮瑪麗》，不過和2019年台灣首演版本，直指世人對LGBT族群的歧視和殘酷相比，今年版本大不相同，以「偽裝」命題，呼應當代日常人們的孤獨、脆弱與對愛的渴望。
寺山修司是日本戰後前衛代表重要藝術家，兼具導演、劇作家、詩人等多重身份，1967年創立「天井棧敷」劇團，並首演《毛皮瑪麗》，成為其鮮明的代表作之一，全劇大膽異色，以LGBT族群為主角，描寫一位男扮女裝的男同志瑪麗，瑪麗刻意依循自己的喜好與規則養育仇人之子，孩子為獲得「母親」的喜愛與歡心，壓抑而屈服配合瑪麗的教養。
2019年曉劇場在首次在台灣改編演出《毛皮瑪麗》時，就曾引起許多討論與好評，時隔將近5年多，曉劇場決定再次重製，藝術總監鍾伯淵接受央廣訪問表示，兩個版本有頗大的差異，最大不同，在於第一版受到最初美輪明宏演出的版本影響，主角「瑪麗」比較強勢，也直指世人對LGBT族群的歧視。
但這回二度搬演，重看這個作品，鍾伯淵有了不同的想法，「偽裝」變成主要命題，在故事中，每個人好像都有一個真實跟虛假之間，兩者之間來回交互的反應，「當你察覺到你的偽裝之後，下一步就是如何面對你的真實？」在故事中，所有的角色好像都是回到一種曖昧的狀態，究竟隱藏在瑪麗的玻璃屋裡的，究竟是復仇？母愛？不倫？慾望？嫉妒？控制？還是掩飾真心的謊言？鍾伯淵：『(原音)故事裡面有一個很有趣的台詞，當你必須要說真話的時候，你就是要看起來假假的，當你要是說假話的時候，你去看起來就要很真誠，所以在這個虛跟實當中，到底誰是真的，誰是假的，他們永遠都變成是一個永遠的追逐戰，永遠都沒有人知道，到底誰是真實 ，誰是假的？所以當瑪麗說要復仇的時候，他真的是要復仇，還是他其實到最後發現有這個孩子陪在他身邊，是完成他生命當中一個很重要的目的跟意義？』
呼應「偽裝」命題，主演「瑪麗」的鍾伯淵透露，新版服裝採用編織手法，讓身體有些若隱若現，像是鎧甲、又帶有情色的感覺，暗喻哪一種裸露才是想要表現的裸露？肉慾是否用來保護自己的純真？舞台也像是一群人繭居，好像一群還沒破繭而出的蝴蝶，或像是他們其實破繭，才發現發現自己是蛾，究竟他們處於生命的哪個階段？值得觀眾體會。
在演員群上，這次也有些許不同，找來了影視演員倪安東、《影后》中參與演出的牧森等人，在小劇場中用近距離的方式與觀眾交流。
鍾伯淵說，新版《毛皮瑪麗》展現台灣當代議題的是視角，角色呈現更多面向，偽裝看似更堅強，但其實也更柔軟、更脆弱，整個作品到最後其實想傳達的是，每一個人其實都需要另外一個人，才有辦法走下去，支撐下去，儘管過程中每個人想的可能是別的，可是終究還是彼此拉著是彼此，走向那一個希望、勇敢的未來。
曉劇場《毛皮瑪麗》2025年3月21日至30日共在萬座曉劇場連演8場。