Raf Simons 宣布關閉個人品牌後，時尚界圈內人分享他們最喜愛的Raf Simons品牌系列
很少有設計師能像Raf Simons一樣擁有死忠的粉絲。他的忠實信徒包含音樂界的超級巨星，如蕾哈娜（Rihanna）與A$AP Rocky，以及當代藝術大師Sterling Ruby。時尚界也有許多崇拜他的設計師。Balenciaga創意總監Demna Gvasalia與蘇格蘭設計師Christopher Kane都曾出席他的時裝秀，Raf Simons也曾出席Marc Jacobs與Proenza Schouler的秀。
當Simons親自宣布要關閉個人品牌時，我們立即致電詢問他的眾多擁護者：他們多年來最喜愛哪一些Raf Simons的服裝系列？以下是他們的回覆。
Marc Jacobs｜設計師
Raf的所有系列都很優秀。對，我對某些系列的印象較深刻，不過光是要挑一場最喜歡的秀都不可能了，更何況是一個最喜歡的造型。我想2018年春季大秀比較獨特吧，因為我非常幸運能夠親自在現場體驗。他設計的服裝、時裝秀的場景——現場的香氣與聲音，以及如電影《銀翼殺手Blade Runner》般的環境。他的服裝呀！還有現場嘉賓（我當時站在饒舌歌手A$AP Rocky旁邊）！當我所有的感官都爆發，便代表它是一個優秀的系列與時裝秀。那是一場極為動容的體驗，一個充滿驚喜與喜悅的美妙時刻，使我再次發現自己對時尚的熱忱與熱愛。
Raf Simons不僅捕捉了青春的神韻，也將許多小眾的次文化放到舞台上，卻不曾讓它們過度張揚或太老土。他反而讓這些次文化獲得更多關注，並讓大眾對從未看過的東西產生興趣。他也與許多不曾接觸過服裝的視覺設計師與藝術家合作，像是平面設計師Peter Saville與藝術家Peter De Potter。同時他也喜愛在設計中注入美式的意象，如大學文化與美國的消費主義，因此出現了2000年春季系列「Summa Cum Laude榮譽學位」以及2002年秋季系列「Nebraska」。
Luka Sabbat, ｜模特兒和演員
Raf Simons 已經能夠捕捉到年輕人的精髓，以及許多不同的小眾亞文化，並在不過度飽和或讓它們變得不酷的情況下將它們展現出來，但實際上讓更多的人關注。讓人們對新世代可能會感興趣的事物產生興趣，如果不是他，可能世界還沒有發現。結合通常不會從事服裝設計的平面設計師和藝術家，例如 Peter Saville 或 Peter De Potter。同時融入非常美國的理念，例如大學文化和美國消費主義。因此選擇了 Summa Cum Laude（2000 年春季）和 Nebraska（2002 年秋季）。
Joseph Quartana｜Seven New York設計選物店之創辦人
我很開心能分享我最喜愛的Raf Simons設計，畢竟他在過去的12年間，不藏私地將許多概念服飾放在Seven New York選物店。除了從2002年正式地販售Raf的設計，我們也在2004年於尚未營業的Marquee夜店為他規劃時裝秀。總而言之，雖然很難只選一個造型，不過我得說我最喜愛的Raf Simons設計（與系列）是2003年的秋冬系列中的第12套服裝——他與平面設計師Peter Saville的聯名系列。這個造型包含一件具有經典包浩斯（Bauhaus）Logo的皮革飛行夾克，搭配同款的包浩斯針織上衣、剪裁寬鬆的長褲以及恰到好處的涼鞋（他是唯一一位以創新、不俗氣、不老土的方式來設計男性涼鞋的大師）。
我此時此刻絕對想穿上這一套，實在太符合現今的潮流了。這個系列在Seven New York賣的太好了，導致我沒有收藏太多件服裝，因此我十分後悔。事實上，知名的Unknown Pleasure針織上衣全都銷售一空，結果我一件也沒留下。說真的，直到今天我都還在eBay平台尋找這一件卻一無所獲。對我而言，這個造型與系列完全捕捉了Raf與他的美感：青春期的混沌、新浪潮的傳奇人物，以及後龐克年代的創新外衣風格，透露出一種正式感卻絲毫不僵硬；當然還有在2000年代為他擔任模特兒的繆思Robbie Snelders。
Christopher Kane｜設計師
我從學生時期便十分欣賞Raf的作品，他堅定的理念、極簡主義的作派，以及他對青年文化的熱忱讓我特別喜愛。我非常幸運能出席他在倫敦舉辦的最後一場時裝秀，而那實在太精彩了，十分光彩奪目。這場秀慵懶而率性，且完美地表現出Raf的風格。Raf一直以來都喜愛挑戰界線，而他未來在Prada也將持續如此。
Tommy Ton｜攝影師
我想大概是我出席的第一場Raf Simons時裝秀吧，也就是2009年秋冬系列。如同初吻一般，我記得自己滿喜歡的。我相信這肯定不是多數人的心頭好，不過我清楚地記得整座舞台與當時的音樂——Art of Noise樂團的《Moments in Love》。沒有什麼比終於能出席一場期待已久的時裝秀還更美好的感受了。我記得自己迷上一件線條鮮明的潛水布料大衣，以及帶有亮粉紅與藍色的Bolero外衣。我立刻就想擁有其中一件外套，當然後來也入手了。
Jack McCollough與Lazaro Hernandez｜Proenza Schouler的設計師
自從Raf在多年前邀請我們擔任海耶爾Hyères藝術節的客座評審，我們便很幸運能與他相識多年。他來紐約擔任Calvin Klein的創意總監後，我們便更熟識，也會去支持彼此的時裝秀。我們十分珍惜這段私密的友誼。在Raf眾多的經典設計系列當中，我們對2018年春夏大秀的印象非常深刻。那一場秀就像他早期的時裝秀一樣，像是一場盛大的樂園，而我們有機會在現場體驗這種氛圍。這是紐約時尚圈的重大時刻，也是令我們難以忘懷的一刻。紐約非常地想念他。一人之失即是他人之得，我們很開心他將在米蘭持續地透過Prada的作品抒發個人理念。
Alexander Fury｜《AnOther雜誌》時尚專題總監、《金融時報Financial Times》男裝評論家
我的首選絕對是Raf Simons的2002年春夏系列。這是吸引我踏入Raf世界的系列，也讓當時還作為時尚界配角的男裝成為焦點。不過這場秀讓我深深著迷的原因，甚至到達痴迷的程度，不僅如此而已。Raf向我透露許多次，他希望自己的作品能夠喚起某種情緒，讓大家感受些什麼——對我來說，那股連結在當下立刻浮現。我小時候在英國鄉下長大，並愛上了時尚，而2001年的Raf時裝秀場上皆是戴著面具的自由鬥士，那完全重擊了我的心。那是超越時尚的概念：他喚醒了一個人對世界所抱持的不確定性以及一絲希望，得以反抗與推動改革的可能性，並展現出一件衣服便足以傳遞訊息的能力。一件寫有「崩塌KOLLAPS」的連帽上衣便能說明一切。它的力量甚至在21年後也能撼動大眾，它的畫面蘊含著一股野性、威嚴與純潔。我在2001年便十分迷戀這場秀，至今也是如此，而我肯定不是唯一一人。這些設計在過去的二十年裡也深刻地影響著時尚圈，正如Raf所創造的那樣。不過我認為Raf會感到驕傲的是，他的服飾感動了無數人，並觸動了我們內心的情感。
Jonas Glöer｜模特兒
最深得我心的Raf系列服裝就是2017年秋冬時裝秀的《我愛紐約I love New York》系列，以及下一季的《銀翼殺手Blade Runner》系列。我當時才剛搬到紐約，Raf也剛搬去紐約，因此我們比以往還要更密切地合作。每隔幾週，一小支團隊便會從比利時安特衛普（Antwerp）飛過來進行為期一週的試裝。能夠和他一起來到一座新的城市並如此緊密地合作，讓我擁有家的感覺，我也很感恩能成為品牌的一份子。
David Casavant｜收藏家
我最喜歡2002年秋冬系列——學院風服裝彷彿是可以在陰森的森林裡露營時穿的衣服。我覺得這次的系列與他的其它系列很不一樣，也是滿美式的風格。我好愛這次系列中所有的字母棒球外套，他將字母擺放在有趣的位置。其中一件外套的背面甚至寫著UFO（幽浮）。伸展台上的模特兒在字母棒球外套外面套上一件透明的雨衣，我覺得有一種童趣夢幻的氛圍。我甚至買了此系列中的一個睡袋！我好喜歡系列中的許多單品都是為了創造出一個完整的故事而製，就連睡袋也不放過。
David Vandewal｜造型師
2000年的春季系列讓我對男性時尚徹底改觀。插畫圖案的毛衣、拼布細節的T恤、寫有巨大蓬鬆的MA-1飛行外套、經典長褲搭配客製化的All Star Converse黑色帆布鞋與白色運動襪⋯⋯。知名髮型師Guido Palau以Gabber電音風格為靈感的髮型，以及彩妝大師Peter Philips將當時的男模個個打造為潮流人物。在我看來，那是一個顛覆男性時尚的一刻，並創造出一種全新的美感。
Steff Yotka｜SSENSE精品電商的數位內容總編
我之所以打從一開始便深深迷上Raf Simons是因為他以美麗又柔軟的方式，去詮釋令人感到恐懼的現實——反烏托邦、憂鬱與絕望。我知道大家最喜愛的Raf Simons系列肯定是《Woe Unto Those Who Spit on the Fear Generation…The Wind Will Blow It Back》，此次系列似乎成功預言了未來，KOLLAPS連帽衫也成為熱門單品。不過我覺得在時裝秀結尾，當模特兒赤著腳並身穿純白色、具有層次感的服裝走出時，那絕對是Raf所創造出最歷久不衰、最揪心的舉動。（由時尚攝影師Willy Vanderperre所打造的背景短片《Safe》亦縈繞在心頭。）他將一手放在火中、另一手在雲中——這讓他的每一場秀既刺激又討喜。我跟他的粉絲一樣對這則消息感到難過，不過我會記住他在2023年與比利時畫家Philippe Vandenberg合作的春夏系列中，告訴時尚評論家Sarah Mower的話：「他的意思是，你要扼殺目前所做的創作，才能繼續向前並不斷地探索。」
Bosse Myhr｜Selfridges百貨公司的男女裝部門總監
Raf的2002年秋冬「Virginia Creeper」系列以及其中的經典Nebraska上衣，都成為日後時裝系列的靈感來源。在2010年代崛起的街頭服飾潮流，其實參考了許多Raf早期的系列，尤其是這個系列中的每一件單品都是現今的神作。Raf在2017年與傳奇攝影師Robert Mapplethorpe於佛羅倫斯彼提宮（Pitti Florence）合作的春季系列也令人耳目一新。
Sam Lobban｜Nordstrom百貨公司的資深設計副總裁
我最喜歡的Raf Simons系列是2002年春夏《Woe Unto Those Who Spit on the Fear Generation…The Wind Will Blow It Back》系列。他設計的服裝、秀場與視覺畫面在二十年後依然深深影響著時尚界。每次我再度回顧此系列，都有初次看見的悸動。我也很幸運擁有該系列的其中一本型錄，由時尚攝影師Willy Vanderperre所攝，內頁也有Raf親筆寫下的一段話：「保持純真、保持警覺、保持好的行為。」
Marc Forne｜造型師與男裝編輯
噢，這個人居然讓我如此熱愛針織衣！我至今還記得看到那件Oversized的單肩毛衣時心想：「要是它下一季不在我身上，還有誰能駕馭呢？」果然到了下一季，我便開心地穿著體積比我還大的針織毛衣在巴黎跑跳呢。
《銀翼殺手》、New Order專輯封面、霓虹燈、在雨中散發著龐克氣息的時裝秀⋯⋯，他喜歡將意義明確的訊息放到前衛的設計當中，我想這一向都是他訴說精彩故事的方法吧。讓每個人都能從他一季季的天才設計當中，去夢想、去理解並欣賞時尚。
我想將他過去的27年，視為一名時尚教授的職涯。他是少數幾位中，值得我們好好欣賞的對象。我一直都想參與並珍藏他的故事，而一直到他最後的秀，我都是透過手機或電腦細細地品味。我無法想像那是他的最後一個系列作品，我才剛在倫敦參加他的最後一場狂歡。我們見證了一個時代的結束。那將會永遠存在我們的心中。
Raven Smith｜作家與《Vogue》專欄作家
我最喜歡2012年春季系列的純潔與大膽用色。褲裝是他招牌的俐落設計、針織服裝則美到不像話，甚至也有現今流行的無袖設計。我擁有其中一件皮革拉鍊背心，並特別選在跨年夜穿上，這應該足以說明它在我心目中的地位了吧。
Shane Gonzales｜Midnight Studios創辦人兼創意總監
我永遠不會忘記我第一次看到這個系列的心情。我想不起來是哪一年了，可能是2011-2012年，但我一看到便知道自己想走哪個方向。我記得這段時期的我很想踏入男裝界，卻不曉得該往哪個方向走。我對系列中的大地色系、線條俐落的剪裁與Oversized的輪廓感到十分著迷。我從未在其它地方看過他的時裝語言，因此他成為我內心的一個指標，並希望我未來的作品也能達到這樣的水準。
原文出自: Vogue US