台灣藝術亮相波蘭博物館之夜：跨文化展演展現文化實力
2025 年 5 月 17 日，策展人陳念庭帶領台灣藝術家參與波蘭年度文化盛會「博物館之夜」（Museum Night），於亞森諾美術館（Arsenal Gallery in Białystok）展開一場結合影像、聲音與互動的文化展演。
當代創作走入歷史場館，跨媒介展演建構文化交流場域
「博物館之夜」是波蘭文化界一年一度的盛事，全國各大博物館、美術館、文化機構於夜間免費開放，吸引數以萬計民眾走入文化空間。今年台灣首度於亞森諾美術館展出，透過導演陳君典與音樂人汝妮的展演，呈現台灣創作在記憶、聲音與身分之間的多重脈絡。
陳君典帶來影像作品《Site of Reflected Memory》，延續其前作《紀念中國城》對都市空間與集體記憶的關注。本次作品重回現今的台南河樂公園拍攝紀錄，探討台灣城市更新背後的文化遺失與身分再定義。期待波蘭觀眾在觀看過程中，共感聯想到自身城市空間變遷所伴隨的文化位移與歷史斷裂。
新銳紀錄片導演重返台南中國城現址，透過錄像作品《Site of Reflected Memory》探討台灣城市更新背後的文化遺失與身分再定義。上圖為藝術家陳君典2018年的作品《紀念中國城》。圖 / 策展團隊提供。
來自花蓮七腳川光榮部落的 DJ 汝妮Dungi Sapor，則融合原住民古調與電子舞曲，帶來聲音上的文化碰撞與融合。她擅長將傳統語彙注入 Techno 與 House 的節奏之中，創造出既深層又具律動感的聽覺體驗。現場觀眾在昏黃燈光與節奏中起舞，氣氛從沉思轉為能量流動，展現文化交流的多樣層次。
展場也設有台灣電玩互動區，以熟悉的遊戲語言作為橋梁，讓當地觀眾在輕鬆氛圍中體驗台灣的創意設計與流行文化。從城市記憶到電子節拍，從影像敘事到數位遊戲，這場展演不僅是一場跨文化展示，更是一次主動開啟對話的嘗試。
台灣原住民DJ汝妮Dungi Sapor將在博物館之夜為波蘭的民眾帶來原民古調與電子音樂碰撞的火花。圖 / 策展團隊提供。
策展協作串連國際，台灣參與深化文化網絡
此次展演由策展團隊與亞森諾美術館共同規劃，台灣策展人陳念庭長期致力於推動東歐與台灣的文化交流。自 2019 年起，她即透過藝術行動與展覽策畫，建立與東歐多國的合作關係，從聲援烏克蘭的展覽行動，到本次波蘭的合展計畫，均著眼於讓台灣在國際藝術平台中扮演積極角色。
本次展演活動亦為亞森諾美術館年度大展《共同景色／陌生的問候》（Common Landscape / Greetings a Stranger）的延伸項目之一。該展自 2025 年 3 月 28 日開幕，由台灣、波蘭與烏克蘭三方共同策畫，策展人包括台灣的陳念庭，以及烏克蘭的尤莉婭・科斯捷列夫（Yulia Kostereva）與尤里・克魯恰克（Yuriy Kruchak）。展覽邀請來自台灣、波蘭、烏克蘭、摩爾多瓦、立陶宛與喬治亞等國藝術家參與，聚焦地緣政治背景下的文化認同、情感地圖與個體存在等議題。
亞森諾美術館年度大展：《共同景色／陌生的問候》展覽海報。圖 / 策展團隊提供。
《共同景色／陌生的問候》開幕當天吸引大批人潮。圖 / 策展團隊提供。
亞森諾美術館作為波蘭最重要的當代藝術機構，自 1960 年代成立以來，即致力於當代藝術的展演與收藏，長期推動中東歐與國際間的文化對話。此次台灣作為主要參與國之一，不僅展現藝術創作的議題深度，也透過策展協作進一步鞏固與歐洲藝術機構之間的合作模式。
亞森諾美術館是波蘭最具指標性的當代藝術美術館，圖片為本次展出地點：發電廠分館。圖 / 策展團隊提供。
發電廠分館是前蘇聯時期所遺留下的建築，而當代藝術也在此與歷史的痕跡對話。圖 / 美術館提供，攝影師 / Jan Szewczyk。
多元活動促進交流，從展演延伸至感官體驗
展覽開幕週同步舉辦多場文化活動，讓觀眾從不同感官層面接觸台灣文化。藝術家吳瑪悧透過「什麼叫味道？What is Taste? 食物與遷徙的故事Stories of Food and Migration」邀請觀眾品嚐經典台灣美食，並在料理過程中談論飲食與記憶的關係，讓異地觀眾在味覺中開啟對台灣文化的認識。
開展週的活動《什麼叫味道？食物與遷徙的故事》由藝術家吳瑪悧帶領大家從食物追溯文化與記憶。上圖照片為藝術家吳瑪悧（右）向亞森諾美術館館長莫妮卡・謝夫奇克分享滷肉飯的滷汁。圖 /美術館提供，攝影師 / Jan Szewczyk。
藝術家吳瑪悧的作品《帝國的滋味》邀請觀眾寫下記憶中的味道，讓味覺、文化、歷史彼此串接。圖 / 策展團隊提供。
另一場活動則由藝術家羅硯澤主持，他在 4 月 4 日台灣兒童節當天舉辦繩結工坊，帶領當地孩童學習傳統幸運繩結，並以此傳遞節日祝福。活動氛圍輕鬆且具教育意義，不僅吸引孩童參與，也讓家庭觀眾從中體會台灣文化的節慶意涵。
活動當天亦導讀台灣繪本，與播放台灣動畫作品：導演劉琬琳的《鷺鷥河》，透過影像敘事向觀眾介紹台灣的自然與社會主題。
藝術團體走路草農藝團的作品《惡地謝土》生動的螃蟹裝置，吸引波蘭民眾的駐足。圖 / 策展團隊提供。
雙向文化外交：從波蘭延伸至東歐更多節點
除了於展覽本身，此次計畫亦強調文化的長期深耕。策展團隊後續也將在波蘭主要城市規劃駐村、講座與放映活動，擴散台灣文化藝術在波蘭的能量。
此外，近期也透過藝術與位於東歐的東歐摩爾多瓦搭建交流平台。團隊邀請摩爾多瓦亞伯利特藝術家協會的策展人，在台北米豆藝術空間共同策劃展覽；同時，也將前往摩爾多瓦首都基希涅夫最具指標性的當代藝術空間 Zpace，展出台灣藝術家的作品與交流成果。這不僅是台灣與摩爾多瓦在當代藝術領域的首次合作，也為未來雙邊策展與藝術人員交流開啟了新的合作契機。這樣的互訪機制，使文化外交不再是單向輸出，而是建立在共同策劃、共構語境的基礎之上。
策展團隊的駐波蘭研究員林娜，以童書導讀為波蘭孩子們的心中種下一顆台灣的種子。圖 /美術館提供，攝影師 / Jan Szewczyk。
結語：藝術作為連結世界的語言
此次台灣在波蘭的參與，從展覽、展演到文化活動，顯現出一條不依賴正式外交管道、仍能在國際舞台上發聲的文化路徑。創作者與策展人透過作品與行動，讓世界從多元視角重新認識台灣。
如同現任文化部部長李遠所言：「文化是國家的靈魂。」這一系列台灣與東歐之間的藝術交流，不僅證明文化可以帶領台灣跨越國界，更展現出台灣被理解、甚至被認同的可能。
在當代國際局勢充滿不確定性的此刻，這樣的文化連結，也許正是最堅韌、最深遠的橋樑。在文化部與黑潮計畫對台灣藝文環境的持續支持下，台灣多元而豐富的文化實踐得以走向國際，持續在世界舞台上發聲、對話與被看見。
策展人陳念庭（中）從展覽、展演到文化活動，顯現出一條不依賴正式外交管道、仍能在國際舞台上發聲的文化路徑。圖 / 美術館提供，攝影師 / Jan Szewczyk。