DFUN http://www.dfunmag.com.tw
在 1990 年代初期，荷蘭當代設計引起了轟動，這要歸功於楚格設計 Droog Design 的出現。概念性、功能性且沒有裝飾，Karl Lagerfeld 認為：「Droog 透過提供樸實無華的反設計來表現當代精神。」其最重要的設計明星包括了 Jurgen Bey、Marcel Wanders 和 Hella Jongerius，以及最具標誌性的作品：提歐・雷米 Tejo Remy 於 1991 年設計的抽屜五斗櫃和 Marcel Wanders 的繩結椅。
在每一屆的 M&O 巴黎時尚家居設計展都會重點關注來自不同國家的新一代嶄露頭角的人才。三十年後，2022 年 9 月的新銳設計師獎再次將注意力轉向了荷蘭：最具設計活力的歐洲國家之一。
評審團成員
Wieki Somers：與 Dylan van den Berg 合作，於 2003 年建立了她的同名工作室，她的目標之一是揭示日常事物中隱藏的美。她最具標誌性的創作包括浴船 Bathboat 和 Bellflower Lamp。她的客戶包括 Alexander McQueen、Valerie Objects 和Galerie Kreo，她的作品在包括 Centre Pompidou 巴黎的蓬皮杜中心和 V&A Museum. 倫敦的維多利亞與艾爾伯特博物館所收藏。
Kiki Van Eijk：於 2000 年畢業於埃因霍溫設計學院，並於次年建立了自己的工作室，她的作品從家具設計和紡織品到實驗藝術裝置和紙上作品，都充滿了她標誌性的帶有幻想和詩意的色彩⋯⋯她經常製作一次性和限量版作品，並收到愛馬仕和谷歌等公司的委託。她的設計座右銘為：「想像力更重要！」。
Hella Jongerius：是 1990 年代在國際舞台上嶄露頭角的第一代荷蘭設計師之一。她的工作室Jongeriuslab 的眾多成就包括為全球著名商用紡織品公司馬哈仁姆 Maharam 設計的紡織品、紐約聯合國總部的室內空間，以及荷航的商務艙。她將傳統與新技術相結合，並認為自己還沒有達到最完美的境界。
Ineke Hans ：將自己描述為「具有批判性眼光的家具、產品、展覽以及室內外空間的設計師」。自 1998 年成立自己的工作室以來，她的客戶包括 Cappellini、Iittala 和 Magis 等品牌以及荷蘭財政部。她的工作側重於細節、功能的重要性和對象的可讀性，並廣泛研究未來生活的設計策略和產品類型。她目前在阿納姆和柏林之間生活和工作，並擔任德國首都藝術大學的設計與社會背景教授。
什麼是「荷蘭設計」？
對於 Hella Jongerius 來說，Dutch 荷蘭設計已成為「實驗性、批判性、概念性」的代名詞。由於更加國際化的今天，肯定比 90 年代更難定義，但它仍然以思想和表達自由奔放以及擺脫純粹的商業為標誌。 「有一種真正的獨立精神，」Kiki Van Eijk 指出：「我們主動出擊，而不是坐等一個項目從天而降。」得益於強大的政府獎學金計劃和獨特的教育方法都鼓勵了創新和實驗意識。 「你經常被教導要問為什麼？」Ineke Hans 解釋道。
「我們教導沒有什麼是理所當然的，我們必須不斷質疑現狀。」值得注意的是，本次所有獲獎者都是同一兩個學校的畢業生——來自埃因霍芬設計學院 Design Academy Eindhoven 和阿爾特茲藝術大學 ArtEZ University of the Arts。提及年輕一代與之前的有何不同？ 「應該是對協作的更大渴望和對我們生態更批判性的看法，人們更加關注行業的生態方面和設計的社會影響。」Wieki Somers 總結道。
這次獲獎的七位荷蘭新秀來自不同的背景——不僅來自荷蘭的不同地區，還有法國和韓國。他們從不同的環境中汲取靈感。儘管如此，他們還是有許多共同點，包括對材料的基本迷戀和開發新技術，他們也真正關注環境和社會影響。對他們來說，設計必須是永續性的，這讓他們使用邊角料和廢物，無論是堆積如山的鋸末、塑料碎片、皮革碎片還是破舊的運動鞋。他們表現出對工藝、專有技術和手工製品的偏愛，即使他們的創作並非所有都是實用的（瓷鞋底和 PVC 棺材不會很快可以銷售）。但是，這也反映了荷蘭設計不僅僅是創作產品，它也非常關注研究概念。 「我的目標不是提供解決方案，而是讓人們思考」其中一位獲獎者 Théophile Blandet 說道。簡而言之，這些新銳設計師都具有獨創性、巧思、和奇思妙想的特質。
2022 年 9 月 M&O 新銳設計師獎
HANNA KOOISTRA
對於設計師 Hanna Kooistra 來說，沒有什麼是全新的：「一切都已經存在。」她將過去的物品作為自己創作的起點。她製作了它們的副本。事實上，她是以有趣和美的方式改編它們。 「我分析已經存在的東西，看看我如何能更進一步發展。」她解釋道。
「Hanna 有一種非常自由的精神，我喜歡她的作品的地方在於它具有極富想像力的特點，同時又非常具有形像美感。」Kiki Van Eijk 說。
Hanna 於 1995 年出生於荷蘭北部的 De Westereen，於 2020 年畢業於阿納姆的阿爾特茲藝術大學。她的 Plakkenpot 咖啡壺是阿姆斯特丹國立博物館收藏的銀色咖啡壺的改版，她用油漆滾筒重新繪製了它的形狀，這使她的版本具有圓弧形。她改造的另一件物品是傳統的荷蘭椅子 knopstoel，它的名字來源於立柱頂部的 knop（或耳朵）。她對這件經典家具的重新詮釋是可以完全折疊起來掛在牆上。
對 Hanna 來說，她的作品不在意特別實用。相反的，她喜歡物體可以在很大程度上是裝飾性的。而且她從中汲取靈感的歷史作品必須是荷蘭的。 「我喜歡談論我自己的文化。」她說。
ATELIER FIG
RUBEN HOOGVLIET & GIJS WOUTERS
Ruben Hoogvliet 和 Gijs Wouters 都對材料著迷。 Hoogvliet 說：「我們被隨時間變化的東西所吸引——那些會凍結、融化或破碎的東西。」正是他最初開發了他們的重力 Gravity 系列瓷碗和燭台背後的技術。
他的設計出發來自一個問題：如何在沒有模具的情況下製作陶瓷？他發明的方法包括將泡沫結構浸入液態粘土中，然後將它們掛起來晾乾。 「物體在重力的作用下開始有點變形，變得更加有機。我發現這個過程非常具有創新性」Kiki Van Eijk 說。「但這也是有風險的。」Wouters 說：「一個錯誤的步驟，都可能破碎。還有泡沫，它在燒製過程中也很容易分解。」
Wouters出生於 1994 年，Hoogvliet 次年於出生。這對伴侶在阿爾特茲藝術大學相識，當時 Hoogvliet 學習了玻璃吹製、陶瓷、皮革製品和珠寶課程，而 Wouters 則圍繞瓷器開發了自己的項目，他製作了一個可拆卸的鞋底，還將瓷器融入了一系列夾克和包袋的製作中。 「這種材料有一點皮革的效果。」他說。
之後，他們聯手開發了重力 Gravity 系列，它可以發展成不同形式和不同類型對象。 「我們可以將浸漬技術用於各種其他材料。」Wouters 補充道。
Théophile Blandet
Théophile Blandet 於 1993 年出生於斯特拉斯堡，在進入埃因霍溫設計學院之前，曾在蘭斯高等藝術學院學習物體和空間設計。自 2017 年畢業後，她的作品已在倫敦藝博會 Frieze London、巴塞爾藝博會 Art Basel 和 Fiac Paris 法國國際當代藝博會展出，並於 2020 年在阿姆斯特丹畫廊 Galerie Fons Welters 舉辦了個展。
他的作品經常表達對未來材料的興趣。其中一個系列是由鋁製成的——鋁是地球上第三豐富的自然資源，可以完全重熔和回收。但最讓他出名的是他用從當地工廠和實驗室收集的塑膠邊腳料製成的原創作品。對他來說，這個材料將變得稀有，就像 18 世紀櫥櫃製造商廣泛使用的象牙一樣。 「我們應該重新評估它的價值，因為它有一天會不復存在。」他說。
他自己手工製作的作品，介於功能性和雕塑之間。 Hella Jongerius 稱讚他的設計「自由、獨創性、美麗和對細節的關注」以及「他的想法和敘述的獨創性，以及他的實驗態度」。
Seok-Hyeon Yoon
「我一直想對我們的社會和環境負責。每次創作，我總是會考慮它對地球的影響。」出生於韓國、居住在恩荷芬的設計師 Seok-Hyeon Yoon 說。
這一理念完美地應用於他的畢業製作《Ott/Another Paradigmatic Ceramics》，因為他意識到陶器中通常使用的釉料是不可回收的。 「最天然的材料之一粘土，最終被填埋，真是太可惜了。」他這麼說。因此，他開始尋找一種替代品，他從韓國文化中發現了一種名為「ott」的樹脂，被用作木材的漆料已有數千年的歷史。應用於陶瓷時，甚至不需要燒製。 「它只是乾了，這也節省了能源。」他如此形容。
Yoon 1992 年出生於韓國清州市，最初在首爾國民大學學習工業設計，然後就讀於恩荷芬設計學院。引人注目的是，他在「Ott」系列中的碗、蛋糕架和花瓶形狀的靈感來自韓國文化。
他還與 Studio LaVina 的 Polina Baikina 合作設計了 Sōl 枝形吊燈，它模仿了太陽的自然循環，目前正在開展一個名為「Namu」（意為韓語中的樹）的新項目，旨在開發通過將鋸末與天然黏著劑混合來替代塑料。 「我可以創造它，我可以形塑它，我可以生產出不同的顏色和紋理，這材料非常有潛力。」他說。
Visser & Meijwaard
Vera Meijwaard 和 Steven Visser 是本次新秀中資歷最豐富的工作和生活夥伴。他們於 2013 年在阿納姆成立了自己的工作室，他們首先推出一系列包袋的時尚配飾。然而，他們很快將注意力轉移到產品和家具設計，其中包括一系列用明亮色調的 PVC 覆蓋的長凳、板凳和櫥櫃，將籃筐和玻璃吹製結合在一起的燈，還有棺材。他們的作品通常被描述為「獨特而簡約」，儘管 Ineke Hans 不同意。 「他們的形式可能是清楚的，但工作並不是簡單的。」她說。它的特點還在於使用原色、簡潔的線條和從日常物品中汲取靈感的偏愛。
他們的 Grey on Gray 櫃子參考了工業版條箱，它由稱為 HIMACS 的相同材料製成，其設計結合了側面的羅紋。同時，他們為 Pulpo 設計的 FG 花瓶的形狀源自管件。 「對於管件，每個不同的形狀都是不同的功能性。」Steven Visser 解釋說：「我們喜歡採用簡單基於人體工學設計的東西，並將其轉化為美學對象。」。
他們的作品也被 Linteloo 和 Moooi Carpets 等品牌所採用，他們還為愛馬仕在香港、卡塔爾和日本設計了一系列以「讓我們飛出去野餐」和「冒險家的故事」等奇幻主題的櫥窗展示。「為了怕無聊，我們喜歡從事不同類型的項目，能帶給我們更多靈感。」Vera Meijwaard 指出。
Simone Post
「Simone 有很強大的能力，」Ineke Hans說：「我認為她將成為我們在未來幾年一直被討論的設計人物。她不僅在說，還在持續在做。」這位鹿特丹設計師至今已與 Adidas、Kvadrat 和 Vlisco 等品牌合作；她的作品已被紐約庫珀休伊特博物館 Cooper Hewitt Museum 和維特拉設計博物館 Vitra Design Museum 等收藏；並創作了荷蘭最大的壁畫。它被稱為《Fest of Movement》以 2400 平方公尺的油漆裝飾了 Vlisco 赫爾蒙德總部的外牆。
Simone Post 特別鍾愛紡織品—這是她源自童年時期就培養的熱情。 「我媽媽在家上縫紉課，」她回憶道。 「我們在其中一個房間裡有十台縫紉機。」十幾歲時，她認識了 Hussein Chalayan 和 Viktor & Rolf 的概念時尚。如今，她熱愛圖案和印花，並對色彩搭配進行了廣泛的研究。
她更喜歡使用非純色的色調。例如她為 Kvadrat/Maharam 設計的「Sinuous」地毯是用五種不同顏色的紗線製成的，「它會產生律動。」她說道。可持續性也是關注的核心。她為 Adidas 設計的地毯系列是用破舊的運動鞋製成的，而她的《Vlisco Recycled Carpets》的設計靈感則來自於一捆捆織物的側視圖。
RISING TALENT AWARDS CRAFT 手工藝新銳設計師獎
這一新類別於 2022 年 3 月推出，呼應 M&O 的工藝 CRAFT 展區。並響應人們對藝術工作者小批量製作、手工和技藝製作的獨特性日益濃厚的興趣。
由法國藝術家聯合會 Ateliers d’Art de France 的總裁 Aude Tahon所提名。法國藝術家聯合會 Ateliers d’Art de France 同時也是最初舉辦 M&O 展會的單位。時至今日，它們致力於整個工藝產業生態與商業價值推廣，並輔導大約 6000 名工匠和工藝家。在本次展會中，他們與荷蘭工藝理事會合作，研究荷蘭工藝場景，並邀請 Sanne Terweij 展示她迷人的金屬牆雕塑。
「我們的目標是挖掘年輕人才，讓他們適應市場。隨著 Sanne 開始尋求進入國際市場時，提供 M&O 獨特的國際聲量就非常重要。」法國藝術家聯合會 Ateliers d’Art de France 的總裁 Aude Tahon 說。
由法國藝術家聯合會 Ateliers d’Art de France 和荷蘭工藝理事會 Crafts Council Nederland 所提名。
Sanne Terweij
在 Sanne Terweij 的手機上，有大量來自世界各地的老舊大門的照片。 「我喜歡當油漆在陽光下剝落和裂開時，它創造了很棒的紋理。」她說。
基於對色彩和古銅色的探索，這些圖像是她眾多靈感之一。在她位於阿姆斯特丹北部贊丹的工作室裡，她創作了由數百個小矩形金屬條製成的牆壁雕塑，每個金屬條都經過單獨處理。Sanne Terweij 特別感興趣的是不同金屬的氧化和腐蝕特性。她使用銅、黃銅、鋁、鉛和鐵，還有酸和鹽來引起第一次的化學反應。有時她還會讓它們浸入某些溶液中或添加顏料。 「然後，我在組裝之前不斷移動這些金屬條，就像一個拼版遊戲。」她說。
她對色彩的熱情可以追溯到很小的時候。小時候，她喜歡穿五顏六色的衣服，「最好是螢光色的」。如今，她的作品迅速在芝加哥和葡萄牙等地獲得了收藏家的青睞。她都告訴藏家正在購買「一件有生命的藝術品。」金屬不會在一周內改變，除非你把它掛在浴室裡，但是多年後它可能會繼續產出質變反應。
「顏色對我們情緒的影響非常讓我著迷。它對我們的心態有很大的影響。」—— SANNE TERWEIJ
▍MAISON&OBJET PARIS 展覽資訊
●M&O Paris 2022 秋季展會：2022年9月8日至9月12日
○Paris Design Week 2022 巴黎設計週：2022年9月8日至9月17日
●M&O Paris 2023 春季展會：2023年1月19日至1月23日
更多 MAISON&OBJET PARIS 相關資訊
請上：https://www.maison-objet.com
臺灣品牌及單位欲參觀展覽、媒體諮詢及品牌參展，請洽詢：
Debbie Yang
02-23510595 #25
0932-394-903
debbieyang@d-fun.com.tw
