首屆卡達巴塞爾藝術展《Becoming》：生成狀態下的蛻變與共鳴，Art Basel Qatar 2026 MENASA 藝術敘事新版圖
對臺灣許多人而言，中東、北非與南亞地區（MENASA）是一塊充滿神祕感、略顯陌生的領域。然而，這片土地正以驚人的速度在全球版圖上迅速崛起。今日的 MENASA 地區，不僅是經濟成長的強勁引擎，更憑藉其鮮明的民族色彩與深厚的文化底蘊，成為全球不容忽視、極具生命力的文化版塊。正是在這樣的時代浪潮下，首屆卡達巴塞爾藝術展（Art Basel Qatar）將於 2026 年 2 月 正式揭幕，為全球藝術地圖鑲嵌上一塊關鍵的拼圖。
M7 in Doha, Courtesy of Art Basel.
本屆藝博會由 QSI（專注於體育、文化、娛樂和生活領域發展的全球策略投資集團））與 QC+（專注於文化商業戰略創意的策略集團） 聯手舉辦，並由卡達旅遊局（Visit Qatar）擔任首席合作夥伴，將展場設於多哈（Doha）市中心姆謝里布（Msheireb Downtown Doha）的 M7 展館、多哈設計區及周邊公共空間。此次匯聚了來自 31 個國家和地區的87 家畫廊（其中 16 家為首次參展），在展出的 84 位藝術家中，更有超過半數來自中東、北非與南亞地區（MENASA），不僅鞏固了其作為區域旗艦博覽會的地位，更在該地區與全球巴塞爾藝術網絡之間建立了強大的連結。
註１：卡達巴塞爾舉辦於卡達（Qatar）首都多哈（Doha），主要展場在市中心姆謝里布（Msheireb）
註２：MENASA，ME（Middle East）中東： 包括卡達、沙烏地阿拉伯、阿拉伯聯合大公國、伊朗、約旦等；NA（North Africa）北非： 包括埃及、摩洛哥、阿爾及利亞、突尼西亞等國；SA（South Asia）南亞： 包括印度、巴基斯坦、孟加拉、斯里蘭卡等國。
Doha, Courtesy of Art Basel.
本次展會的「畫廊單元」（Galleries）與「特別計畫單元」（Special Projects），藝術家們從物質和概念層面思考關於此次展會主題「Becoming」－審視蛻變、過渡、動盪以及之間的各種界線。
PILOT Gallery｜Halil Altındere, Turkish Military Drones Rug-1, 2023. Digital artist: Utku Turan. Artifical intelligence support. Courtesy of the artist and PILOT Gallery, Istanbul.
Lawrie Shabibi｜Amir Nour, Serpent, 1970. Courtesy of the Estate of the Artist and Lawrie Shabibi. Photograph by Robert Heishman.
此外，由卡達展會藝術總監瓦埃爾middot肖基（Wael Shawky）與全球總監文森佐middot德middot貝利斯（Vincenzo de Bellis）共同策劃的「特別計畫（Special Projects）」單元在本次展會備受矚目。該單元緊扣展會核心主題「Becoming」，將於多哈的重要文化地標與公共空間中，呈現九件涵蓋大型限地製作（site-specific）雕塑、裝置與表演的作品。這項規模龐大的公共藝術計畫，展示了當代藝術與城市空間深度融合的宏偉藍圖。
「特別計畫單元」的作品回應了當前正深刻重塑世界的環境、經濟與社會變革。透過宏偉的建築與混合媒介裝置，不僅彰顯了巴塞爾藝術展致力於打造「立足本土、面向全球」盛會的決心，更展現了其與主辦城市及在地藝術生態系統的緊密合作。在卡達巴塞爾藝術展，觀眾將踏上一場沉浸式且敘事豐富的旅程，在每一件作品的引領下，共同思考 MENASA 的轉型與認同。
Vincenzo de Bellis amp Wael Shawky, Chief Artistic Officer amp Global Director Art Basel Fairs Artistic Director, Art Basel Qatar 2026. Courtesy of Art Basel. Photo by Jinane Ennasri.
特別計劃 Special Projects
9 個由 Abraham Cruzvillegas、Bruce Nauman、Hasan Khan、Khalil Rabah、Nalini Malani、Nour Jaouda、Rayyane Tabet、Sumayya Vally 和 Sweat Variant（Okwui Okpokwasili 和 Peter Born）帶來突破性的創作計畫，進一步回應並延伸本次展會的核心主題「Becoming」。作品涵蓋電影和動態影像、雕塑、表演和建築，探索塑造 MENASA 及其他地區當代生活的環境和社會歷史，為觀眾帶來大膽的視角、沉浸式的體驗以及對變革、身份和未來的深刻思考。
- Abraham Cruzvillegas（1968，墨西哥）的《無題待定自畫像：在電話裡尋找珍珠（含一些粉紅色和綠色的秘密）》（2026）是一件由當地回收材料製成的雕塑裝置。作品懸浮於空間之中，形式本身便蘊含著多重意義、張力與矛盾。每個元素都承載著個人的思考或感受，交織著對當下政治、環境、情感、道德和精神層面的反思，提出一種建構主義式的期許：透過共同參與、悄無聲息的變革來實現轉變。
Abraham Cruzvillegas, Reconstruction II: The Five Enemies 2018. Site specific sculptures in the Industrial Precinct at Cockatoo Island for the 21st Biennale of Sydney, 2018. Courtesy of the artist.
Bruce Nauman（1941，美國）身為過去半個世紀最具影響力和最具爭議性的藝術家之一，他的創作涵蓋影像、雕塑、行為藝術、霓虹燈、裝置和聲音等多種媒介，探索感知、語言、身體和空間心理學等主題。本次他將展出全新 3D 影像作品《旋轉的貝克特椅子肖像》，透過巨幅投影呈現，把 M7 藝術中心宏偉劇院的廣闊空間轉化為一個光影交錯、引人入勝的視聽場。
Bruce Nauman, Beckett#39s Chair Portrait Rotated, 2025. Courtesy of Konrad Fischer Galerie.
Hassan Khan（1975年，英國出生的埃及藝術家）將首演其新作《小城堡及其他歌曲》，這是一部由電腦音樂設計師兼作曲家奧利維爾middot帕斯奇（Olivier Pasquet）專門為此開發的定制數字系統為近期創作組曲進行現場演奏，反映了動盪不安的世界的物質狀況和情感狀態。
Hassan Khan Performance quotThe Infinite Hip-Hop Song Live!quot at the Sonic Shaman Festival, Taipei 2022. Photo by Lin Hsuan-Ling.
Khalil Rabah（1961，耶路撒冷）展出了展出了他的迭代式創作（Iterative work）－《過渡，及其他》（Transition, among other things）。這件由取自家庭、機構和工業脈絡的重組碎片構成的大型裝置作品，延續了他長期以來對體制批判的探索。透過這些被挪用的物品進行索引和重組，使其成為雕塑般的建築，探討了空間政治、環境記憶以及在佔領下物質遺存價值的變遷。
Khalil Rabah, Rendering of upcoming Special Project, Courtesy of Art Basel.
Nalini Malani（1946，印度）她以個人在印度分裂後的移民經歷而創作的作品聞名。本次展出將 9 頻道 iPad 定格動畫影片《女人的歌謠》製作成一部 5 分鐘由 iPad 手繪而成的單頻道定格動畫，，並以大型戶外投影的方式呈現再 M7 高速公路的外牆上，以沉浸式、不間斷的影像改變了姆謝里布市中心的景象。
Nalini Malani, My Reality Is Different, 2023-2026. Film still. Courtesy of the artist.
Nour Jaouda（1997，利比亞）的作品建構了一個想像中的「休憩之所」結構，該結構由交錯的鋼牆、層疊的建築圖紙和懸掛的紡織碎片構成，形塑一個由主觀情感、記憶和想像而非固定地理位置的空間。裝置作品《兩屋之間的屋子》體現一個持續生成的過程。在鷹架結構中，懸掛著染色的紡織品，展現著被遺忘的風景，消解鄉村與城市、過去與未來、理念與物質實現之間的界限。
Nour Jaouda, Matters of Time, 2025. Installation view featuring The Iris Grows on Both Sides of the Fence, 2025 at Spike Island, Bristol. Courtesy of the artist.
Rayyane Tabet（1983，黎巴嫩）作品《將有何夢而來》透過夢境中懸浮的、具有轉化意義的空間打造一個體驗式展覽，其靈感源自於人們在棕櫚樹下休憩的樸素姿態。由兩個相交的圓形結構構成的沉浸式裝置與覆蓋天然和人造棕櫚葉的外部空間，營造一個共享的庇護所，邀請參觀者進入一個內省和社區共存的空間。
Rayyane Tabet, Rendering of upcoming Special Project. Courtesy of the artist.
Sumayya Vally（1990，南非）作品《愛者的集會》靈感來自穆斯林世界各地歷史悠久的公共空間，從科爾多瓦大清真寺（Great Mosque of Coacuterdoba）和聖誕教堂（the Church of the Nativity）到加薩（Gaza）的奧馬里大清真寺（Omari Grand Mosque）和貝魯特的烈士廣場（Beirutrsquos Martyrrsquos Square），呈現了一個不斷變化的議事廳。重新想像「集體的共存」如何賦予建築空間新的形態。作品標題靈感源自蘇非主義（Sufi）神祕文學中的母題，指「追尋者」們神聖的精神聚會。在展會期間，這件裝置將不斷調整配置以舉辦各類集會與對話，成為一座生動的紀念碑，記錄著我們過往交匯的方式，並預示著未來再度相聚的可能。
Sumayya Vally. Courtesy of the artist.
Sweat Variant（Okwui Okpokwasili 和 Peter Born） 該計畫是一場長達三小時的「持久性肢體表演」；在不斷變換的視覺與聲音景致中，四位表演者透過彼此擁抱、承重與扶持，共同挑戰專注力與「關聯記憶」的極限。此作品延續了兩位藝術家對「身體化傳承（embodied inheritance）」的探索，演出過程沒有固定的終點，並邀請觀眾隨意進出現場。
Sweat Variant (Okwui Okpokwasili and Peter Born) Film Still. Courtesy of the artist. Photo by Luca Truffarelli.Nour Jaouda, Matters of Time, 2025. Installation view featuring The Iris Grows on Both Sides of the Fence, 2025 at Spike Island, Bristol. Courtesy of the artist.
畫廊單元 Galleries
扮演展會主軸的畫廊單元本次匯聚了來自 31 個國家和地區的 87 家頂尖畫廊，其中 16 家是首次亮相巴塞爾藝術展。該區域展出 84 位國際藝術家的作品，超過一半來自該地區。
延伸閱讀｜陌生之地的藝術視角：認識兩位中東藝術家 Art Basel Qatar 2026 卡達巴塞爾藝術展 Ahmed Mater x Sophia Al-Maria
- 巴黎，Almine Rech｜展出 Ali Cherri 的作品，探討「化身為動物」的意義，藝術家從哲學中汲取靈感，融合神話、雕塑和象徵主義，挑戰人類看待自己與動物關係的方式。
Almine Rech｜Ali Cherri, Vermilingua Brust, 2023. Courtesy of the Artist and Almine Rech. Photo by Dan Bradica.
加州米爾谷、杜拜，Anthony Meier amp Waddington Custot｜聯合舉辦 Etel Adnan（1925-2021）個展。其情感細膩的畫作影響了不同文化背景下的現代和當代藝術，這次展覽匯集了許多作品，呈現關於風景、記憶、流離失所，以及與特定場所之間深刻的精神聯繫等主題。
Anthony Meier and Waddington Custot｜Etel Adnan, Mont Tamalpaiumls II, 2017. Courtesy of Anthony Meier and Waddington Custot. Photograph by Chris Grunder, San Francisco.
吉達，Athr Gallery｜藝術家 Ahmed Mater ，透過攝影作品揭示了麥加（Makkah）這座城市如何像活體生物般，在變幻莫測的地景上擴張。麥加並非一個固定不變的永恆形態，而是一個不斷演進的「生命過程」－它由藏匿其中的經濟體系、後勤運作以及建築雄心共同形塑，在試圖適應自身存在的地形中，持續尋覓存在的意義
巴黎，Galerie Chantal Crousel｜展出 9 件 Mona Hatoum 的作品，其運用網格、籠子和改造材料，探討了暴露、保護和約束之間的關係。
紐約，David Zwirner｜展出了 Marlene Dumas《反抗之牆》（Against the Wall）系列中的四幅主要畫作，作品以巴以衝突（以色列與巴基斯坦）的媒體影像為基底，深入探討了被爭奪的意義、變遷中的邊界，以及在衝突與記憶交織下，那種動盪不安的身分認同。
開羅，Gypsum Gallery｜展出 Mohamed Monaiseer 系列作品《我，寵物獅子》（I, Pet Lion），取材自紋章、旗幟以及兒童戰略遊戲，追溯了衝突符號如何滲入日常視覺文化。透過重複性的圖案、貼布繡（appliqueacute）以及書法般的筆觸，作品揭示了戰爭的邏輯如何偽裝成「遊戲」而在日常中顯影
Gypsum Gallery｜Mohamed Monaiseer, I, Pet Lion (The Royal Crown), 2022. Courtesy of the artist and Gypsum Gallery.
蘇黎世，Hauser amp Wirth｜展出 Philip Guston（1913-1980）的作品，追溯他從 1960 年代抽象藝術到 70 年代具象藝術的轉變。藉由水墨、素描和繪畫，追求純粹的情感表達。
Hauser amp Wirth｜Philip Guston, Sign, 1970. Courtesy of the estate and Hauser amp Wirth.
杜拜，Gallery Isabelle｜本展為專程致敬已故阿聯酋藝術家 Hassan Sharif（1951-2016），他是海灣地區觀念藝術和實驗藝術的先驅人物。本次展出透過手稿研究、創作中的半成品以及一套「正在生成中」的在地語言，來梳理他的藝術實踐；並深入探討「物件」（Objects）與「半系統」（Semi-Systems）這兩條看似對立的軌跡，如何共存於同一個哲學體系之中。
Gallery Isabelle｜Hassan Sharif, Aluminium Container, 2016. Courtesy of the Estate of Hassan Sharif and Gallery Isabelle, Dubai.
蘇黎世，Karma International｜呈現敘利亞裔藝術家 Simone Fattal 的個展，她的藝術實踐深掘了記憶、神話與空間地緣的交匯點。法塔勒取材自古文明、文學及個人史，透過極簡的造形喚起人類永恆的主題，與本屆展覽主題「Becoming」產生了天衣無縫的共鳴。
米蘭，Lia Rumma Gallery｜展出 Shirin Neshat 的新作《你敢嗎！》，作品融合了令人難忘的影像裝置和引人注目的攝影作品，探討了身份的商品化、威權主義的興起以及自我與奇觀之間脆弱的界限。
Lia Rumma｜Shirin Neshat, Video Still from Do U Dare!, 2025. Courtesy of the artis and Lia Rumma Gallery, Milan, Naples.
紐約，Pace Gallery｜展出 Lynda Benglis《大象項鍊環》，這是一組由 37 件手工陶瓷雕塑組成的作品。這些扭曲的有機形態捕捉了姿態轉化為物體的過程，體現藝術家對於「凝固姿態」的概念。
貝魯特，Sfeir-Semler Gallery｜追溯 MARWAN（1934ndash2016）1960 - 80 年代的藝術創作，最終成就其標誌性的《頭像》系列：以油畫和水彩描繪的冥想式內心世界作品，如同與人類靈魂的對話，超越了地域和歷史的界限。
Sfeir Semler｜MARWAN, Licht, 1973. Courtesy of the artist and Sfeir Semler Gallery, Hamburg
杜拜，Third Line｜將首次展出 Sophia Al-Maria 的作品《HiLux》。作品以豐田 Hilux 皮卡為切入點，探討海灣地區化石燃料、男性氣質、交通出行和神話的歷史。作品將車輛重新構想為韌性、記憶和自主性的象徵，以視覺和聽覺的方式，對崩塌中仍然存在的事物進行冥想
Niru Ratnam｜Kutluğ Ataman, Mesopotamian Dramaturgies／The Stream. Courtesy of the artist and Niru Ratnam, London. Photograph by Damian Griffiths
Spruumlth Magers｜Installation view of Light Ballet by Otto Piene in Spruumlth Magers in Berlin in 2017. copy Otto Piene Estate / VG Bild-Kunst, Bonn 2025. Courtesy of Spruumlth Magers. Photograoh by Timo Ohler.
展期間的卡達文化活動
卡達巴塞爾藝術展的揭幕將多哈推向了全球藝術舞台的中心，與此同時，全城展開的豐富展演活動正構築出一場前瞻性的跨文化對話。在這座城市中，知名藝術家理查middot塞拉（Richard Serra）與奧拉維爾middot埃利亞松（Olafur Eliasson）操刀的標誌性公共藝術點綴著荒漠與海洋，而各大博物館機構則透過深度展覽，梳理從現代主義到當代抵抗的多元脈絡。
馬塔夫：阿拉伯現代藝術博物館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）
《我們拒絕》(we refuse_d)：匯集超過 15 位阿拉伯當代藝術家，透過新委託創作與協作裝置，深入探討「抵抗、關懷與韌性」的主題。
《決議：慶祝馬塔夫博物館成立 15 週年》(Resolutions: Celebrating 15 Years of Mathaf) ：以全新視角梳理館藏，透過機構歷史的關鍵時刻，追溯阿拉伯現代主義的演進。
ALRIWAQ
《貝聿銘：生活即建築》(I. M. Pei: Life Is Architecture) ：貝聿銘 70 年職業生涯的首次全規模回顧展。此展由香港 M+ 博物館於 2024 年策劃，展出逾 400 件展品，包括原始圖稿、模型及珍貴檔案，揭示其無與倫比的建築遠見。
Rirkrit Tiravanija 互動裝置：MIA 公園表演單元： 《無題 2025 (無麵包，無灰燼)》將麵包烤爐重新詮釋為功能工具與文化象徵。靈感源自阿根廷藝術家維克多middot格里波（Victor Grippo）1972 年的行為表演，邀請觀眾透過該地區的傳統烤爐體驗社交互動與文化認同。每週五舉辦烘焙計畫，邀請大眾品嚐不同文化的麵包。
伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art）
- 《貝聿銘與伊斯蘭藝術博物館的建造：從方形到八角形，再從八角形到圓形》展出多件首度公開的草圖、模型與檔案影像，回溯貝聿銘如何將數世紀的傳統文化，轉化為多哈伊斯蘭藝術博物館的建築語言。
QM Gallery Katara
- 《紮根的遊牧者：MFmiddot侯賽因》(The Rooted Nomad: MF Husain) ：一場全沉浸式、多感官的體驗計畫，呈現印度指標性藝術家馬格布爾middot菲達middot侯賽因（晚年居住於卡達）的作品。透過神話、記憶與現代性的編織，展現其將印度視為古老文明與後殖民國家的獨特視角。
卡達預備學校與卡達國家博物館
- 《鄉村：宜居之地，不離不棄》(Countryside: A Place to Live, Not to Leave) ：地域橫跨非洲、中東、中亞至中國，透過研究與敘事挑戰「以城市為中心」的主流論點，探索鄉村生活如何為全球危機提供更具人性與生態意義的解答。
3-2-1 卡達奧林匹克與運動博物館
- 《運動鞋解構：從工作室到街頭》(Sneakers Unboxed: Studio to Street) ：展出超過 200 雙運動鞋與檔案影像，亮點包含稀有的限量設計，以及對 維吉爾middot阿布洛（Virgil Abloh） 著名運動鞋創作的獨家呈現。
National Museum of Qatar. Courtesy of Art Basel.
公共藝術
卡達博物館收藏了大量公共藝術作品，包括來自全國各地本地、區域和國際藝術家的作品。亮點包括：
Richard Serra 《East-West／West-East,》，Brouq Nature Reserve
Olafur Eliasson《Shadows Travelling on the Sea of the Day》，Al Zubarah
Shezad Dawood《Doha Modern Playground》，Al Masrah Park
Mehdi Moutashar《 Aspire House》Aspire Park
Shua#39a Ali, Tawazun, Msheireb Downtown Doha
Peter Fischli amp David Weissrsquos Rock on Top of Another Rock, MIA Park
Rashid Johnsonrsquos Village of the Sun, Old Airport Park
Doha, Courtesy of Art Basel.
展覽資訊
卡達巴塞爾藝術展
貴賓預展｜2026.02.03 ndash 02.04（憑邀請函進場）
公眾展期｜2026.02.05 - 02.07
地點｜卡達多哈市中心姆謝里布之 M7、Doha Design District、Barahat Msheireb、Msheireb Museums