多納藝術《共存之森 - 四季》姜東見個展，在生生不息中與萬物一起呼吸
韓國藝術家姜東見 Kang Dong Hyun（1977-）畢業於昌原大學研究生院的雕塑系。近年來的姜東見獲獎無數，且積極地在各地進行藝術活動。其優異的成就也讓他受到母校的信任，受聘回校擔任教職。在姜東見亮麗與沉靜並存的雕塑風格中，對於生命與自然提出關懷，以一種婉約的方式與這個時代進行對話。多納藝術延續去（2022）年的《與森林共存》再度邀請姜東見合作，發表了個展《共存之森 - 四季》。展覽舉辦於台北市 Gallery 101，在《共存之森》系列（Forest of Coexistence）的脈絡之下，與台灣的觀眾們分享一系列耐人尋味新作。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 22-31》，2022，不銹鋼、PU漆，52x78x18cm。圖/多納藝術提供
童年的姜東見生長於一個廢棄礦區旁的農村，從小就相當熟悉大自然各式各樣的樣貌。兒時近距離觀察生態循環、四時變化的經驗，也成為了今日藝術創作的重要養分。近年來所發展的《共存之森》系列，事實上是起源於祖母與父親的離世的沉痛。在親人離開後，姜東見回到了故鄉重新梳理心中的情感與記憶，並且一點一滴地去思考生命存在與逝去之間的關聯性。或許可說，整個《共存之森》系列的創作歷程，就像是一段段姜東見對於相關主題的研究與探詢。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 23-4》，2023，不銹鋼、PU漆，8100x117x50 cm。圖/多納藝術提供
在自然界之中，生與死的交織因循著宏大的規律，而人類是唯一會去探究這個規律、試著解開奧秘的生物。在親人們曾經生活過的農村與森林裡，姜東見試著重新去感受生態、萬物靈性的脈動。同時從自己生命的起始點取材，將有形或無形的自然樣貌都納入創作之中。於是《共存之森》系列將故鄉的森林，透過藝術的手法轉換為創作的巨大背景。藉由其中的動植物意象，以雕塑詮釋著於生命循環的看法。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 22-35》，2022，不銹鋼，聚氨酯漆，63x122x41 cm。圖/多納藝術提供
對於姜東見而言，死亡既是終點，也是與新生相連的起點。從植物、草食動物、肉食動物，腐食動物到分解屍體的微生物，姜東見將大自然的生命循環，在藝術創作中融合。以此將動物與植物的形象「共生」在了一起。而以樂器為主的子題中，姜東見則是醞釀了另一份悠揚的氣質。這個個展所體現的生命體系之中，姜東見將有機的生物造型與冰冷的金屬質感相揉。以此將多重的二元意象並列對照，在彼此交織重疊的形象裡，呈現出了一個生生不息的世界觀。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 22-29》，2022，不銹鋼，聚氨酯漆，34x73x10 cm。圖/多納藝術提供
擅長各種雕塑形式的姜東見，近年來以不銹鋼焊接做為主要的創作方式。首先將材料本身所具備的光澤感、反射效果與PU漆料 /聚氨酯漆結合，形成了色彩上的多樣化。而其樹枝造型的簍空結構，一方面回應了共生的主題，另一方面讓作品在光影的轉換之間，產生了在虛與實流動的感受，向觀眾們提供一份「滲透空間」的感受。尤其當作品並列在具有大面落地窗的Gallery 101空間裡，天候和光線的變化也讓作品的樣貌時時不同，形成了如同置身大自然的呼吸感及韻律感。@P
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 22-28》，2022，不銹鋼，聚氨酯漆，36x60x17 cm。圖/多納藝術提供
以取材而言，姜東見大多選擇的是草食動物，如鹿、牛、馬等等，或是將不同種類的動物造型相互融合。已略為誇飾的手法，讓動物無論是雄壯或輕巧的姿態，都具備豐富的造型美感。由此可見，姜東見所聚焦的並非是單一物種的特殊性，而是去強調它們「大自然一份子」的共通性質。意即對於姜東見而言，並非是藉由動物的種類、特性來敘事。而是期望能夠讓觀眾們感受到動物、植物甚至萬物之間相依相存的整體關係。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 23-6》，2022，不銹鋼、PU漆，86x128x55 cm。圖/多納藝術提供
姜東見以有機的造型，同時賦予了冰冷金屬生命力與溫度。在不同階段的創作裡，一部分作品組構出了完整的形象，或者將動物的背部與山脈的造型融合。在超現實的思維下，形塑生物們與這片大地之間共生共存的狀態。而另一部分的造型則是以一種開放、向上延伸的方式出現。這樣的造型很自然地與植物向上生長的姿態相連，形塑出一種向著陽光、一點點成長的動態感。讓動物與植物的共生不單純是一個概念，而是可以被感受到的進行中狀態。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 23-3》，2023，不銹鋼、PU漆，73x149x25 cm。圖/多納藝術提供
姜東見以有機的造型，賦予了冰冷金屬生命與溫度。在不同階段的創作裡，一部分作品組構出了完整的形象，或者將動物的背部與山脈的造型融合。在超現實感的思維下，著重於形塑生物們與這片大地之間共生共存的狀態。而另一部分的造型則是以一種開放、向上延伸的方式出現。這樣的造型很自然地與植物向上生長的姿態相連，形塑出一種向著陽光、一點點成長的動態感。讓動物與植物的共生不單純是一個概念，而是可以被感受到的進行中狀態。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 22-24》，2022，不銹鋼，聚氨酯漆，40x120x25 cm。圖/多納藝術提供
多納藝術《共存之森 - 四季》姜東見個展 展場實紀。圖/多納藝術提供
在以動物為主軸的同時，姜東見也在《共存之森》系列中發展了從樂器中取材的子題。同樣以植物生長的意象為基礎，樂器子題的造型顯得更加舒展。一般來說，樂器（非生物）的本質與姿態豐富的動物並不相同。而姜東見卻以虛化邊界線的方式，對於造型進行解放。打造出與生命生長不同，另一種「旋律在森林中流淌」的知覺暗示。巧妙地運用虛實切換，使視覺與聽覺的記憶重疊。《共存之森 - 四季》的總體策展，在氛圍營造上也邀請了繆思客訂閱 Mousike合作。在現場設置了 Mino音響組。透過其雅緻的造型與音色，讓展場中的造型藝術也具備了聽覺的感官暗示。不僅僅增添了美感體驗的層次，也對於「共生」的概念提出了另一種思考的脈絡。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 22-26》，2022，不銹鋼、聚氨酯漆，57x44x12 cm。圖/多納藝術提供
做為一位創作者，姜東見認為自身的藝術是探索與發現的工作。一次次地，姜東見試著從已知與未知的事物中，尋找並詮釋想要講述的故事。這樣一個環環相扣的過程，每一個故事都是前一個故事的延續。並且不斷地提出新的疑問，再一次次地回應。在Gallery 101敞亮的展場之中，《共存之森 - 四季》分享了一種兼具莊嚴與神秘的氣質。由動物與植物的共生，擴展到個體與群體、人類與萬物甚至存在與消亡的連結。最終這樣的龐大主題，卻在光影的流動下顯得自然而輕透。
輕輕靠近姜東見在個展中所分享的處世態度，會感受到一份當代人對於放慢步伐、放緩緊繃精神狀態的希冀。在細膩而自然的場域之中，感受到的不僅僅是造型的美感，也是一份與萬物一同呼吸的生命哲學。
多納藝術《共存之森 - 四季》姜東見個展 展場實紀。圖/多納藝術提供
多納藝術《共存之森 - 四季》姜東見個展 展覽主視覺。圖/多納藝術提供
多納藝術【共存之森 - 四季】姜東見個展
Forest of Coexistence - Four Seasons : KANG Dong Hyun Solo Exhibition
展期：2023-05-01 ~ 2023-06-16
地點：Gallery 101