MOCA 25 周年，當代館暫別前夕－壓軸展《美術館之後》看見美術館的幕後工作與日常
迎來 25 周年里程碑的台北當代藝術館（MOCA Taipei），正式宣告將於 2027 年啟動歷時三年的閉館整修。在暫別這棟乘載百年記憶的歷史建築前夕，當代館以自省而深邃的視角，推出年度壓軸主題特展《美術館之後》，展期自 9 月 19 日至 12 月 31 日。在按下暫停鍵前，以展覽陪伴每一位走進這裡的觀眾，守候至歲末年終。本展由館內策展人林映穎與劉怡均攜手 14 組國內外藝術家，帶領觀眾穿透展牆表面，探問那些鮮少被述說的「美術館日常」－重新丈量勞動者的足跡、館舍建築的呼吸與體制運作的紋理，在即將闔上大門的倒數時刻，展覽化為一場對美術館本質的深層叩問：即便空間暫歇，我們依然能在城市的生活皺摺裡，重新形塑屬於明天的美術館。
開幕嘉賓、策展人與藝術家合照。圖／非池中藝術網。
策展人林映穎與劉怡均。圖／非池中藝術網。
從「美術館之前」走進「美術館之後」
展覽入口以兩張影像揭開序幕，一張記錄藝術家瑪麗亞middot艾其霍恩 2016 年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5 週，25 天，175 小時」，藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作，工作人員的缺席，反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像，當工作者暫時離開，日常勞動的痕跡仍留存其中，兩張影像的並置，也成為進入「美術館之後」的第一道切點。
何睦芸（Ho Mu-Yun），《處理中，請稍候》（Work in Progress, Please Wait）。圖／台北當代藝術館。
王詠翔（Wang Young-Hsiang），《展間側寫》（Gallery Profiling）。圖／台北當代藝術館。
一檔展覽背後，有多少工作正在發生？
李奧森的四頻道錄像《美術館警衛》聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作，從觀察、巡視到隨時應對未知狀況，呈現這種持纖在場、平靜而重複的勞動形式，作品更直接於當代館警衛室展出，限定開放時段內，觀眾可以從窗外觀看錄像，同時望見真實的警衛工作空間與值勤日常。何陸芸《處理中，請稍候》透過與當代館館員協作的工作坊，以及館內蒐集的現成物件與日常痕跡，採集並轉譯第一線工作者在展覽背後的勞動樣態。王詠翔《展間側寫》從自身兼具藝術家與佈展工作者的經驗出發，將原本隱於幕後的佈展過程轉化為幕前作品。陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》揭露藝術家創作之外的現實生存狀態，記錄為籌措英國永久居留申請費而從事零工期間的工時，收入與生活。
李奧森（Val Lee），《美術館警衛》（Museum Security）。圖／台北當代藝術館。
陳亮融（Chen Liang-Jung），《英國無限期居留資格申請費用》（UK Indefinite Leave to Remain Application Fee）。圖／台北當代藝術館。
當美術館建築成為一個生命體
林盈潔《皮克托先生》讓逃生指示燈上的「小綠人」走出原本的符號功能，穿梭於館內不同角落。張欣語《擴散》如同為當代館建築進行聽診，蒐集空氣流動、機械運轉、水流與結構震動所發出的細微聲響，當觀者打開容器，隱藏於建築內部的生命跡象逐漸顯現。黃韶瑩《休憩室》取材當代館辦公室的日常物件，轉化為柔軟的雕塑，想像一座即將暫停運作的美術館建築，卸下既有功能，進入休憩狀態。徐笠慈的繪畫作品從自身的空間感知出發，解構、重組當代館的展牆、樓梯、拱形走廊與鄰近街道，將熟悉的建築轉化為介於記憶與超現實之間的景觀。
張欣語（Chang Hsin-Yu），《擴散》（Diffusion）。圖／台北當代藝術館。
林盈潔（Lin Ying-Chieh），《皮克托先生》（Mr. Pictogram）。圖／台北當代藝術館。
黃韶瑩（Huang Shao-Ying），《休憩室》（Break Room）。圖／台北當代藝術館。
我們如何經驗美術館？
菲利普middot卡利亞《奇物館檔案》源自藝術家近十年走訪印度各地博物館與美術館的紀錄，系統性蒐集觀眾與展品互動、展場指引標示、顧展人員等容易被忽略的日常景象，揭示這些細微安排如何默默形塑人們的參觀經驗。道恩．帕森尼奇《無聊的人》以「無聊」作為創作切入點，透過實驗觀察人們進入無聊狀態的過程，並將這份感受帶入美術館情境，探問理解之外，還存在哪些與藝術相遇的感受及可能。黎寧駿《Arts in Scroll》進一步將展覽的觀看機制轉化為社群平台的垂直滑動介面，作品不再依固定順序呈現，而是隨觀眾的觀看數據持續改變排序，藉此回應演算法如何介入觀看、影響作品被看見的方式。
菲利普middot卡利亞（Philippe Calia），《奇物館檔案》（The Ajaib Ghar Archive ）。圖／台北當代藝術館。
林南宏（Lin Nan-Hung），《太空漫步》（Space Walk ）。圖／台北當代藝術館。
道恩middot帕森尼奇（ Dawn Parsonage），《無聊的人》（Boring People ）。圖／台北當代藝術館。
美術館可以如何存在？
當作品不再受限於實體展間，美術館也可能在街區、網路與人們的生活之間，以不同形式持續運作。林南宏的互動裝置《太空漫步》將原屬戶外公共空間的健身遊具搬進展場，邀請觀眾實際使用，重新思考美術館的邊界與公共性。陳亮璇《呼吸》記錄不同角色暫時脫離既有身分框架，在地下練習空間等場域尋找喘息與自我療癒的精神支撐，也將這份經驗延伸至美術館，想像它作為城市中一處得以停留、喘息與尋求精神支撐的所在。
來自日本的藝術團體 SIDE CORE 本次展出兩件作品，《KAIROS》記錄橫濱美術館近三年閉館整修的歷程，在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化，並以塗鴉、滑板、種植等行動，呈現美術館跳脫既有運作的多種可能；另一件裝置《Golden City》則將金色陶瓷老鼠設置於館內及周邊街區，讓觀眾在日常行走中偶然發現作品，開啟觀看城市的不同方式。
陳亮璇（Chen Liang-Hsuan），《呼吸》（Breathing）。圖／台北當代藝術館。
SIDE CORE《KAIROS》。圖／台北當代藝術館。
25周年紀念繪本《當代館，晚點見》同步出版發表
18日「美術館之後」開幕記者會亦同步舉辦25 周年古蹟繪本《當代館，晚點見》出版發表會。代理館長詹話字表示：「在當代館迎來 25 周年、即將展開館舍整修之際，『美術館之後』帶領我們從不同視角看見美術館背後的人、空間與制度，並思考當美術館暫時沒有實體館舍時，如何持續與城市及觀眾建立連結。《當代館，晚點見》的出版，則希望透過另一種形式保存這座百年古蹟的記憶，在回望過去的同時，也延續對當代館未來的想像。」
黎寧駿（Li Ning-Jyun），《Arts in Scroll》。圖／台北當代藝術館。
當代館館舍歷經日治時期小學校、臺北市政府等不同階段，2001年轉型為全臺首座以當代藝術為定位的美術館。《當代館，晚點見》作為 25 周年重要出版計畫，由當代館與小典藏攜手合作，邀請多次獲「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎肯定的藝術家王春子擔任作繪者，並選於9月全國古蹟日之際發表。
繪本以無字形式，描繪一名披著小被子的孩童帶著小海豹玩偶，在夢中走進夜晚的當代館，穿梭百年建築並遇見歷年曾在此展出的作品。繪本全書選用恆成紙業紙材製作，首刷限定附贈「建築資料夾」及「角色水晶貼」，即日起至 9 月 30 日於當代館藝術商店搶先販售，也可透過官網預購。邀請讀者親自走進故事發生的場域，帶走專屬於 25 周年的紀念；10月 1 日起全台書店通路上市，誠品書店現正開放線上預購。凡於誠品線上預購，或自 10 月 1 日起於誠品線上及實體通路購書，皆可獲得誠品獨家加贈的「美術館之後」展覽門票乙張，數量有限，贈完為止。
《當代館，晚點見》古蹟繪本 。圖／台北當代藝術館。
展覽資訊
美術館之後
展期｜2026.09.19 - 2026.12.31
地點 ｜台北當代藝術館
策展人｜林映穎、劉怡均
參展藝術家｜王詠翔、何睦芸、李奧森、林南宏、林盈潔、徐笠慈、陳亮璇、陳亮融、張欣語、黃韶瑩、黎寧駿、道恩middot帕森尼奇（Dawn Parsonage）、菲利普middot卡利亞（Philippe
Calia) - SIDE CORE