黃飛70油彩展《東西境合》 101幅看見臺灣情感

記者黃朝琴／臺北報導

國立中正紀念堂《東西境合》黃飛70油彩繪畫藝術創作展今（25）日登場，回顧藝術家近50年藝術歷程，5大主題呈現101件傑作，題材體現臺灣本土情感的深刻描繪，技法兼具暈染與線條流動，融合厚實色彩肌理與玻璃光影的變化；觀眾可看見他如何走出西方油彩的技法形式，融入東方美學的精神底蘊，開創油畫融匯水墨氛圍的獨特技巧，融匯東西美學意境，看見東方人情感。

現年70歲的藝術家黃飛受訪表示，他長年遊走水墨、水彩與油彩之間，畫材僅是情感表達的媒介，無東、西之別，區隔東西的關鍵應是，作品承載的精神內涵。油畫傳入臺灣已百年，仍以西畫稱之，以西方潮流為依歸，無法真正根植於臺灣藝術文化土壤，他希望走出東西文化涵養衝擊的臺灣文化，透過油彩創作達成自信與自在的藝術境界。

「東西境合」黃飛個展，依作品主題意涵與美學特色規劃5大主題，展現現代感與詩意的交織，可從中看到黃飛獨具風格的技法語彙，成就獨樹一幟的臺灣油彩藝術語言。其中，「城市光影」主題是城市大樓玻璃帷幕折射光影的美學作品，例如《疫情‧藝情》、《來去逛花市》、《漁港風情》等。黃飛也將貓咪入畫，例如《花店的貓》、《窗外晨光》、《凝視》、《誰來晚餐》、《晨光裡的喧鬧》等，觀眾可以細品作者以玻璃的鏡面，討探裡外形象交疊時，所製造出來的光影和景象。

「獅潭牧歌」以畫家現居地風景為題材，例如寫生大畫《秋華》、《古橋風情》、《雨後春陽》。其中，10連幅寫生大畫《秋華》，當屬這該展的扛鼎之作，作品橫跨展場主牆面，由10張120號合組而成，氣勢磅礴驚人，黃飛將苗栗獅潭鄉長達500公尺的獅潭川水景，從初秋到深秋繁花盛開景色，運用「多點透視」技法，將不同時間遊走水岸的不同景致，並陳於一幅畫作。再者，黃飛也融入玻璃光影的變化，畫作浮現城市建築光影，鄉村的風景與城市情懷兼容並緒，彷彿踏進多重宇宙，白鷺鷥等飛禽點綴其間，體現「東方造境」的精神。

「人間靜美」主題聚焦人物、女性，例如2024年作品《後花園》等。「虛實之境」主題則是介於具象與抽象之間的表現形式，例如《生機》以玻璃般的幾何和螺旋形式，強化一動一靜的對比效果，在整體暗色系中，左方明亮米黃色筆觸的揮灑，以及散落朱紅圓點的滴彩，表現空間與力量。

「灼灼其華」主題則是花鳥、靜物，例如《遇見桃花源》，以「有我之境」的造境界手法，整棵桃樹以水墨花鳥的「折枝法」，從中段往右上方攀升，再向左下方延伸，這是東方造境的方式佈局，甚至樹幹的筆法有「彩筆寫意」的書法用筆，瀟灑不羈，至於樹幹上兩隻綠繡眼，在盛開桃花襯托下，成為畫作的焦點。

策展人吳世全表示，展名「東西境合」的「境」字，概可從幾個面向說明，第1特點是「有我之境」，黃飛具多年水墨花鳥畫創作經驗，他擷取水墨畫「造境」的方式，搜盡其峰打草稿， 並運用花鳥畫「折枝法」的佈局。對此，黃飛則補充，所謂有「我」之境」是作品藏著一個「我」，也就是融入內心世界，不是單純用肉眼看景物，他化身白鷺鷥等禽鳥，以「點景」的表現形式來裝飾整個畫作。

吳世全說明，第2項特點是「東方造境」，黃飛的畫作充滿東方水墨氛圍，媒材是西方油彩，卻融入水墨渲染技巧，以作品《晨林微光》為例，打破油彩需待所上顏料乾了之後，再進行第二次或後續多次的顏料堆疊，而產生畫面的厚重感的技巧。

吳世全認為，第3項特點是造「恬靜氛圍」的情境，黃飛運用色彩來營造畫面情調，例如以優雅的粉色系、典雅鮮麗的色調，呈現明媚悅目的氣質；第四項特點則是揮灑「書意的彩筆」，黃飛油彩創作處處可見書法性的筆意，執油彩筆勾勒「鹿角枝」線條，再如「八分書」般的筆觸，描繪竹葉和花卉。