漫射計畫》會心之必要，批判之必要：走進倫敦漫畫博物館，看見漫畫的社會溝通傳統
➤源自批判力量的漫畫起點
倫敦漫畫博物館位於倫敦市中心牛津街附近。館內收藏超過6000件18世紀至今的英國漫畫原作，是英國少見的、以漫畫藝術為主要館藏的博物館。其外觀簡潔新穎，與刻板印象的博物館形象明顯不同，讓人耳目一新。
走入館內，可以見到蜿蜒的展覽動線，從圖像溝通的起始款款道來：人類繪畫可以追溯到至少3萬年前的洞穴壁畫，但在英語語境的漫畫（Cartoon）一詞，卻可精確追溯至一幅作品：John Leech的〈Substance and Shadow〉（本質與陰影）──刊登於1843年的《Punch》雜誌（西方具影響力的諷刺雜誌），如今被稱為第1號漫畫（Cartoon, Number One）。
與後來西方常見的、引人發笑的幽默漫畫不同，這幅作品旨在批判公眾對貧窮的態度，目的是引發讀者的省思與不安。事實上，在這幅漫畫誕生之前，歷史上已有不少諷刺皇室的版畫與道德寓言畫作，正是推動此類漫畫誕生的始祖。
➤既接力也開展的公共事務關注
這也是倫敦漫畫博物館的特殊之處，它帶領參觀者意識到漫畫對於公共事務的關注脈絡。
從諷刺社會與道德預言的繪畫開始，到經歷世界大戰之時，漫畫家各自以獨特的方式，將當下的艱難處境──例如空襲對家庭與城市造成的創傷，以及食物與燃料短缺等現實問題──轉化為舉重若輕的表達。
我們也在這裡看到，當代漫畫的公共性與批判性不但沒有消失，反而傳播得更廣。例如1961年創刊的《Private Eye》延續了漫畫對權力的譏刺與監督；1966年《The Times》開始刊登每日漫畫。而到了今天，無論是在報紙版面、社群媒體上或出版品中，仍常能看見漫畫家對新聞與社會議題作出反思和回應。
不能忽略的是，漫畫並非獨屬於西洋的文明資產。在東亞與世界各地，除了諷刺漫畫之外，它也是創作者承載敘事、情感與思想的重要形式。
事實上，漫畫自古發展至今，題材與風格早已千變萬化。但始終不變的是，它是一種傳達想法的媒介。漫畫從來不僅僅是娛樂──當然，娛樂性確實是許多漫畫的重要組成部分。
但更深一層地說，它是一種以圖像闡述觀點的方式。每個筆觸背後，往往包含了作者的世界觀、價值觀，以及所處時代的社會氛圍。漫畫最迷人的地方，也正在於它總能以看似輕巧的形式，承載沉重而複雜的思想與情感。
也因此，漫畫不只是時事的附庸，或單純的劇情載體，而是另一種觀看社會、理解時代的方法。這都是我們在這座小巧精緻的博物館每件作品前，一再被含蓄提醒的事。
➤創造未來漫畫史的發生現場
如今隨著漫畫經由社群媒體與各類出版物在全球傳播，也可以見到東西方之間的相互影響。
倫敦漫畫博物館近年透過「Young Cartoonist in Residence」計畫支持年輕創作者，讓駐館藝術家在博物館中發展自己的角色、故事與漫畫語言，並將最終成果展示於館內的駐館藝術家展示專區。
在這些藝術家的作品裡，可以看到東西方漫畫的視覺語言與敘事手法的融合。這也讓倫敦漫畫博物館不只是保存歷史的地方，更成為創造歷史、培育新一代漫畫人才的現場。●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫觀世界》會心之必要，批判之必要：走進倫敦漫畫博物館，看見漫畫的社會溝通傳統」。
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賀婕（作家）
2026-06-27 09:00 漫射計畫, 國家漫畫博物館, 倫敦漫畫博物館