奇幻異獸遊花園！Gucci Garden記敘品牌故事 再創超現實寫生
古羅馬詩人奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses）描述羅馬神話中許多荒誕離奇，卻富含隱喻意味的故事，例如星象中的大、小熊星座便是來自狩獵女神侍女Callisto的悲慘際遇；月桂樹則是仙女達芙妮為逃避太陽神阿波羅的追求所變；蜘蛛織網是因為一位自大的紡織女工在比賽中諷刺眾神，觸怒手工藝女神Minerva，而降下的懲罰。
近期，義大利藝術家Livia Carpenzano將這部古典文學幻化成創作養分，為目前已成為義大利佛羅倫斯時尚人文景點的古馳花園（Gucci Garden），設計一系列富個人怪誕美學的聯名商品，與Gucci創意總監Alessandro Michele的異色童話世界有著異曲同工之妙。此外，策展人暨藝術評論家Maria Luisa Frisa，這次也按照Gucci Garden藝廊的室內規劃進行布置，反映Gucci豐富多元、跨越不同管道的品牌歷史與成長故事。
位於Gucci Garden一樓的Détournement展區，將各種Gucci元素擺脫既定應用情境，設計品與其背後故事分離，呈環形排布，呼應品牌2016春夏男裝系列表達的概念，「Détournement（異軌）是一種美學實驗，將四處擷取、沒什麼關聯的元素組合為有機個體，賦予它們嶄新的意義」。
Gucci字母以詼諧方式呈現在展品上，繽紛多彩的視覺形象褪下奢華特質。（圖／Gucci）
展區借助Alessandro Michele的創意包容力，展現品牌DNA與其他文化載體間意想不到的融合效果，傳遞Gucci推崇自由發揮與靈活應變，以特有方式解讀品牌鍾愛的各種文化故事。
Détournement展廳中，還有日本藝術家樋口裕子塑造的一隻極具奇幻色彩的神秘巨獸，「我將這隻巨獸畫成伸手獻花的模樣，周圍環境則酷似栽滿奇花異草的Gucci花園。這只巨獸是我虛構出來的一種龍。畫中還包含『不知火』元素，所謂的『不知火』是一種超自然光學現象，水面彷彿燃起熊熊大火，我覺得挺有趣的。」
草木花蟲、綠紅綠網紋絲帶、帝王蛇、老虎與雙G等品牌標誌元素，像是Gucci花園內的自然寫生。（圖／Gucci）
緊鄰Détournement的Bagology展區，主角則是時尚造型不可或缺的「包款」。1950年代至今逾半世紀，包括品牌珍藏與最新系列的包款，展現歷任創意總監對Gucci美學不同的獨到解讀，但品牌風格的精髓仍是一脈相承、分毫未變，因此誕生了如Sylvie、Jackie等金字招牌手袋。
Bagology一詞來自藝術家Anita Daniel在1945年1月為《紐約時報》（New York Times）所撰文章《手袋秘聞》的副標題。（圖／Gucci）
Gucci Garden一樓的最後一個展區名為Cosmorama，採用全牆面展示構造，展區內琳琅滿目的包款、旅行袋、帽盒、梳妝盒與旅行箱象徵「富豪一族」的瀟灑人生，早在飛機旅行風靡前，這些人就已經是忠實的Gucci愛用者。
源自Gucci創始人對旅遊的熱愛，展廳以旅行作為布置主題。（圖／Gucci）
來到二樓，展廳各有千秋，第一間是Ouroboros，蛇咬尾的古老圖案於近年Gucci時尚創意中頻繁現身，如蛇般藏匿於Gucci經典設計之中的植物與動物元素，揭開自然界神秘莫測、萬物交融的一面，搭配來自古文明與專業領域的各種符號，令人著迷。
Ouroboros展廳內部展示多套精緻服裝。（圖／Gucci）
展廳內陳列鎧甲狀的金色長袍、羽飾牛仔褲、野性十足的蟒蛇印花黑色洋裝，源自Gucci傳統的花草裝飾元素也隨處可見，例如復刻版Flora印花既保留經典韻味，同時散發鮮明的新潮氣息，消弭世代鴻溝。
Gucci Garden二樓的第二間展廳為Cosmic Colours，展出Gucci系列設計與珍藏手工藝品，它們共同呈現萬花筒般繽紛亮麗的配色概念，例如海王綠、日焰色、太空藍、宇宙紅等，並與Alessandro Michele的色彩美學有千絲萬縷的連繫。
最後一間展廳則是Jardin d’Hiver，在這裡Gucci珍藏品展現不同氛圍，白色版Gucci Tian壁紙上印滿展品簡介與歷史文獻資料，鳥籠狀的展示台令人宛如置身景致獨特的冬日花園，使參觀者能靜靜欣賞Gucci對自然的癡戀與讚頌。
此外，2018年為致敬冰島女歌手碧玉（Björk）與Gucci的合作，Gucci Garden特別開設Period展廳。如今展廳內正舉辦2019年1月開幕的《男士—中性的靈魂，自由的軀體》展覽，這場由Maria Luisa Frisa擘劃的展覽探究多年來Gucci對男士時尚的詮釋與定義，並展示男士時裝領域的巨大潛力。
《男士—中性的靈魂，自由的軀體》彙集服裝、配飾、圖畫、書籍、與影片等，打造灑脫不羈，卻在一絲不苟、風度翩翩中暗藏情色意味的奇觀。（圖／Gucci）
於Gucci Garden內設置的限定商品專門店則引進服飾、包款、鞋履等全新設計單品，其中包含一批以藝術家Livia Carpenzano的創作為設計主題的服裝與工藝品。1989年出生於義大利Lugo di Romagna的Livia Carpenzano以平面設計作品聞名，與Gucci聯名的創作取材自羅馬詩人奧維德的《變形記》，並借鑒自己之前創作的藝術專案《畫布上的變形記，或致敬奧維德之惡》。
Livia Carpenzano設計系列。（圖／Gucci）
這些充滿個人色彩的怪異畫作，源自Livia Carpenzano對古典文本的印象，「讀《變形記》時，我腦中出現了一片森林、各種野獸的影子，蝸牛殼上的螺紋不斷旋轉。」她認為自己的作品「在一種真實與幻象層次分明的結構中描繪脆弱不堪的邪惡，被一重又一重意象（與無窮無盡的善意）深深掩埋。」
藝術家Livia Carpenzano。（圖／Gucci）
聯名款服飾充滿藝術家個人色彩。（圖／Gucci）
另一款新品Gucci Bamboo包，則是Gucci Garden限定版單品，採用專屬花紋裝飾。Bamboo包原型誕生於1940年代末，當時義大利受困於戰後物資短缺，於是Gucci工匠想出奇招，利用竹子製作包款手把。
同為經典之作的Sylvie包款也推出限定版設計，使用天鵝絨面料與亮色幾何紋飾，獨特的鍊扣開合構造精緻亮眼。此外，Dionysus酒神包也推出多款特別版新品，包含4個藍玫瑰花紋款、1個花卉織錦款以及1個特色竹柄款。
Sylvie包配色絨面織紋。（圖／Gucci）
藍玫瑰花紋的酒神包。（圖／Gucci）
鞋履部分則營造濃郁的文藝復興氛圍，淺灰黃底色上的紅、綠、金紋飾也是眾多Gucci Garden首發單品中的設計亮點。其中，來自2016秋冬系列、現已成為Gucci代表性鞋款的New Jordaan樂福鞋，以加長鞋身與經典馬銜扣飾件為特色，本次特別推出多個限定版花紋款式，另一款帶有毛皮內襯的Princetown露跟樂福鞋同樣飾以新花紋。
New Jordaan樂福鞋。（圖／Gucci）
Princetown露跟樂福鞋。（圖／Gucci）
Gucci Garden紀念品店則新增一幅珍藏版佛羅倫斯地圖，詳盡收錄創意總監Alessandro Michele個人鍾愛的城中去處。其他精選書刊以小眾專業特輯為主，題材涉獵當代藝術、時尚、設計與建築，也有精美雜誌、同人誌、主題專書、套裝書、小型宣傳冊、學術期刊，以及配有特別設計封面或書套的限定版書籍，與標上編號的藝術家簽名版攝影集和珍貴手工書。
Gucci Garden紀念品店內一角。（圖／Gucci）
Text、Photo：Gucci
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