2026台北電影學院 韓國影視3大金獎陣容來臺授課

記者周毓洵／臺北報導

韓國影視3大金獎創作陣容來臺授課，編劇朴海英親傳《我的大叔》的創作心法，導演郭在容則分享《我的野蠻女友》幕後，透露當年為了服裝與全智賢意見不同，最後親自陪她到東大門挑衣服培養默契；《我的出走日記》製作人黃羅慶則以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的獨特魅力，3位講者從編劇、導演到製作面向，帶領臺灣影視創作者深入了解韓國影視產業的創作與實務。

由臺北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」，10月2日舉辦「影視編劇講座」，與台灣大哥大「商業編劇人才養成計畫」合作，邀請《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容、《我的大叔》編劇朴海英，以及《我的出走日記》製作人黃羅慶來臺交流。講座開放報名僅一天半即額滿，影委會更緊急協調增加名額，反映影視產業對創作與市場經驗交流的高度需求。

郭在容以《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，分享編導雙重身分如何取得平衡。他透露，《我的野蠻女友》劇本當年僅花5天完成，創作期間家人陪伴在側，也讓他將與太太、女兒相處的經驗融入故事。談到全智賢的選角，他透露對方起初曾婉拒邀約，經過長達1年說服才接演；拍攝期間兩人也曾因服裝意見不同，最後一起到東大門挑衣服，逐漸培養出默契。

朴海英則從「商業編劇敘事」分享創作觀，她表示不會刻意迎合海外觀眾，而是從「我內心的渴望，即是眾人的渴望」出發，相信真誠的情感能跨越文化。她認為，比起追求新穎花招，真誠與基本功更重要，作品也要讓觀眾愛上角色。談到AI，她認為現階段AI創作水準仍有限，主要用於查找資料，未來若AI也能創作出感動人心的文字，人類或許能與AI共同創作。

黃羅慶則從製作人角度分析朴海英作品的市場價值，形容她的作品是「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」，雖難以套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。他認為朴海英擅長把難以言說的情緒具體化，並透過精準台詞讓觀眾看見自己的處境；即使不輕易承諾圓滿結局，仍保留面對明天的希望，正是作品持續引發共鳴的原因。