「草率季」十週年移師北藝中心，必逛攤位推薦、日本傳奇編輯都築響一親臨、ANGUS CHIANG 拍賣會錯過再等十年
自 2016 年開展的「草率季」（Taipei Art Book Fair），做為台灣首個匯聚各式創作者、出版社、獨立書店、藝術家的祭典，如今已成為獨立創作社群固定聚首的年度盛事，每年集結來自世界各地極具特色風格的創作者齊聚，堪稱是台灣最具規模也最具國際性的藝術書展暨創作市集。
就在 2026 年邁入十週年之際，草率季將首度移師士林劍潭站旁的地標建築「台北表演藝術中心」擴大舉辦，帶來最具規模、最豪華的一屆盛會「小動作 Ctrl + Y」，在這座由知名建築師雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）與 OMA 大衛希艾萊特（David Gianotten）共同設計打造的藝術殿堂裡，草率季團隊將「超級大劇場」現地改造成一座現地實驗藝術洞穴，在這裡，沒有出版者、表演者、參觀者的主客之分，每個置身於此的參與者都是創作者，透過閱讀、翻頁、停留、聆聽與觀看等小動作，使思想與身體為這場大型的集體創作而舞動。
專屬套票超好用，快速通關＋活動任遊＋酒水兌換
歷經十年歲月，草率季從首年 60 組參展單位，到今年已具有同時容納 650 國內外創作者的規模，可說是帶領大家一同見證並推進台灣獨立藝術／出版創作新篇章。
每屆草率季的活動標題都極具巧思，適逢十週年盛會，團隊以「小動作 Ctrl + Y」為名，再度倡議並發揚「重做」功能的思維美學，因為對草率季來說，創作的構思與掙扎往往來自不斷地失敗、重做、自我解構裡，最終得以呈現專屬於創作者的美麗。
為了讓參與者盡情感受這次史上最大攤的體驗過程，今年主辦單位特別推出「十週年大人限定套票」，為入場者準備一張能穿梭自如的特別通行證——票券由以融合地下文化與當代藝術語彙著稱的設計師 yaode JN 操刀，揉合紙鈔與紅包的意象，附上專屬收藏編號，封存草率季十週年的回憶價值。
除了能夠率先入場，並得以優先預約三日限定的「雷射大講堂」，在光束之上，有機會聽到著有《日常東京 TOKYO STYLE 》與《圈外編輯》的日本知名編輯都築響一分享如何以製作書籍維生，以及 15 年來製作電子報《ROADSIDERS' weekly》的心路歷程。
同時，套票購買者也可優先預約參與台灣時裝設計師品牌 ANGUS CHIANG（江奕勳）帶來的「任務代號 Black Box」藝術拍賣會，現場除了釋出品牌歷年珍稀樣衣與代表性秀場單品，也同步推出十週年書冊與限定周邊，讓時尚的邊界實驗延伸至出版與收藏。
週年票券還可於草率季現場兌換多種限定福利，例如：由專注於自然酒並長期結合文化藝術與另類體驗的企劃單位「wiggle room」進駐，與草率大本攤共同打造「Book Wine Bar」，將於入口處招待一杯迎賓的紅白酒，讓觀者帶著微醺的腦袋進入市集，還可以免費體驗食物創作「吃麵造字」，在碗中拼出指定單字，拍照分享並前往「草率大本攤」出示畫面，就能將盤中的創意兌換成十週年限定小禮；再到「我印刷我富有」實現財富自由，將十週年限定主視覺圖騰印製在鈔票上，作為「有價值」的紀念幣。
世界級劇場變身藝術市集
過去，草率季最迷人的特色之一就是能容納各種天馬行空、來自不同領域的藝術創作者齊聚一堂，從而呈現出一種多元、充滿混沌、雜亂、失序卻又無比詩意的獨特場域。
為了讓台北表演藝術中心的劇場空間能夠持續保持這股雜亂又迷人的藝術能量，主辦團隊特別邀請擅長以雷射光轉化空間結構的藝術家 AKA CHANG 張方禹，用雷射光作品「浸漬的( )線 Multimmersion：草率10」貫穿碩大的洞穴空間，重寫劇場空間敘事，彷彿置身於實境與虛幻間。
而台灣的葉乃瑄與來自保加利亞、現居荷蘭阿納姆的 Polina Slavova 所組成的研究型雙人團隊「DuctTape Collective」，以及由 Matteo Gherardi Vignolo 與 Yuxin Hu（栩）組成的實驗聲音雙人組合「Heretical Objects」，將拾起或好或壞的機械零件，變成樂器，現場即興合奏，鬆動物件既定功能，在幽默與敘事之間，刺激觀眾的五感與想像。
還有來自挪威的藝廊「Northing Space」與卑爾根藝術書展（Bergen Art Book Fair）的主辦單位「Pamflett」。前者將帶來的日本藝術家濱田陽平自己的小動作，草率季的每一天，他都將以身體舞蹈與 Daniela Bergschneider 結合紡織與瓷器的雕塑作品共舞勾纏，吸納的同時釋放，擾動場域的波長，帶領每個觀者進入感知的震盪之中。同時雕塑作品亦將於 Northing Space 攤位展出。而 Pamflett 則以藝術家獨立出版為核心，今年四月草率季也將與其連動，帶領台灣創作者前進挪威卑爾根藝術書展。
10＋1 組必逛亮點攤位推薦
Northing Space
「Northing」（Centre for East Asian Art and Culture）為挪威首個、亦為目前唯一致力於促進挪威與東亞文化交流的非營利當代藝術中心。透過展覽空間 Northing Space、藝術書籍出版社與設計工作室Kinakaal，以及藝術與設計書店Elephanten等三大板塊，形成展覽、出版與銷售相互支撐的完整架構。此次除帶來Northing豐富的藝術出版品外，也呈現挪威藝術家與旅歐東亞藝術家的當代工藝與藝術創作。
Pamflett／Bergen Art Book Fair
Pamflett總部位於挪威卑爾根，為專注於藝術家出版的獨立出版工作坊與推廣媒合空間，同時為年度「卑爾根藝術書展」（Bergen Art Book Fair）主辦單位。自2011年成立以來，Pamflett持續策劃與書籍與Zine相關的展覽、藝術書展、工作坊、發表會與講座等活動，持續為藝術出版領域注入活水。
1P(lace)
1P(lace) 是一個以發起公開行動為旨的個人品牌。曾召集4位陌生人玩一場24小時的超真實扮家家酒，實驗「家的成立條件」；以及街訪路人「最近一個感到不自由的時刻」並舉辦不限時討論會。期待透過人與人的連結，令世界顯現於彼此之間。
于恩平
于恩平為台灣藝術家，畢業於布拉格表演藝術大學物件與編作劇場導演碩士。現以布拉格為創作據點，創作涵蓋偶戲、跨領域實驗演出、展覽與戲劇構作等形式。
MUMUZI GON NA DIE
MUMUZI GON NA DIE為由MUMUZI與GON組成的創作組合，MUMUZI將如遊戲雜訊的抽象影像解構重組，讓讀者掉進虛實交錯的夢境邊緣。而GON以刺青藝術為主，創作各種珍奇異獸的冒險故事。
陳念瑩
生於台北，成長於三重，具完整美術科班背景。創作靈感來自市場、廟會與街區風景等日常場景，擅長以「窗景」式構圖組織畫面，在尋常風景中嵌入幽默與語意雙關。目前以高中美術老師、平面設計師、刺青師等多種身份活躍於各種藝術場景中。
Camel同好會
《Camel同好會》為不定期出版刊物，名稱源自主創成員對祕密結社文化與某品牌香菸的共同喜好。每期以一首歌曲為主題，邀請不同創作者延伸創作，如同音樂「cover」般進行跨媒介轉譯。
ROADSIDE LIBRARY 都築響一
ROADSIDE LIBRARY 是日本編輯兼攝影師都築響一創辦的電子郵件雜誌《ROADSIDERS' weekly .》衍生出的出版計畫。都築響一也以其著作在台灣甚至全世界聞名，如：《日常東京》、《圈外編輯》、《Roadside Japan 珍奇日本紀行》等。
OFF SESSiON
另類媒體平台OFF SESSiON 源自八卦雜誌《OFF SEASON》，以別於主流媒體的視角串聯不同領域創作者。內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂與戶外活動，鼓勵大家以「OFF」而非「ON」的創作狀態，孕育新的靈感。
1 and Half Atelier
由鐘宇與白奎成立的跨領域設計工作室，涵蓋書籍裝幀、平面設計與整體出版製作等整合式設計業務。並以「After Intermission」為品牌名稱進行創作，希望以打破術業有專攻的壁壘，交織在設計、編輯與裝幀等創作角色中。
Walkscapes
Walkscapes 為 2016 年創立於布魯塞爾的出版平台，由來自法國的Gianni Villa與台灣的Wanling Chang共同創辦。以「步行」作為方法，透過書籍、雜誌與展覽探討當代城市與地域經驗。曾參與多個歐洲與台灣藝術書展，持續發展出版與策展計畫。
2026 草率季 Taipei Art Book Fair 十週年「小動作 Ctrl + Y」
日期｜
3/6（五）13:00-21:00
3/7（六）13:00-21:00
3/8（日）12:00-20:00
**地點 ｜**台北表演藝術中心 超級大劇院（台北市士林區劍潭路 1 號）
*購票請洽「草率季 Taipei Art Book Fair」官網