以母親之名，為藝術尋一處日常棲地：瑪麗王后藝術空間創辦人張琇晴專訪
有別於臺灣多數畫廊集中於大直、內湖等大臺北藝術版圖之中，瑪麗王后藝術空間選擇落腳新店區，以一種更貼近生活肌理的姿態，開啟藝術與社區之間的對話。畫廊成立於 2024 年，創辦人張琇晴因生命中的一場轉折，辭去原本穩定的上班族工作，轉而投入藝術空間的經營。在她心中，藝術並非高懸於白盒子中的觀看對象，應當是一種能走入日常、滲入社區的生命經驗；她期待透過瑪麗王后藝術空間，讓鄰近居民、學校與在地機構，都能在更自然、無距離的狀態下接觸藝術。
「不藥而藝」的藝術心法
張琇晴 1997 年赴英國進修語言課程，原先並未預設走向藝術領域的她，在歐洲生活期間，逐漸受到當地文化環境、藝術教育與日常美感氛圍的啟發；也在身邊友人與房東的鼓勵下，開始接觸藝術創作與設計實踐。其後進入倫敦藝術大學（University of the Arts London）體系，先後於中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）及倫敦傳播學院（London College of Communication）完成學習，並進一步於溫徹斯特藝術學院（Winchester School of Art）攻讀織品設計與流行服飾行銷相關研究。
「『藝術』這件事在歐洲是相對生活化的，街道、日常裡都有藝術的痕跡。」張琇晴回憶，旅居歐洲六年間，她看見藝術如何自然地滲入人們的生活，可能存在於街角市集、居家擺設、午後閒談，甚至鄰里之間不經意展開的交流。她曾住在倫敦的半地下室，從窗邊望出去，時常看見鄰居敞開客廳的落地窗；屋內有鋼琴、畫作與書本，生活場景本身便像是一幅鬆弛而豐富的日常切片。偶爾，鄰居也會邀她下樓喝杯咖啡、聊聊天，讓她感覺藝術是一種可被感知、可被分享的生活質地。
瑪麗王后藝術空間創辦人張琇晴。圖 / 非池中藝術網攝影。
結束歐洲的留學生活後，返台的張琇晴並未立即投入藝術創作，而是進入紡織與貿易產業，在業務與海外拓展之間奔走，過著頻繁出差、被工作節奏推著前行的生活。然而，歐洲那段與藝術相伴的日子，並未因此遠去。它像一顆被悄然埋下的種子，等待日後某個轉折時刻，重新發芽。
馬不停蹄、日復一日的工作節奏，曾是張琇晴長年生活的常態。生命中的變故接連而至，迫使她不得不按下暫停鍵放下手邊的一切。幾年前，她發現身體出現狀況，開始經歷一連串開刀與治療；同一時間，孩子尚年幼，父親生病臥床，母親與哥哥也相繼離世。家庭、身體與情感上的多重壓力交疊而來，使她一度陷入人生的低潮。
瑪麗王后藝術空間展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
在這段生命轉折中，張琇晴選擇辭去工作，為自己預留一段真正休息的時間。也正是在這段停下來的日子裡，她才逐漸意識到過去的自己是多麼用力地生活。於是，她開始重新走進展場、觀看作品，也透過書寫，記錄每一次與藝術相遇的心境。藝術也在這個時候成為她重新整理自我、面對傷痛與尋找方向的途徑。
張琇晴認為，藝術具有某種「不藥而癒」的力量。這並非意指放棄醫囑、治療或專業協助，而是相信藝術能在身心承受壓力與創傷時，提供另一種整理自我、釋放情緒的途徑。透過觀看、書寫、創作或與作品相遇，人得以暫時從日常的慣性與壓迫中抽離，重新感受自己的狀態，也讓那些難以言說的情緒，找到可以被安放的形式。
藝術或許無法立即解決現實中的困境，卻能在人最脆弱、最混亂的時候，為內在打開一點空間，使我們重新獲得呼吸、思考與前行的可能。正因如此，她期盼瑪麗王后藝術空間能成為一處讓人靠近藝術、也靠近自己的地方，讓藝術在生活中發生，並為每一個走進空間的人，帶來更多重新理解生命的可能。
瑪麗王后藝術空間展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
延續「瑪麗」的精神與生命故事
張琇晴說，真正決定創立瑪麗王后藝術空間以前，她曾反覆追問自己：「我到底是什麼樣的人？為什麼走到了這個節點？接下來，我應該走向什麼樣的路？」然而，經歷疾病、失去與重整之後，在人生的轉折處，她選擇放手一搏，回到自己真正喜歡、也真正想做的事情。
「雖然成立這個空間之前有很多未知，但我母親在臨走前非常支持我去做自己想做的事。對我來說，那是一個很重要的『sign』。」張琇晴回憶道。
母親的支持，像是在混沌時刻裡給予張琇晴最後一道重要的指示，也讓她更堅定地將生命經驗轉化為行動。而「瑪麗王后」的命名，亦與母親有著深刻連結。
「Mary 是媽媽的小名，我父親從年輕就這樣叫她。」張琇晴回憶，母親一生雖承擔許多家庭照顧的責任，使她很少真正擁有屬於自己的時間。然而，即使生活被責任與日常瑣事占滿，母親仍始終保有對美感的敏銳與品味。那些曾屬於母親的飾品與配件，即使放到今日來看，仍未顯得過時，反而帶著一種經時間沉澱後的優雅。
訪談當天，張琇晴手上穿戴的配件，便是母親遺留下來的飾品。將母親曾經的審美、氣質與生命痕跡，悄悄延續到她的日常之中。對張琇晴而言，佩戴這些飾品，也是以另一種形式與母親同行；而「瑪麗王后」這個名字，也因此成為她對母親思念與感謝的溫柔註記。
瑪麗王后藝術空間展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
瑪麗王后藝術空間展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
「瑪麗王后」這個名字，亦指向另一層關於女性、自由與自我實現的想像。張琇晴回憶，過去在歐洲留學期間，她經常接觸十八、十九世紀的服裝與織品，也因此對法國大革命時期的末代王后瑪麗・安托瓦內特（Marie Antoinette）留下深刻印象。這位十四歲便嫁入法國宮廷的少女，在嚴密禮制與乏味宮廷生活，將自身的感受與欲望投注於華服、珠寶、甜點、派對與生活風格之中，並在某種程度上影響了後世時尚與美學文化的發展。
雖然瑪麗・安托瓦內特最終在時代巨變中走向悲劇，年僅三十七歲便被送上斷頭台，但張琇晴看見的，並不只是歷史敘事中的奢華與爭議，而是一個人在有限生命裡，仍試圖活出自身意志的姿態。「我覺得如果可以的話，我們好像也應該像她一樣，有一點叛逆。」
「有時候不需要太符合社會框架，才能創造出屬於自己的人生，才不會有遺憾。」張琇晴說
「瑪麗王后」這樣的藝術空間，它既承接了張琇晴對母親的思念，也映照出她對藝術的想像。經歷人生低谷之後，她重新取回對生命的主導權，也因此更加清楚自己真正渴望的是什麼。她期盼每一位走進畫廊以母親之名，為藝術尋一處日常棲地的人，都能在既有框架之外，重新感受自己、靠近自己，並尋回生命中仍渴望發光的部分。她也殷切地相信，藝術具有療癒人心的力量。「因為我就是被藝術從低谷中救回的人。」張琇晴說。
瑪麗王后藝術空間展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
讓藝術回到日常
為了與社區產生更緊密的連結，也讓藝術觸及更多不同族群，瑪麗王后藝術空間除了策劃展覽，平日亦舉辦講座與工作坊，邀請一般民眾走進空間，重新認識藝術與自身生活之間的關係。
張琇晴在採訪中提到，過去她曾至一間工廠舉辦藝術講座，以藝術家的生命故事作為切入點，與現場工作者分享創作如何回應人生處境；之後，她也開設課程，邀請民眾重新拿起筆，透過塗鴉與繪畫回到創作最初的感受。當那些未曾畫畫的人，看見自己竟然能在紙上留下線條與圖像時，往往感到驚喜。也因為如此，她更相信藝術可以是極其平常的事，不必被侷限於專業場域，也不必只屬於少數懂得觀看或收藏的人。
「因為我以前都在企業裡工作，我知道工作的 routine，有時候兩點一線、反覆的日常會讓人對生活感到枯燥乏味。」在張琇晴眼中，長時間被工作節奏推著前行的人，更需要在生活裡為自己找回新的感受、新的樂趣與新的出口。正因她曾經也是那個埋首於工作、忘了為生活注入感受與想像的人，而更能理解藝術對日常的必要性。它未必立刻改變現實，卻能讓人暫時停下腳步，重新感覺自己，也在看似重複的生活裡，找到一點仍能被點亮的縫隙。
「後來有人寫 email 回饋給我，說他們真的揪團去看展覽。對我來說，這樣就很值得了。」
瑪麗王后藝術空間展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
「對於這個空間的定位，我希望它不只是一個商業畫廊，也能成為推廣藝術、讓更多人親近藝術的地方。」對張琇晴而言，瑪麗王后藝術空間仍保有畫廊應具備的專業度與展覽品質，但同時也期待跳脫傳統商業畫廊與觀眾之間的距離，讓藝術不再只是少數人熟悉的語言，也不只是被觀看、收藏與交易的對象，而能重新回到日常生活之中，成為人們理解自己、感受世界的一種方式。
在接下來的規劃中，畫廊也計畫與附近國小的美術老師合作，透過展覽、講座、工作坊與藝術課程等形式，持續與在地社區、鄰里居民及周邊環境產生連結。張琇晴希望，無論是孩子、家長、中年族群，或是平時較少走進畫廊的一般民眾，都能在這裡卸下「我不懂藝術」、「我看不懂展覽」的心理門檻，自然而然地走進藝術空間，並在作品與自身經驗之間找到連結。
因此張琇晴期待透過更具沉浸感、互動性與敘事性的展覽設計，讓觀眾不只是「看見」作品，也能進入作品所延伸出的情境與情感之中。她認為，當代畫廊若要與不同世代的觀眾產生關係，除了維持專業策展與藝術家經營，也需要回應觀眾的感受經驗，創造一種能夠被記住的空間記憶。對年輕觀眾而言，這樣的展覽形式或許能成為進入藝術的入口；對較少接觸藝術的社區居民而言，則可能是一個重新理解藝術並不遙遠的契機。
瑪麗王后藝術空間展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
自成立以來，瑪麗王后藝術空間曾與藝術家吳熙吉、戈羽彤、睡夢頭、George Byrn、許馨文、王立心等人合作，也曾參與今年的 ONE Art Taipei 藝術博覽會。這些經驗不僅拓展了畫廊與藝術家、藏家及觀眾之間的連結，也讓張琇晴更確認畫廊在展覽與推廣之間所能扮演的角色。未來，瑪麗王后藝術空間計畫與更多當代藝術家開啟合作的可能，尤其期盼為年輕藝術家提供更多展覽與被看見的機會。若條件成熟，張琇晴也希望進一步帶領臺灣藝術家走向國際展演與藝術博覽會的舞台，讓更多來自臺灣的創作能被不同文化背景的觀眾看見。
畫廊資訊
瑪麗王后藝術空間
地址：新北市新店區福德里三民路191號3樓
營業時間：星期二至星期四 11:00-17:00；星期五至星期六 11:00-18:00；星期一、星期日公休