帝圖2025春拍0629盛大登場，出版51本弘一行書《格言聯璧四屏》、及寶宋室舊藏《揚州八怪李方膺墨梅大卷暨鄭板橋金農袁枚長題》重量領銜
「帝圖藝術拍賣會」將於2025年6月28至6月29日於台北國泰金融會議廳舉辦春季拍賣會。此次拍賣會將分為「古董珍玩」、「現代與當代藝術」及「近現代及古代書畫」三大專場，拍品數量共計566件。本次春季拍賣會隆重呈獻「最多出版51本的弘一法師行書《格言聯璧四屏》拍場殿堂之作」，另有傳世名件「寶宋室舊藏揚州八怪李方膺《墨梅大卷》暨鄭板橋金農袁枚長題」與吳昌碩76歲巔峰對屏《菊韻竹魂》重量領銜。此次春拍再次盛大續徵「鴻禧美術館舊藏齊白石重要作品」、「北美重要私人藏家舊藏」、「莊禹靈書畫影像珍藏專題」、「亞洲重要私人藏家」、及「渡海三家專區」等眾多書畫專題，諸多拍品精彩紛呈。帝圖春季拍賣會本次「古董珍玩」專場焦點為兩件乾隆御製詩玉器，「清乾隆 御製白玉御題詩羅漢山子」、及法國商業鉅子舊藏「清乾隆 御製和闐玉龍尾觥」，現代與當代藝術重要拍品則關注草間彌生《千古花園》壓克力畫布作品。
弘一書壇經典，拍場殿堂之作mdashmdash弘一法師《格言四屏》的大智慧真義
帝圖藝術春季拍賣會本次重量級呈獻LOT 3038 弘一法師 行書《格言聯璧》四屏，立軸 水墨 紙本，51times14.5公分times4，預估價新台幣1,200萬至2,000萬元。在中國近現代文化史上，弘一法師（原名李叔同）是一位兼具藝術修養與佛法修行的傳奇人物。他的一生，從風華絕代的才子轉化為清淨無為的高僧，其書法作品便是這段生命旅程的沉澱與凝結。他的藝術與佛法修行交相輝映，正如其所言：「見我字，如見佛法」，不僅是筆墨的呈現，更是生命智慧的明燈，融書法與哲理為一體，成就獨樹一幟的書法風格。
本次帝圖拍賣會榮幸呈獻一堂極為罕見的弘一法師《格言聯璧四屏》，堪稱其書法藝術與心靈修行的雙重結晶，意義深遠，價值非凡。弘一大師一生為世人所景仰，博學多能，馳譽當世。大師出家後，持戒精嚴，學德高尚。以出世精神，做入世事業，常書佛號、經偈與人結緣。所書格言，圍繞著人性修持之道，層層遞進，構成一套完整的內在倫理法則與修行準則。此作文字精警，書法亦臻於圓融之境，端嚴古樸，珍如瑰寶，實為弘一法師典型書法的極致代表。而此四屏乃弘一法師贈與最珍視的弟子劉質平之作，歷經五十一次權威出版著錄，屬博物館頂級的傳世法書珍品。
▲LOT 3038 弘一法師 行書《格言聯璧》四屏，立軸 水墨 紙本，51times14.5公分times4，預估價新台幣1,200萬至2,000萬。弘一法師弟子劉質平遞藏。出版著錄(共51次):
李叔同與劉質平的師徒之誼，在近代文化圈中傳為佳話。兩人為自民國初年結識的忘年交。1911年，劉質平入讀浙江第一師範時，成為李叔同學生，並受到賞識，後經其資助赴日留學。及至李叔同出家為僧，法名弘一，其生活儉約，清貧自持，終生不接受布施，唯獨對劉質平例外。劉質平雖家中時有困窘，然對恩師的供養亦從未間斷，兩人書信往來頻密，交情親如骨肉，至晚年法師更曾親寫〈遺囑〉、〈遺書〉予劉質平，證見對劉氏深刻看重。正如劉質平言：「先師與余，名雖師生，情深父子。」弘一法師逐年交贈書法翰墨與劉質平，劉氏妥善珍藏且畢生守護，精品保存至今。據劉質平述，弘一作書時：「先師所寫字幅，每幅行數，每行安數，由余預先編排。佈局特別留意，上下左右，留空甚多。師常對余言：字之工拙，佔十分之四：而佈局卻佔十分之六。寫時閉門，除余外，不許他人在旁，恐亂神也。」弘一對於書作和劉質平的重視，由此件《格言四屏》可為證之。
弘一以柔毫行筆，起收筆乾淨俐落，筆鋒隱藏不露，筆意圓融內斂，線條圓淨清勁，結體疏朗莊嚴，融合了魏碑的沉穩和楷書的平正，柔中具韌性，整體氛圍寧靜而充滿禪意，為「弘一體」之代表。其書不求奇巧、拒絢求真，筆筆中鋒，字字安住，極盡書法之清和之境，帶有含蓄之美，自然妙好。弘一自言：「朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也。」此四屏，正是這種「沖和」書風的極致體現。文字內容節選自清代金蘭生《格言聯璧》的存養、接物、持躬、悖凶四類，內容依序聚焦於制怒、克欲、慎言、立志，可謂人生「滌蕩心靈的修行箴言」濃縮表達，層層遞進，構築一套完整的修身哲學，清晰呈現法師對世道人心之體悟，見其佛儒融合之思想深度，堪稱近代文人書法的至高境界。全幅之書氣韻天成，平淡中見澄澈，恬靜中見力量。「無等」、「安住」、「入玄」、「如眼」四款識語，對應四屏格言內容，既為自我修省的精神寄託，也為觀者提供了禪修省思的入口。鈐印「辟」則貫穿四屏，象徵「破除煩惱、摒棄執著」，與書意相互呼應，構成一體之法相。
《格言聯璧》與弘一法師因緣殊勝，受弘一恆學時習、畢生重視，視之為修行準繩。他曾說：「童年恆覽是書，三十以後，稍知修養，亦奉之為圭臬」，出家後的晚年亦時閱該書「如飲甘露，深沁心脾，百讀不厭也。」更將其精心編修輯為《格言別錄》，足見對此書教化力量的高度敬重。在與愛徒劉質平的書信中，亦時有提醒。值得一書的是，此四屏保留了原裝裱模樣，民國時期經典的雙色裝裱形制，以素雅的天青色綾料為天地，米白色絹料為上下隔水與邊，色調清雅，層次分明，細米色絹料驚燕貼飾其上，既不喧賓奪主，又為整體增添了一絲靈動貴氣，可見裝裱者的匠心獨運。這種裝裱方式保留了清代宮廷裱工的精緻，又融入了民國文人崇尚的簡約美學，堪稱中國書畫裝裱史上的黃金典範。書法、內容、裝裱三者相得益彰，構成一件完整的藝術珍品，其文化價值與收藏價值不言可喻。如此考究的裝裱，保護了書法本體，更與弘一法師沖和脫俗的書風形成完美呼應。當觀者遠望，四屏懸掛，青白相間的裱工如山水畫中的遠岫浮雲，襯托得墨字越發精神抖擻；近觀亦令整體視覺效果豐富而不失莊重。
弘一法師書作片紙如拱璧，如此四屏珍貴難得，相較常見其出家後抄錄佛經語句的作品，此作選材自法師重視的格言，尤顯其一生的文化涵養與修行深度，圓融的佛儒智慧。本件《格言四屏》，兼具書法藝術、人生精義與珍稀性三大價值，又為劉質平舊藏，來源清晰，流傳有緒，堪稱弘一書法的經典之作。這不僅是一件書法作品，更是一位高僧遺世而傳的心靈寶藏。「藝術即修行，收藏即供養」。對藏家而言，收藏此作不僅是對一件藝術珍品的珍藏，更是一種對生命智慧的承載。懸掛於室，時時觀之，如對一位慈悲智者從容論道，日日得聞法音，頓覺塵心漸清，心境漸遠，智慧圓融。弘一書作於拍賣市場屢創高價，足見市場熱度與文化認同，四屏書法殊勝難得，在此僅列四屏書法拍賣成績，以為諸方家參考。
寶宋室舊藏mdashmdash揚州八怪李方膺《借園墨梅圖》與鄭燮、金農暨乾、嘉巨擘袁枚四傑詩書畫三絕珍品長卷
台北帝圖藝術拍賣會2025春季拍賣會亮點拍品關注LOT 3034 李方膺《借園墨梅圖長卷(袁枚、金農、鄭板橋題跋)》，手卷 水墨 紙本，48times410公分，預估價新台幣1,200萬至2,000萬元。410公分的宣紙徐徐展開，48公分的天地間，數株墨梅如蒼龍破雲、高士臨風――這是清代「揚州八怪」之一李方膺的靈魂絕唱，一場因滂沱大雨而未竟，卻因筆墨而永恆的「借園雅集」。長達四米有餘的卷幅，集李方膺梅畫題識，袁枚、金農、鄭板橋三家題跋，蘊藏文士知己間最深摯的情誼，構成清代文人藝術之立體交響。這件承載風雅清韻與文人傲骨的《借園墨梅圖》長卷，於帝圖藝術拍賣會隆重呈獻，將由慧眼識寶者續寫其不朽傳奇。
▲LOT 3034 李方膺《借園墨梅圖長卷(袁枚、金農、鄭板橋題跋)》，手卷 水墨 紙本，48times410公分，預估價新台幣1,200萬至2,000萬。
李方膺（1695―1755 年），字虯仲，號晴江，江蘇南通人，工詩文書畫。曾以父蔭出任山東樂安、蘭山，安徽合肥等地縣令，為官清廉，嶙峋傲骨，因不肯隨上級俯仰而被誣罷官。李方膺的畫風如其為人性格，落墨雄肆渾厚，沉著痛快，用筆脫略恣縱，以氣勢勝。善畫梅、蘭、竹、菊，尤以畫梅著稱，其梅花畫作以瘦硬見長，老幹新枝，縱橫豪放、墨氣淋漓，不拘繩墨，如其題畫詩所云「不逢摧折不離奇」。李方膺時常往來揚州賣畫以資衣食，為「揚州八怪」之一，並與同為八怪的鄭板橋和金農交往甚篤，鄭板橋對其畫藝評價極高，盛稱其畫梅「為天下先」。乾隆二十年（1755）立夏後六日，李方膺於借園邀摯友袁枚（子才）、金農（壽門）共賞滿園翠色、靜聽鳥鳴高低。然天公不作美，大雨滂沱，賓客未至。李方膺遂即席請友人魯竹村、何蒙泉度曲清唱，郝香山研墨鋪紙，親自提筆，乘興揮毫畫下《借園墨梅圖》長卷，一氣呵成。構圖簡練疏朗，筆墨奔放瀟灑，梅幹如蛟龍盤錯，花苞似寒玉凝霜。畫家從千萬橫斜花枝中，獨取賞心數枝，筆下梅幹豪氣縱橫，梅花點圈瀟灑出神，欹側蟠曲之勢，寫盡幽姿孤韻，氣韻高雅清峻，宛若天成，卻超越自然之美，成就梅花藝術典範，神韻俱足，墨色濃淡有致，令人回味無窮。
▲重要權威出版(左)；寶宋室重要鑑藏印(右)。鑑藏印：林朗庵考藏書畫印（朱，日人山內敬齋刻）、朗庵秘玩（白）、朗庵所得精品（朱）、朗盦鑒賞（白，日人益田香遠刻），尊山谷室主人平生至愛之物（朱，日人山內敬齋刻）。尊山谷室為林熊光齋館名，日本首相犬養毅曾有言：「此卷（ 黃庭堅真跡《王史二氏墓誌銘稿卷》）幸歸於吾林朗盦之尊山谷室，予屢得展玩之。」由鑑藏印可推知，此卷係朗庵先生得自日本。
「客來一樂，客不來又一樂」，李方膺於題識中豁達道出藝術與人生的真味――天地本有樂境，只在有心人尋與不尋。而這場「未竟的雅集」，反成就了藝術史上一次「不遇之遇」的傳奇美事。長卷涵蓋：李方膺寫梅，老辣縱橫，滿卷奇氣之「畫魂」。袁枚題詩詼諧精妙，與梅花對話，堪稱雙絕之「詩魄」。金農以「漆書」題跋沉厚古拙，哲思深邃之「書韻」。更有李方膺逝後五年，鄭板橋於通州重觀此卷，兩度題跋致敬，完成揚州畫派最動人的隔空對話之「遺珍」。此長卷為目前可知李方膺存世最大尺幅墨梅畫卷，加以其摯友至交袁枚、金農題跋完整，並經鄭板橋二次題跋賦詩，可謂揚州八怪核心成員合作「詩書畫三絕」長卷，清代文人畫之巔峰代表，千古絕唱，萬世不朽。
李方膺一生最愛梅花，畫梅花直至生命盡頭。此卷歷經烽火，近代東渡日本，幸得著名收藏家、「寶宋室」主人林朗庵（1884-1970）慧眼鑑藏。林氏為日本重要中國書畫收藏家，其「寶宋室」以藏宋元書畫珍品聞名，此卷入其篋中，足見其藝術地位之重。經其家族秘藏近一世紀，保存完好，墨色清潤如新，尤為難得。在出版著錄上，於1928 年北京晨報《星期畫報》公開刊載，1936年日本興文社《南畫大成》首度海外出版，1962 年郭味蕖《宋元明清書畫家年表》編入藝術史座標，迄今已有25 項權威記載，實為中國清代文人畫壇不世之珍。帝圖藝術拍賣會得幸為諸方家呈獻此幅《借園墨梅圖》，誠邀藏家與知音共賞此一詩書畫合璧、文人知己與藝術精神交匯的千古奇章。
鴻禧美術館舊藏mdashmdash齊白石珍品瑰寶再現 (Lot. 3035-3037)
台灣鴻禧美術館作為海內外罕有的重要美術機構，聲名遠播，其書畫珍藏涵蓋自十六世紀明代後期至二十世紀民國時期之經典，橫跨數百年的藝術光譜，尤以近現代大師齊白石、吳昌碩、傅抱石等人之作最為豐盛，成為館藏書畫最具代表性價值的重鎮所在。鴻禧書畫收藏的濫觴可追溯至養和堂主人張添根先生，其早期由蘇富比拍賣起步，後遍及香港與日本等地，因識見深遠，善於閱翫，擇優而購藏，於1980 年即已出版《養和堂珍藏書畫集》並在國泰美術館展出，1990 年更由鴻禧美術館刊行《三石選集》，可見其對「三石」（吳昌碩、齊白石、傅抱石）書畫脈絡之重視與系統整理，充分展現其深厚的收藏視野與文化抱負。
此次由帝圖藝術拍賣會隆重呈獻的三件齊白石畫作，正是出自台灣鴻禧美術館舊藏精品。《荷塘鴛盟圖》描繪紅荷盛放、鴛鴦同游的濃情圖景，兼具傳統文人氣韻與民間祝福象徵，是齊白石筆墨革新的代表作；《黛玉葬花圖》則為白石早年人物畫珍罕佳構，融合《紅樓夢》詩意主題與書畫自述的題識詩文，成為研究齊白石人物畫風轉變的珍貴作品；而《安居耄耋圖》則以黑白貓、鳳蝶與菊花組成經典耄耋意象，象徵長壽與心靈恬適，是白石老人晚年借物寫心，神靈生動的典範精品。三件作品各自體現齊白石於花鳥、仕女人物、草蟲走獸題材上的創格造詣，並同時凝聚了其畢生藝術精神的核心精髓――從早年精工細筆的沉潛、到晚年筆墨革新的飛揚，「以極簡之筆而得宇宙自然間蘊涵之生命奧妙」、「皆前人所未見」，其藝術表達、題材寓意乃至文化內涵都展現出白石老人的創作多元與藝術變革的歷程。得鴻禧美術館典藏背景為基石，這三件作品於藝術史與市場價值上更被深度加乘，不僅成為收藏家爭睹的焦點，也為齊白石藝術的再理解與再發現開啟新的文化視野。此次齊白石鉅構得以面世，尤承自台灣鴻禧美術館深厚典藏所出，其審美選件之嚴謹、學術著錄之完備，眼光卓越，不僅提升作品本身的品味地位，更使每一幅畫作皆帶有文化標誌性，彌足珍貴。帝圖藝術拍賣會此次榮幸徵得白石珍品，誠邀藏家共賞共藏，將這份藝術經典與文化情懷，化為自身傳世珍藏的重要篇章。
本次春季拍賣會「鴻禧美術館舊藏mdashmdash齊白石珍品瑰寶再現」專題精彩拍品推出LOT 3035 齊白石《安居耄耋圖》，1946年，立軸 設色 紙本，133.5times34公分，預估價新台幣200萬至300萬元。「君何懶也」白石老人以擬人口吻，調侃畫中黑白花貓團睡的慵懶姿態，實則暗指自己對生命節奏的豁達。這種「以拙為趣」的題款方式，是齊白石晚年藝術「返璞歸真」的典型特徵，此作鈐蓋「借山翁」自作印既指其「借山吟館」居所，更是其晚年「借物寫心」的創作觀――貓、蝶、菊花皆非單純寫生，而是承載人文感悟的符號。黑白貓與墨蝶構成經典「耄耋」主題（貓諧音「耄」年紀約八、九十歲，蝶諧音「耋」年紀約七、八十歲），此作象徵著白石這位八十六老人對長壽的祈願。貓與蝶的繪畫組合，在五代南唐就已出現，自宋代後貓蝶圖以耄耋之吉祥祝願內涵，成為中國歷代畫家所喜愛的畫題，宋徽宗款、元代畫家王淵，明代的孫克弘、商喜、陸治、戴進，清代的沈振麟、沈銓等名家均曾有過創作，然多作傳統精細工筆，齊白石則以大寫意筆墨重構這一吉祥畫題，賦予其質樸生命力，構圖生動，筆墨靈動。
畫面最上方的鳳蝶以焦墨點染，翅膀紋理如篆刻飛白，在鮮豔的菊花中構成視覺焦點。中段主體為繁盛菊花，紅、黃、白多種花色交錯於層層疊疊的墨葉間，構成一團茂盛秋景，呼應陶淵明「采菊東籬」的隱逸情懷，墨葉濃淡交織體現「衰年變法」後的金石筆法。畫面下方是一隻黑白貓蜷伏而眠，身形圓潤，以大筆渲染簡潔概括，留白處巧妙表現出毛色與身體結構。貓的安閒恬靜，與飛舞之蝶相對，形成動靜對比，亦寓有「靜觀萬物動」之意。菊諧「居」，與貓蝶共同構成「安居耄耋」的民間吉祥語，反映白石老人「雅俗共融」的美學追求。八十六歲的齊白石在此作中完成「耄耋圖」全新的詮釋，貓不再撲蝶嬉鬧，而是一幅更安然自在、豁達從容、閒適康健的生命圖景，意趣盎然。這件作品不僅是白石老人「衰年變法」的經典，更表達了中國水墨畫從傳統中走出的創新格局，當為世人所重也。
▲(左)LOT 3035 齊白石《安居耄耋圖》，1946年，立軸 設色 紙本，133.5times34公分，預估價新台幣200萬至300萬；出版：1.《三石選集》，鴻禧美術館，1980 年，P.230。2.《Arts of Asia》，亞洲藝術出版社，1993 年，第23 期，封面。3.《鴻禧集珍》，北京中國歷史博物館，1996 年，P.92。
(右)LOT 3036 齊白石《黛玉葬花圖》，立軸 設色 紙本，148.5times40.5公分，預估價新台幣200萬至300萬；出版：1.《養和堂珍藏書畫集》，國泰美術館，1980 年，編號48。2.《三石選集》，鴻禧美術館，1980 年，P.136-137。3.《中國書畫1：人物畫》，光復書局，1981 年，P.130。4.《鴻禧集珍》，北京中國歷史博物館，1996 年，P.83。5.《中國美術の精華》，臺北鴻禧美術館，2001 年，P.56。
重點拍品另有LOT 3036 齊白石《黛玉葬花圖》，立軸 設色 紙本，148.5times40.5公分，預估價新台幣200萬至300萬元。帝圖藝術拍賣會徵得齊白石早歲傑作《黛玉葬花圖》可謂筆墨傳神，紅樓遺韻，稀世珍品再現寶島，白石早年精工之筆。此作以瀕生、璜署款，「瀕生」是齊白石早期的重要別號，得名于其拜師胡沁園、陳少蕃的學藝時期。1889年（25歲）齊白石拜入胡沁園門下學畫，胡氏為其改名「璜」，並取號「瀕生」，寓意「瀕臨重生」，象徵其從木匠向文人畫家的身份蛻變。此號伴隨他直至1919年定居北京前，成為其早期創作（約20歲至55歲）的主要署名之一。白石早年曾深入研究傳統人物畫，尤其對古典文學題材情有獨鍾。此幅《黛玉葬花圖》創作於其藝術風格尚未完全轉向大寫意之前，屬於其早年「精工細寫」時期的代表作品。白石老人雖以花鳥草蟲聞名，但其人物畫同樣筆力深厚，堪為其人物仕女畫中的瑰寶。《紅樓夢》中的黛玉葬花，是中國文學史上最具詩意的場景之一。齊白石最鍾情的紅樓人物也正是林黛玉，他雖臨摹過《紅樓夢》全部繡像，但流傳於今的紅樓人物均作《黛玉葬花圖》，又在其詩稿與日記手稿中，黛玉之名亦頻頻出現。白石以獨特的筆墨語言，將黛玉的孤高與哀愁表現得淋漓盡致，既符合傳統仕女畫的審美，又帶有齊氏特有的拙樸趣味，當得「齊美人」第一者。黛玉刻畫神韻生動，其面容以淡墨勾勒為主，衣紋流暢婉轉，寬衣飄帶，隨風輕揚，紅葫蘆點綴其間，增添畫面色彩對比。黛玉手持尖鋤佇立，身旁竹籃已空，暗示著落花已埋香冢，其面容神情刻畫細膩，眉目含愁望遠凝思，完美再現了黛玉「葬花泣紅」的淒美心境。
必須一提的是，畫中右下押角章「菟絲從長風，根莖無斷絕。無情尚不離，有情安可别」白文印，堪稱全幅最富文學深意的點睛之筆。此句引用漢樂府《古絕句》意象，以寄生植物菟絲子為喻並寄託綿長永繫的情感，既隱合黛玉葬花的文學情境，又暗喻藝術傳承的生生不息。「菟絲從長風」此方印文所蘊含的傳承意義，更為收藏大家們賦予了文化延續的代表象徵，得者寶之。齊白石人物仕女畫作品數量稀少，尤顯彌足珍貴。《黛玉葬花圖》為齊白石早期人物畫代表作，融合文學典故與精湛畫藝，並展現其獨具一格的印學風格，三者交織，成就非凡。畫中題識更是白石自述創作階段的珍貴紀錄，具備高度文獻與藝術價值。此作誠屬難得佳構，為研究齊白石藝術風格演變提供重要實物，更受到諸方家識者所矚目，市場潛力當是不言而喻。
重磅巨制mdashmdash吳昌碩76歲巔峰對屏《菊韻竹魂》震撼亮相臺北帝圖藝術拍賣會！
此次春拍重要拍品亦有LOT 3042 吳昌碩《秋菊巖竹雙屏》，1919年，立軸 水墨 紙本，136times68公分times2，預估價新台幣300萬至500萬元。來源：紐約佳士得，1991 年11 月25 日，Lot.224。吳昌碩晚年扛鼎之作！四尺整紙《秋菊》《巖竹》雙屏並立，一展「缶翁」雄渾筆力《黃金菊》詩畫互文的隱逸密碼：以「荒率」筆意寫南阜遺韻，「寒香盈把」盡顯隱逸風骨，吳昌碩七十六歲所作這首題菊詩，以陶淵明《飲酒》詩意為底，卻注入金石家獨有的倔強氣質。「紫桑有佳種」開篇即暗用陶公「采菊東籬下」典故，「秋澗濱」的選址比「東籬」更顯孤絕。詩中「黃金色」與「山家貧」的強烈對比，恰似其畫中濃墨重葉與淡墨菊瓣的對比，將物質貧瘠與精神富足的辯證關係凝練為視覺張力。吳昌碩用金石之力重構了陶淵明的菊魂，讓水墨丹青成為安頓士人靈魂的方舟。今日觀之，那些倔強綻放的黃金菊，依然在訴說「不肯因人熱」的藝術孤忠。
綜上分析本件對屏數多收藏亮點：一、創作年份特殊：1919 年（己未）雙題紀年，正值藝術家「人書俱老」黃金期；二、 題材罕見組合：菊竹對屏暗合「君子雙清」，市場首現完整四尺對作，作菊花得高鳳翰荒率之意，繪竹得鄭板橋趣致，當是其合意佳構也；三、博物館 展覽級尺幅：單幅136times68cm，雙屏合掛氣吞雲壑，廳堂陳設震撼力十足。綜合博物館級學術價值、頂級文人畫基因、完整傳承品相――堪稱近十年寶島亞洲拍場最重磅吳昌碩作品組合！
▲(左)：LOT 3042 吳昌碩《秋菊巖竹雙屏》，1919年，立軸 水墨 紙本，136times68公分times2，預估價新台幣300萬至500萬。
(右)：LOT 3043 傅抱石《靖節先生像》，1962年，立軸 設色 紙本，68.5times36公分，預估價新台幣300萬至500萬。出版:《傅抱石年譜（增訂本補編）》，上海書畫出版社，2014 年，P.395。
本次春拍焦點拍品關注LOT 3043 傅抱石《靖節先生像》，1962年，立軸 設色 紙本，68.5times36公分，預估價新台幣300萬至500萬元。這幅完成於1962年（壬寅）的陶淵明像，承載著特殊的時空密碼。傅抱石在題識中透露「此十餘年前所寫，今補成之」，暗示畫作始創於1950年代初期，細寫陶淵明人物之初稿，而最終完成時正值藝術家創作巔峰期。這種跨越時空的創作過程，恰與畫中陶淵明的形象形成微妙呼應――一位穿越千年的精神偶像，在20世紀中期重新被筆墨喚醒。紀年印「壬寅」的方正規整，與「傅」字圓印形成對比，既尊重傳統的莊重，又強調個性的解脫。畫面左上角斜出的松樹絕非隨意點綴。其枝幹虯曲如龍，以傅抱石特有的「抱石皴」寫出，墨色由濃至淡，彷彿從歷史深處延伸至當下。松枝向下蜿蜒至人物身旁的構圖處理，創造性地實現了「松人合一」的境界：松針的尖銳挺拔如靖節先生剛正不阿的品格、主幹的歷史感肌理暗喻其「不為五斗米折腰」的文人風骨、枝條的延伸方向與人物視線形成張力，暗示精神世界的向外輻射。這種將植物人格化的表現手法，超越了傳統人物畫的配景慣例，使松樹成為解讀陶淵明精神的重要特色。此幅《靖節先生像》以篆書題寫「靖節先生象」，蒼勁古樸的筆觸與陶淵明高古清逸的氣質完美呼應，成為畫面最醒目的命題。傅抱石罕見以篆書題寫畫名，與其常用的行草書形成鮮明對比，表現對陶淵明人格的「金石化」詮釋，這幅《靖節先生像》我們不僅是看到一位東晉隱士，更是一種穿越時空的文化精神傳續至今仍在畫面上熠熠生輝。
北美重要私人藏家舊藏 (Lot. 3046-3053)
本次拍賣會欣呈一組來源顯赫、傳承有序的書畫臻品，部分原系民國至臺灣時期著名收藏家張伯謹先生「默當軒」舊藏，後經北美重要藏家悉心寶護數十載，紙絹煥然如新，墨彩粲然生輝。張伯謹先生（河北行唐人）早年專攻理化而深諳文藝，其收藏以體系嚴謹、眼光精卓著稱，尤以「天隱堂」匯藏宋元明清名跡、「默當軒」專蓄吳昌碩、齊白石傑構聞名於世。此批珍品歷經兩代藏家接力守護，既見證跨世紀鑒藏眼光，亦承載藝壇巨擘的深厚情誼。焦點首推吳昌碩扛鼎之作《水仙壽石》，此幀乃張伯謹構建吳氏收藏體系的核心代表，筆挾金石氣韻，墨凝文人風骨，盡顯缶老雄渾蒼秀之美。古代書畫部分呈清代蔣廷錫絹本工筆《荷香蜻蜓圖》，寫盡芙蕖清姿，經東瀛精工裝池，歷經三百春秋而風華宛在。
近現代大師題贈之作尤顯珍稀：張大千戊戌年（1958）精心繪贈《擬石濤山水》，淋漓筆墨間寄寓師古通變之思；其另幅《海棠》作於日本畫仙板，沒骨寫意中透射東瀛時期藝術鋒芒。溥儒先生與日籍女弟子伊藤啟子合繪墨竹，伊藤題贈上款，溥氏自題「新篁初解籜，離披不成叢。落落空背雨，蕭蕭北窗風」詩句，合璧之作盡顯中日藝術對話之雅韻。更見草書壇泰斗于右任先生墨寶――署款「右任」時期五言大對聯「肝膽一古劍，冰雪萬梅花」，碑體雄渾如劍戟交鳴，氣格高潔似寒梅映雪。此六件珍品自張伯謹「默當軒」寶藏流出，複得北美藏家學術梳理與精心存護，流傳脈絡清晰可溯。其中部分可證諸張氏刊行之《吳昌碩齊白石書畫選》著錄體系，不僅彰顯藏家「真、精、新」的鑒藏準則，更以筆端深誼與跨洋傳承，織就一幅二十世紀文人藝術交流的瑰麗長卷。今釋出塵篋，實為彙聚歷史精魄、凝縮時代風華的典藏良機。
「北美重要私人藏家舊藏」專題隆重呈獻LOT 3046 吳昌碩《水仙壽石圖》，立軸 設色 灑金紙本，125.5times33.5公分，預估價新台幣250萬至400萬元。這幅《水仙壽石圖》為近代金石書畫大師吳昌碩之精彩力作，筆墨蒼勁，情景交融，充分展現出其詩書畫三絕的藝術造詣。張伯謹先生說明：「此幅布局奇特，設色鮮豔，題詩及字，清新遒勁，情景交融，所謂詩書畫三絕，此幅當之而無愧，但非真知詩書畫者，不能領略而欣賞之也。」此語道出本幅作品不僅為畫藝之精品，更是文人畫精神的具體實現。吳昌碩擅長寫意花卉，融通書法與篆刻筆意於繪畫之中，筆勢蒼勁豪放，線條遒勁有力。在構圖上，吳昌碩尤具匠心，善於將花石相互搭配，使畫面呈現靈動與穩重並存的視覺張力。水仙順坡生長，斜勢取姿，線條自然流暢，富於動感。整幅採用三段式構圖，穿插有致，前後錯落有序，結構緊湊，氣勢充沛。水仙與壽石相輝映，既具自然之美，亦有象徵意味，寓意堅貞高潔與不朽長存。畫幅左側長題，以縱勢貫穿全幅，筆力雄健，與水仙斜勢及壽石之厚重形成對應，文字與圖像相輔相成，增添整體的文化內涵與視覺節奏感。其構圖的塊面安排與體積感之強烈，亦可見其篆刻訓練對繪畫布局的深刻影響。
▲LOT 3046 吳昌碩《水仙壽石圖》，立軸 設色 灑金紙本，125.5times33.5公分，預估價新台幣250萬至400萬。出版：1.《近代名人妙墨三集》，慎修書社，上海，1925年10 月，《珂羅版印》。2.《支那南畫大成 第三卷 梅花middot水仙》，興文社株式會社，東京，昭和11 年(1936)6 月，P.261。3. 《南化大成 第三卷middot 梅花水仙》，藝源文物開發有限公司出版部，1978 年，P271。4.《吳昌碩齊白石書畫選》，漢華文化事業股份有限公司，台北，1981 年12 月15 日。5.《南畫大成 第三冊》，廣陵書社，2004 年9 月，P474。6.《第四屆 孤山證印 西泠印社國際印學峰會論文集》，西泠印社出版社，西泠印社編，2014 年10 月，P.953、圖15。7.《葛書徵先生年譜》，西泠印社出版社，葛賢鐄編著，2018 年9 月，P.105-106。
著錄：1.《缶廬詩middot缶廬別存》刻本，吳俊卿撰，1893 年，P18。2.《吳昌碩年譜長編》，浙江古籍出版社，朱關田編，2014 年8 月，P.391。3.《吳昌碩紀年書法繪畫篆刻錄》，浙江古籍出版社，朱關田編，2014 年8 月，P.501。
吳昌碩尤愛水仙題材，盈盈仙骨，格高群品，常作詩以寄寓胸懷，其筆墨蒼辣雄渾，剛柔相濟，帶有濃厚的金石氣息與文人風骨，透露出他對水仙品格的認同。全作構圖奇正、設色鮮明高雅，詩書畫一體，堪為吳昌碩花卉石畫之典範。此幅為日本原裝舊裱，應是張伯謹旅居日本期間所購藏之作，亦反映當時吳昌碩書畫在日本收藏界的影響力與藝術價值。並有多項重要著錄出版，於吳昌碩在世之1925 年即已著錄於上海《近代名人妙墨三集》，而後刊於東京《支那南畫大成middot第三卷》，此後重要學術會議中亦有所出版討論。@P
莊禹靈書畫影像珍藏專題 (Lot. 3054-3069)
莊禹靈（1902-1970）：串聯中日文化的華僑先驅與大千藝術的重要藏家。莊禹靈對書畫藝術的熱忱，使其與張大千的友誼昇華為藝術知交。莊禹靈與張大千交情深厚，大千先生歷次訪日期間，莊氏常陪同其遊歷日本名勝，協助其餐飲與住宿，更受大千屢屢委託代辦書畫裝裱，購置紙張、毛筆、顔料等用具，以及採購日常生活用品、食物，莊氏擅攝影、日語佳，大千旅日期間倚重頗多，尤其是對時常財務捉襟見肘的大千屢屢伸以援手。張大千遂時以書畫酬贈莊氏，以表由衷謝忱。莊氏早年在大陸時因家庭薫陶對書畫藝術即有深厚興趣，收藏多位名家作品，並與藝術界人士有廣泛交流。莊禹靈與溥心畬之間交往亦深，並於多次雅集中互有往來；尤其在1955年溥心畬旅居東京時，更是時相過從，從目前可見當年活動照片中，即可發現溥心畬、莊禹靈與張大千、黃君璧、莊嚴等人於東京相聚時所留下的珍貴合影。
「莊禹靈書畫影像珍藏專題」中包含亮點拍品LOT 3055 溥伒(畫)、張大千(畫)、溥心畬(題)《秋山寒泉卷》，1956年，手卷 設色 紙本，12.2times41.5公分、13times130公分、13.5times105公分，預估價新台幣120萬至200萬元。上款人：莊禹靈先生。本件溥雪齋（伒）精心繪製設色山水手卷，並親題簽條，其輾轉流傳始末，從莊氏乙未(1955年) 秋七月請溥心畬題跋的內容可略悉其端倪；心畬王孫寫道「莊君出此卷索題，云：兵戈播遷携以隨身helliphellip」由是可知莊氏早年得之並隨身携來日本，後或重付裝池，特請溥心畬題引首並跋，並於一年多後（丙申十月）莊氏再以至交之情誼，俟大千旅日抵東京時，索繪故國江山於卷尾，遂成此絕無僅有集溥雪齋、溥心畬兩位舊王孫與張大千於一堂的奇珍！
▲LOT 3055 溥伒(畫)、張大千(畫)、溥心畬(題)《秋山寒泉卷》，1956年，手卷 設色 紙本，12.2times41.5公分、13times130公分、13.5times105公分，預估價新台幣120萬至200萬。
此次帝圖藝術春季拍賣會亦精心組成「亞洲重要私人藏家 (Lot. 3001-3029)」專題，網羅精彩作品涵括LOT 3003 楊善深《鼎業雲峰圖》，1989年，鏡框 設色 紙本，96times370公分，預估價新台幣20萬至30萬元。「總部殿堂級訂制巨構｜楊善深藝術生涯輝煌巨制」，此幅特訂巨制1980年代臺灣經濟騰飛，企業藝術贊助風潮而起，《鼎業雲峰圖》：此幅企業總部所訂香港嶺南大畫家楊善深的巨制，其意義「鼎業」直指企業鴻圖，「雲峰」既合畫中山崖意象，亦諭商業巔峰境界；四字鏗鏘如金石擲地，聲韻貼合總部大堂的恢弘氣場。企業總部特訂藝術品，為其收藏史定位，此作堪稱「臺灣企業藝術訂制三大典範」之一：題材突破性：顛覆傳統風水山水，以歷史英雄敘事傳遞企業價值觀，巨幅尺幅（96times370cm）如豐碑矗立，山崖層疊諭基業穩固，雲靄蒸騰兆氣運亨通。劉備、張飛雙騎馳騁之姿，恰似企業家開拓疆土、縱覽全域的雄略。創作自由度：楊善深未受題材約束（僅題紀年），以純藝術語言回應空間需求；時代標本性：見證1989年臺灣金融業國際化進程中，本土企業對嶺南畫派的認同與昇華，以企業形像對「藝術品賦能空間」的珍視，激發企業家創建美術館級競藏動力，此件巨制即為明證也。
▲LOT 3003 楊善深《鼎業雲峰圖》，1989年，鏡框 設色 紙本，96times370公分，預估價新台幣20萬至30萬。
帝圖拍賣會此次亦持續推出「渡海三家專區 (Lot. 3072-3081)」，關注焦點拍品LOT 3072 張大千《魚樂圖》，1968年，鏡框 設色 紙本，136.5times69.5公分，預估價新台幣150萬至250萬元。此畫作於戊申（1968）夏巴西八德園，大千先生以八大筆法寫魚鳥之趣，寄故園之思，此幅《魚樂圖正值張大千定居巴西八德園的鼎盛時期。題款「五亭湖上寄」，指八德園內人工湖景，而「寫似蓮如仁兄方家正之」則表明此作為友人雅贈，屬精心之作。張大千一生推崇八大山人（朱耷），曾潛心臨摹其作品。此畫中魚、鳥的造型與筆墨，皆以八大筆法為基，但融入了大千自身的瀟灑與生趣，堪稱「師古而不泥古」的典範。八大遺韻，大千機杼，疏朗空靈，以少勝多，畫面以巨石為視覺重心，上方棲一隻小鳥，下方游十尾小魚，佈局疏密有致，以淡墨一筆成形，圓眼短尾，憨態可掬，雖仿八大「白眼向天」的孤傲魚態，卻多了幾分活潑生機。留白處似水似天，意境開闊，暗合八大「計白當黑」的美學理念。畫題「魚樂」典出《莊子bull 秋水》，暗喻逍遙之趣。大千借八大筆法，卻賦予畫面更多現世歡愉，魚群遊弋如戲，與孤鳥形成靜動對比。八德園乃大千親手營建的海外桃源，此作或許寄託了他對故國山水的隱微追憶，八大山人的魚鳥，是藉畫與三百年前遺民孤憤的化身對話；大千的魚樂，卻是江海遊子自適的寫照。此畫既是對前賢的致敬，亦是個人心境的流露――巨石如碑，魚鳥如詩，融古鑄今，正是八大風骨與大千氣象的交響逸作。
▲LOT 3072 張大千《魚樂圖》，1968年，鏡框 設色 紙本，136.5times69.5公分，預估價新台幣150萬至250萬。
古董珍玩
本次帝圖藝術2025春季拍賣會古董珍玩專場重量級呈獻LOT1058 清乾隆 御製白玉御題詩羅漢山子，H22.3公分，預估價新台幣800萬至1,500萬元。出版：1.《清玉掇英》，美國中華藝文基金會，1995 年，125 頁。2.《清代玉雕之美》，台北歷史博物館，1997 年，50 頁。展覽：1.「清代玉雕藝術」1997.9.7-1998.3.1，加州寶爾文化藝術博物館。2.「清代玉雕藝術」1998.4.3-1998.9.7，德州休士頓自然科學博物館。乾隆一朝玉器藝術登峰造極，題材廣備，而能兼融佛教信仰與宮廷藝術者尤屬罕見珍貴。御製佛教玉雕不僅展現內廷造辦處在材料擇選、法像制定、工藝監造之極高規制，更彰顯帝王法義融貫與修持體悟。本件融皇權文治、佛法義理與玉雕藝術於一體，集材質之美、法像之嚴、傳世之希，三者兼備，為乾隆盛世御製佛教玉器中之珍寶。本件清乾隆御製白玉御題詩羅漢山子，取和闐良玉整料雕琢而成，玉質細膩溫潤，色澤凝潔，微帶脂光，通體潔白之間滲透青瑩雅致，透現出渾然天成之靈秀神韻。整器雕琢為山巒高聳之勢，層巒疊嶂，巖壑起伏，山巔崢嶸挺拔，氣象巍峨，高浮雕嘎禮嘎尊者端坐巖窟之景。尊者面容圓潤慈悲，眉目安然，神情寧靜含慧，雙手執持法器與缽，衣袍舒展，自然垂曳，褶線流暢婉轉，衣紋如波，展現刀法柔勻而韻律分明之雕琢功力。古松盤虯而出，枝幹蒼勁虬結，松針繁密錯落，層層交疊間兼施圓雕、透雕與鏤空。山石之間虯結層層，縱深立體，佈局繁而不亂，繁密有度，虛實相生。
▲LOT1058 清乾隆 御製白玉御題詩羅漢山子，H22.3公分，預估價新台幣800萬至1,500萬。
▲拍品御題詩 (陰刻填金)；《御製文初集》，卷 29，頁 60、61。
本件頂部巖面，以陰刻填金，雕琢乾隆御題贊詩：「第四嘎禮嘎尊者，戊寅。昨日過去，明日未來，孰是現在，拖眉而咍，亦水田衣，亦著於體，冷暖已知，權護惜此。」此詩文收錄於乾隆二十九年刊行《御製文初集》，屬《丁觀鵬摹貫休十六應真像贊》題贊詩之一。全詩承載乾隆帝個人對羅漢教義之體悟，其義理源自大乘佛教對「時間三際」之觀照――昨日已逝，明日未至，惟當下片刻方為實有，暗合諸法因緣生滅、現量即空之宗旨。乾隆皇帝於位時，極重密宗法教之整理，羅漢尊數歷史上或言十六、或稱十八，其尊名次第久有異說。高宗特召章嘉國師考證經教典籍，釐訂尊名順序，最終確立十六羅漢體系。此件乾隆御製白玉羅漢山子，通體玉質凝潔，光韻溫婉，璞中生輝。造辦匠師因材施藝，巧構山巒峻嶺、松巖層疊，尊者慈容安詳，形神兼備，工藝精緻而氣韻渾融。頂巔所鐫御題詩文，以陰刻填金而成，筆劃勻整端莊，結體勻稱開闊，書風清麗遒勁。全器融會玉雕技藝與宗教信仰，兼具藝術美感與法義內涵，並流露帝王修持體悟之深遠心境，品位尊崇，彌足珍貴。
此外，本次古董珍玩專場盛大呈獻法國商業鉅子 保羅路易middot韋勒舊藏――LOT1059 清乾隆 御製和闐玉龍尾觥，H22.5公分，〈乾隆乙己御題〉款，預估價新台幣1,200萬至1,800萬元。來源：1. 法國保羅路易middot韋勒舊藏（Paul-Louis Weiller, 1893ndash1993）、2. 法國Gros amp Delettrez 2011.04.05 lot.55、3. 香港佳士得 2011.11.30 lot.2963。此件龍尾觥以和闐玉雕琢而成，玉璞散布赭色沁斑，紋理斑斕富變化，肌理溫潤中透現古樸神韻。器形仿自上古角形酒器，杯身上寬下斂，線條流暢圓婉，壁體厚實沉穩，無柄直壁，微內收斂。口緣微呈波浪起伏，內壁琢磨光潔圓潤。紋飾自沿口始而層次展開，外壁上半飾以回字紋帶，線條折轉緊密而勻稱，周環杯口，形制穩整。其下承連鉤雲紋，紋飾以鉤形曲折相連，綿延起伏如流雲盤旋，線條飽滿富韻律感，形意兼融。上下紋帶間施繩紋一周，宛如細繩纏繞，雕琢分明，劃分整體紋飾層次。下半部主體雕琢巨龍，龍首仰天昂揚挺立，雙目圓睜，眉弓隆起，呈開口吐納之勢，威儀森嚴。龍身自首蜿蜒而下，隨器身弧線自然延展，體態轉折婉轉，具動勢流暢之韻律。身軀飾以細緻陰刻鱗紋，鱗片緊密鋪陳，紋理整齊而富節奏感。雙爪屈伏身側，利爪鋒銳，爪端內勾，筋腱刻畫生動有致。龍尾盤旋環抱，尾端飾捲雲紋，翻轉回旋，與身體旋動形成呼應。其間並飾以捲雲、旋渦及雲氣紋，繁簡交織，層次遞進而秩序井然。全器以淺浮雕與陰刻技法並施，雕工繁縟細膩，紋理分布均衡，與赭沁色澤相映成趣，構成繁中有序、簡中寓華之整體美感。
▲LOT1059 清乾隆 御製和闐玉龍尾觥，H22.5公分，預估價新台幣1,200萬至1,800萬。
▲《御製詩五集》，卷19，頁14。
乾隆對龍尾觥之珍視，不僅重其合於古禮形制，尤取其「玉德比君德」之道統象徵―溫潤以澤、剛柔相濟。多授命御工於口沿內壁陰刻御題詩文，既歌詠玉質、形制、仿古趣味，亦寄寓治世修身之道統與帝德修養，彰顯其文治涵養與審美品位。署款「乾隆乙己御題」，鈐「比德」、「朗潤」二璽。乾隆御製龍尾觥存世稀罕，主要典藏於故宮博物院、寧壽宮養性殿舊藏諸內廷寶庫，多刻御題詩文及年款，為乾隆所珍藏或賞賜要臣重器。本件玉觥曾歷經數度重要流傳，原為法國商業鉅子、航空巨擘Paul-Louis Weiller 收藏，並先後現身法國Gros amp Delettrez 拍賣行（ 成交價達200 萬歐元）及香港佳士得2011年秋季拍賣。保羅路易middot韋勒（Paul-Louis Weiller, 1893ndash1993）出身法國工業世家，參加第一次世界大戰，擔任航空偵察飛行員屢立戰功，先後獲頒法國榮譽軍團勳章與英國軍事十字勳章。戰後致力於石油、能源、金融事業，曾任Gnome et Rhocircne總裁，並參與法國航空（Air France）之創立與發展。其私人收藏涵蓋十八世紀法國繪畫、銀器、古董家具、珠寶與手稿，亦涉獵中國古玉、瓷器與書畫等珍品，收藏規模宏富，品類精絕。2020年，佳士得巴黎舉辦「保羅路易middot韋勒收藏」專場拍賣，總成交額達613 萬歐元，足證其收藏之藝術價值與市場影響力。其一生跨越世紀，成就卓絕，堪稱二十世紀歐洲藝術收藏界之翹楚。
本次古董珍玩專場重要拍品另有LOT1056 清乾隆 鬥彩團花牡丹紋尊，H22公分，〈大清乾隆年製〉款，預估價新台幣120萬至180萬元。來源：香港蘇富比 1982.11.8 lot.211、香港蘇富比 2003.10.26 lot.6。本件清乾隆鬥彩團花牡丹紋尊，器形端正秀雅，胎質緻密細膩，侈口微撇，長頸修長，肩部豐滿，腹部漸收承以圈足，曲線圓潤舒展，比例協調勻稱。全器罩施純淨白釉，釉面晶瑩澄澈，潤澤細雅，彩飾以青花為界，施以鬥彩描繪。沿口捲草盤旋，頸部蕉葉層疊暈染，肩際波浪與如意連環相扣。瓶腹開光牡丹團花繁盛，赭紅、明黃、翠綠層層渲染，枝蔓翻轉有致。圈足飾仰蓮與蕉葉紋，相互呼應，上下貫通。全器畫面繁麗而層次分明，色階豐富而暈染自然。器底施白釉，中央書青花篆書「大清乾隆年製」六字三行款，字體工整勻稱，筆劃遒勁清晰，展現乾隆御窯之造詣。
▲LOT1056 清乾隆 鬥彩團花牡丹紋尊，H22公分，預估價新台幣120萬至180萬。
現代與當代藝術
此次現代與當代藝術專場盛大呈獻LOT 2055 草間彌生《千古花園》，壓克力 畫布，53times65公分，創作於1988年，預估價新台幣800萬至1,400萬元。此處所見的《千古花園》（Lot.2055）亦是同一年繪就的佳作之一。從作品題目來看，不難理解畫面中所見並非某一個地方的具體指涉，而是從文學性出發，成就這件帶有濃稠詩意美感的裂變之作。有別於在紐約時期「無限的網」系列作品以強烈的視覺張力來詮釋其對存在與消亡的體會，這件作品或許更像是韋瓦第蘊含了優美旋律與和聲實驗的《四季》樂曲，時而輕柔喜悅、時而耀眼奪目，毫無保留地向世人彰顯自然造化之美。在這個獨特的畫面中，觀者可以看到草間彌生選用了日本傳統文化中象徵春天的「若綠」（wakamidori）顏色，細膩刻劃了一片如茵的芳草，並透過其慣見的創作手法，讓大量的細小圓點覆蓋其上，營造出視覺圖像的律動；隨風舞動的粉色花卉輕巧綻放，在四處散落的褐色不規則幾何葉片襯托下顯得更加搖曳生姿，充分展現春日來臨的清新氣息helliphellip。身為最具國際知名度的日本當代藝術家，草間彌生始終認為，在宇宙無窮無盡的規模向度中，人類不過像是蟲豸一般，唯有透過藝術的不斷修煉，才能提升自己的心靈高度，綻放出靈魂之光。而我們何其有幸，得以走進她親手打造的這片千古花園裡，用心去感受她、你、我與植物花卉的緊密連結，時時刻刻都不忘擁抱生命的美好！
▲LOT 2055 草間彌生《千古花園》，壓克力 畫布，53times65公分，創作於1988年，預估價新台幣800萬至1,400萬。簽名作品背面：花園に年古りて 1988 Yayoi Kusama。亞洲重要藏家舊藏。附草間彌生工作室作品登錄卡。
亮點拍品另有LOT 2049 李真《靈思》，銅，36.5times32times94公分，創作於2006年，限量8件，預估價新台幣200萬至300萬元。作品《靈思》（Lot 2049）創作於2006年，正是李真由傳統走向當代的關鍵時期。本作再次展現了李真一貫溫潤的風格。作品人物閉目沉思，體態圓融穩定，線條簡潔而充滿氣韻，傳遞出深沉且怡然自得的精神狀態。簡約的兩個人形一大一小，像是父子、祖孫或者師徒。兩者在空間中彼此呼應，形成穩定的視覺結構，體現出了「動靜互為表裡」的東方智慧。細觀期間，一者沉穩內斂、一者活潑靈動，彷若擷取了你我記憶中某個片段。無論身處哪一個角色，總能體會過其中的溫度，與之共鳴。李真40餘年的創作歷程中，參與過威尼斯雙年展等國際重要展事，作品典藏於多國藝術機構。作品《靈思》意境恰如其名，無需語言，僅憑造型就完整地傳遞一位藝術家的真切的人性關懷。
▲LOT 2049 李真《靈思》，銅，36.5times32times94公分，創作於2006年，限量8件，預估價新台幣200萬至300萬。簽名雕刻後下方：李真 Li Chen X/8 2006。展覽：(不同版數)「李真：中國美術館個展ndash 尋找精神的空間」，中國美術館，北京，2008 年4 月29 日至5 月11 日。
出版：(不同版本)
1.《李真ndash 虛空中的能量：第52 屆威尼斯雙年展》，亞洲藝術中心 ，2007 年，P.196-197、221。
2.《李真：中國美術館個展ndash 尋找精神的空間》，亞洲藝術中心，2008 年，P.158-165、199。
3.《李真ndash798 神魄個展》，亞洲藝術中心( 北京)，2008 年，P.96。
4.《李真ndash 大氣︰台灣大型雕塑首展》，亞洲藝術中心，2012 年，P.10。附亞洲藝術中心原作保證書。
【帝圖藝術2025春季拍賣會】
拍賣時間 / 地點
2025 / 06 / 29 (日)
11:00-12:30 【古董珍玩】
12:30-14:00 【現代與當代藝術】
14:00 【近現代及古代書畫】
預展時間 / 地點
2025 / 06 / 28 (六) 10:00-18:00
2025/ 06 / 29 (日) 10:00-11:00
國泰金融會議廳（台北市信義區松仁路9號）
觀看更多精彩拍品，請進入官方網站：https://auctions.artemperor.tw/