定義攝影書：一本攝影書，需要幾張照片？

文：韓筠青（影像創作者、Onfoto Studio新型態攝影私塾共同創辦人）

我們正處於獨立出版風行的年代，攝影書（Photobook）成為將自身推向大眾的重要媒介之一，在面對攝影書這個藝術形式時，我們該如何欣賞？而一本書裡，放進幾張照片，才能稱之為攝影書呢？

在回答這個問題之前，我們先來梳理「攝影書」的相關形式：

• 攝影書（Photobook）：廣義上指稱「以照片為主要內容」的書籍，作者以「書」作為整體概念，進行影像排序、選紙、字體等等的決策；整本書具有「編輯意識」並期望帶給讀者「閱讀的思考性」。
  

• 攝影作品集（Photo portfolio）：書的角色為「乘載照片的容器」，內容為表現創作者的風格或一段時間的作品紀錄。
  

• 藝術家書籍／藝術家創作書（Artists’ Book）：一本成為藝術品的書，內容不一定會是照片，若只有一張照片也成立。在藝術家書籍中，影像可以僅僅只是素材，不具絕對的主導性，讀者必須將整本書作為完整且獨立的創作觀看。

以下介紹三本座落在不同象限的攝影書作為範例，也許看完之後，大家對於攝影書的定義會有全新的見解。

史上第一本有照片的書：《英國藻類：藍曬法印象》

1839 年攝影術發明後不久，便出現了世界上第一本攝影書，由安娜．阿特金斯（Anna Atkins）手工製作的《英國藻類：藍曬法印象》（Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, 1843-1853）。

阿特金斯（1799–1871）生於一個科學蓬勃發展的時代，《英國藻類》使用早期古典顯影技法之一的藍曬法（Cyanotype），將海藻分門別類的單張印製，接著將兩百多張照片手工縫製成冊。《英國藻類》不僅是史上第一本以照片為主的出版物，更是攝影術第一次為科學所用的實例，目前為紐約公共圖書館（NYPL）的藏品之一。

《英國藻類》在攝影史中被稱為第一本攝影書（Photobook），但若以現今的角度嚴格分類，會比較偏向圖鑑式的攝影作品集（Photo portfolio）。

照片排序產生敘事：《美國人》

美國知名攝影師羅伯・法蘭克（Robert Frank；1924–2019）於 1958 年出版的《美國人》（The Americans），撼動了當時人們對攝影書一直以來存在的可能性。

1955 年，法蘭克獲得古根漢基金會的獎助經費，橫跨美國進行兩年的拍攝，最終從2萬8千張黑白底片中，收錄了83張作品於《美國人》。這本攝影書並沒有依照日期排序，或如《英國藻類》分門別類，法蘭克透過照片前後排序產生的語意，將整本書作為一個「訊息」的載體，讓讀者在逐頁翻閱的過程中，體驗到情緒與節奏。

大量照片經過「編輯」後形成一個訊息，以攝影書做為他的傳聲筒。這項突破讓《美國人》成為20世紀最具影響力的著作之一。

當成為藝術作品：《通訊錄》

法國藝術家蘇菲．卡爾（Sophie Calle；1953–）擁有豐富的藝術家書籍，每一本都是一場波濤洶湧的感官冒險。

1983年，卡爾偶然在地上撿到一本通訊錄，一般人會找尋主人的聯繫方式並歸還，但她不是一般人，她陸續造訪地址簿裡的聯絡人，詢問他們和「通訊錄主人」的關聯，並把偵探式的訪查文章連載於法國《解放報》（Libération）長達一個月。

最後，通訊錄主人發現了這件事！ 對卡爾表示抗議，覺得侵犯個人隱私，最後雙方同意在主人過世前都不得發表這項創作。直到2012年才以英文《The Address Book》正式出版。

讀者翻開的是被揭露的隱私、陌生人的故事、創作的爭議性，還有我們對於秘密的渴望，這些元素收納於連外貌觸感都完整復刻的地址簿── 《通訊錄》。整體佈局的完整度使《通訊錄》成為一件藝術家創作書。

如果照片是攝影師說故事的語言，那一本攝影書便是「作者想法的載體」，這當中至關重要的，不是這個載體內需要幾張照片，而是作者想如何傳遞訊息。我相信，一定也有適合僅一張照片的攝影書吧！

韓筠青學習筆記

① 《The Photobook: A History 》3冊
這三本全面性的介紹攝影書的歷史發展與重要書單，是值得收藏的「攝影書」。

②PAPER MATTER｜Artists' books Atelier粉絲專頁
由台灣藝術家蔡胤勤主持，會定時分享藝術家書籍，以及相關活動與學習資訊。