東京都現代美術館《共時的星叢》9 月 5 日開展：影像蒙太奇思維打造展場，重構臺日藝文百年交會
由東京都現代美術館（Museum of Contemporary Art Tokyo，MOT）與本木工作室（Roots Films）共同主辦的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》（Synchronic Constellation: Cross-Boundary Perspectives in Art），於 2026 年 9 月 5 日在東京都現代美術館企劃展示室 1 樓與 3 樓開幕，展期至 12 月 13 日。展覽由曾執導紀錄片《日曜日式散步者》的黃亞歷擔任客座策展人。
《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，2026，東京都現代美術館，展覽現場。圖／本木工作室提供。
重要參展藝術家包括黃土水、陳澄波、李梅樹、何德來、林玉山、郭雪湖、洪瑞麟、黃早早、陳夏雨與莊世和等臺灣近代美術代表人物。現場匯集約 200 件繪畫、雕塑、版畫與攝影原作，加上近 600 件橫跨文學、音樂、戲劇、舞蹈與電影領域的歷史文獻，總計展出近 800 件展品；展品中亦包含約 100 件同時代日本作品。展覽由臺灣逾 15 家公私立美術館、博物館及私人藏家提供典藏，並獲臺灣文化部、外交部與客家委員會補助支持。
《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，2026，東京都現代美術館，展覽現場。圖／本木工作室提供。
《日曜日式散步者》的實體空間蒙太奇
展覽發想源自黃亞歷 2015 年執導、獲金馬獎最佳紀錄片肯定的《日曜日式散步者》，該片紀錄 1930 年代臺灣現代主義文學團體「風車詩社」在日本殖民時期引進超現實主義、以日文創作詩歌的歷程。
此次展覽將該片的六個章節結構與蒙太奇剪輯思維，轉譯至美術館的實體空間，把美術、文學、音樂、攝影、戲劇與舞蹈等跨領域史料重組為 6 個臺灣文化篇章。
《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，2026，東京都現代美術館，展覽現場。圖／本木工作室提供。
《共時的星叢》：展場作為串連多重關係的裝置
展場空間設計由曾操刀東京六本木與虎之門之丘等指標空間的臺灣建築團隊「有用主張 UxU Studio」（陳冠宏、陳映竹）操刀。團隊以「日常中的非日常」為核心理念，將展場轉化成串連多重關係的裝置。透過黃亞歷執導的影像片段、反射性材質與看似迷宮般的動線設計，讓觀眾自身的身體與視角也被捲入作品與作品之間的交會。
展覽期望藉此跳脫既有的單線史觀，重新建立作品之間、以及作品與觀眾身體及視角之間複雜而多元的連結，讓這些藝術與文獻不只是過去的殘片，而是能被當下重新經驗與檢視的對象。
《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，2026，東京都現代美術館，展覽現場。圖／本木工作室提供。
黃亞歷：帶著反省與同理心回歸對藝術價值的探索
開幕儀式上，東京都歷史文化財團理事長二宮雅也致詞表示，展名中的「星叢」意指群星的交會，展覽旨在照亮那些無法被既有單線史觀完全涵蓋的多元生命實踐；他並指出，正是因為作品與文獻資料的收藏者、家屬以及典藏機構長年不懈的守護與傳承，本展才得以在東京實現。
《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，2026，東京都現代美術館，展覽現場。圖／本木工作室提供。
客座策展人黃亞歷則提到，本展最早於 2019 年在國立臺灣美術館展出，歷經全球疫情與臺日雙方團隊近 3 年的跨國合作後才來到東京；他回顧自己 2012 年接觸臺南「風車詩社」並拍攝《日曜日式散步者》的緣起，並表示：「這段文化交會的記憶，戰後一度因政治與語言斷裂而沉寂。展覽來到東京，並不是為了展示單向的影響，而是期盼開啟臺日雙方『共時的對話』。」
他也強調：「唯有帶著反省與同理心，檢視前人在艱辛年代所做的努力，我們才可能在當代回歸對藝術價值的深刻探索，並真正理解今日民主與自由的可貴。」
策展團隊，《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，2026 年 9 月 5 日開幕現場。圖／本木工作室提供。
亮點作品
▋視覺藝術
陳進，《悠閒》，1927 - 1932，膠彩，首度公開展出。
陳進，《悠閒》，1927 - 1932。圖／本木工作室提供。
劉錦堂，《香圓》，油畫，描繪其妻子。
劉錦堂，《香圓》。圖／本木工作室提供。
洪瑞麟，《牛埔仔》。
洪瑞麟，《牛埔仔》。圖／本木工作室提供。
陳清汾，《巴黎的屋頂》，1931。
陳清汾，《巴黎的屋頂》，1931。圖／本木工作室提供。
楊三郎，《旋轉木馬》，1936。
楊三郎，《旋轉木馬》，1936。圖／本木工作室提供。
黃清呈，《貝多芬像》。
呂基正，《雲湧高峰》，戰後創作。
許深州，《玉山旭日》，戰後創作。
▋攝影與聲音
彭瑞麟，《靜物》，三色碳墨轉染天然寫真印畫法作品。
彭瑞麟，《靜物》。圖／本木工作室提供。
林壽鎰，《一朵花》。
林壽鎰，《實體印樣》。
鄧南光，《新宿街景》，1929 - 1935。
鄧南光，《新宿街景》，1929 - 1935。圖／本木工作室提供。
江文也，創作樂譜。
江文也，《臺灣舞曲》，78 轉蟲膠曲盤，曾獲奧林匹克國際音樂比賽作曲獎。
蔡培火，《咱臺灣》，蟲膠曲盤，被視為本土意識代表創作。
▋跨領域文學、演劇與文化文獻
劉吶鷗，刊物《無軌列車》，具都市摩登代表性。
刊物《無軌列車》封面。圖／本木工作室提供。
風車詩社、龍瑛宗、翁鬧、巫永福，重要創作文獻。
莊世和（藝術家）、張才（攝影家），剪貼文獻，反映創作過程。
林摶秋、吳晉淮、許石等劇作家與音樂家於東京紅磨坊新宿座演出之節目單。
劇作《母屋》與《水平坑》，珍貴劇照。
賴和，《獄中日記》手稿。
賴和，《獄中日記》手稿。圖／本木工作室提供。
簡國賢，寫給妻子的遺言，1954。
高一生，獄中寫給妻子春芳的書信。
公眾活動
9 月 5 日開幕首日，下午 1 時至 5 時 30 分，美術館於館內講堂舉辦開幕紀念論壇，邀請臺灣學者孫松榮、郭昭蘭、賴明珠與劉錡豫等人對談；加計前一日媒體預覽，2 場活動合計約 300 位觀眾到場。此外，做為本次展覽核心靈感來源、曾獲金馬獎最佳紀錄片肯定的電影《日曜日式散步者》，也將於展覽期間在東京多家藝術電影院，包括 Theater Image Forum 等，同步特別放映。
開幕論壇邀請臺灣學者孫松榮、郭昭蘭、賴明珠與劉錡豫等人對談，《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，2026 年 9 月 5 日開幕論壇現場。圖／本木工作室提供。
展覽資訊
共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼
Synchronic Constellation: Cross-Boundary Perspectives in Art
展期｜2026 年 9 月 5 日至 12 月 13 日
地點｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F、3F