曲直之際 李光裕許雨仁聯展專題報導—大安覺風藝文空間
目錄：
李光裕vs許雨仁-東方空境與原創能量
曲直之際-直線與曲線，直心與圓融
寬謙法師與大安覺風藝文空間
林清汶先生與采泥藝術
李光裕雕塑作品賞析
許雨仁水墨作品賞析
當期展覽與展覽預告
李光裕vs許雨仁-東方空境與原創能量
今年八、九月，李光裕、許雨仁在大安覺風藝文空間有一場別開生面的雕塑與水墨聯展，題名為「曲直之際」。該展由大安覺風主辦、采泥藝術協辦。開闊的展場、精彩的作品、詩意的光影，讓來訪觀眾流連再三、嘖嘖稱嘆。展覽至9月28日為止，而9/14（週日）下午兩點，還有一場重頭戲，藝術史專家蕭瓊瑞教授將針對兩位藝術家的創作進行一場專題演講，許雨仁老師也會出席活動，與大家交流互動。
展場實景一
展場實景二
2025/9/14（週日）下午兩點，藝術史專家蕭瓊瑞教授專題演講。免費活動，歡迎參加。
無論您喜歡靜靜地觀賞，還是來聽內容精闢的演講，或是與藝術家及在場工作人員交流看展心得，這都是非常難得的機會。
雕塑藝術家李光裕先生
李光裕先生是台灣第二代雕塑家代表人物，他受東方哲思啟發，以銅雕呈現具有生命感的空境與詩意，引領觀者在交錯、鏤空、虛實之間，體會無二無別、圓融合一的生命實相。李光裕說，「創作就是覺有情」，他能洞透生命現象的本質，將殘缺與圓滿、碎片與整體、躁動與靜謐、複雜與單純，統合成作品的美感深度。
除了台灣各重要美術館，李光裕的展覽足跡更遍及西班牙、美國、日本、奧地利、新加坡等各國，並曾於2017年受邀至威尼斯雙年展聖馬利諾國家館舉辦大型個展「有無之際」。
水墨藝術家許雨仁先生
許雨仁先生可謂當代筆墨表現的一位先鋒開創者，也是大家眼中書畫界的苦行僧，他能在一枝花、一片葉的平凡物象中，透顯大道至簡、返璞歸真的生命本質。他摒除過多的形象與色彩裝飾，衝破筆法墨法的傳統，不被外在風潮流派影響，而保持自我本真，以枯竭的墨色、乾澀的節奏、奇崛的構圖，呈現筆墨與心靈一同運行的痕跡。
許雨仁創作中的本真情壞與實驗性觀念，深受藝術界專家學者嘆賞，去年（2024年）許雨仁更受邀於臺北市立美術館舉辦大型回顧展「溺浮沉洄」。
兩位蜚聲台灣與國際的傑出藝術家受邀在大安覺風藝文空間舉辦展覽，呈現雕塑的東方空境與水墨的原創能量，這樣的展覽機緣實屬珍貴！
曲直之際-直線與曲線，直心與圓融
從左至右分別為：策展人王暉之、寬謙法師、采泥藝術負責人林清汶、執行長鄭佩芳。
展覽由寬謙法師敦請藝術史專家蕭瓊瑞教授命名、拾得法師書法題字、策展人王暉之進行展覽策劃、采泥藝術林清汶先生給予展覽指導。「曲直之際」乃凸顯兩位藝術家造形特色的對照，他們均取材自然，李光裕的雕塑多以彎曲造形表現生命的靈動，而許雨仁則刻意以直線挑戰傳統水墨畫。
李光裕雕塑中，臉形的圓潤與眉眼軀體的蜿蜒起伏，荷葉翻折形成的圓轉流暢，片狀結構與線條在空中的飛揚盤旋等，皆洋溢著生機與動感，也反映了他以創作「覺有情」的生命美學。而在許雨仁水墨作品中，直線常運用於植物筆直的主幹、頓折的枝條，以及抽象的幾何造形，有些直線甚至跨越畫面碩大空間，成就極簡而奇崛的構圖，也透顯不屈不撓的生命意志。
展場實景三
大安覺風負責人寬謙法師對兩位藝術家的「曲」與「直」有著獨特且深刻的觀照，她指出，「直心是道場」，以此解讀許雨仁先生創作的直接、真誠、純粹，再好不過。創作對許雨仁來說就是內心世界的直接表達，與生命本質相通、也與佛法相應。而「曲線是圓融」，李光裕的雕塑作品運用具豐實生命感的形式語言，傳達藝術家通透佛法後看待世界的圓融無別，虛實、空有、動靜、巧拙都在超越二元的圓融心境中統一了起來。
寬謙法師表示，兩位藝術家都在藝術創作上投注了大半輩子的心力，又都在創作中灌注了與佛法慈悲智慧相融通的精神內涵，能在大安覺風藝文空間舉辦他們的聯展，她深感榮幸，既是殊勝因緣促成，也是冥冥之中空間與作品的相互召喚。
展場實景四
本次展覽作品豐富，計有李光裕21件雕塑作品及許雨仁27件水墨作品以饗觀者。策展人王暉之表示，這次的展覽策劃與佈置凸顯「對話」的多重面向，作品與空間、光影對話，作品之間相互對話，作品與文字對話，最後歸結到觀者與作品、與藝術家心靈的對話。
她為各個展區撰寫詩句，如寫在「童趣展區」的詩句：「無憂歲月不知年，奇想飄飄似飛鳥。」及寫在「琴書展區」與「佛像展區」的七絕：「琴韻三疊酬摯友，荷香一片獻諸佛。雲山過處執心破，秋藕拾來幽意多。」希望以凝練的文字，契入作品的美感意境，提供一種低調的導引，讓觀眾多一種欣賞藝術的角度，也多一種與作品對話的可能。
寬謙法師與大安覺風藝文空間
「大安覺風藝文空間」距捷運忠孝復興站3號出口步行三分鐘，坐落於靜巷之中。
展場實景五
位於台北市中心精華地區、距忠孝復興捷運站3號出口步行三分鐘的距離，「大安覺風藝文空間」就靜靜地坐落於繁華都市的靜巷之中。這裡是「大安覺風佛教藝術中心」，藝文空間則專指其地下室的展覽空間，方正的格局、寬敞的展廳，是藝術展覽的絕佳場館。
身為前輩雕塑大師楊英風的女兒，寬謙法師成長於藝術家庭，自言是吃藝術的飯長大的，從小的耳濡目染，使她深切體會藝術家堅持創作的不容易。在北投覺風建設工程期間，因緣際會在台北市大安區有了一個交通便利、空間寬敞的據點，寬謙法師就馬上決定設立藝術空間，給優秀藝術家展示的舞台。出家前學建築專業的她親自操刀、規劃整體空間，並且安裝優質空調系統，使空氣暢通、清新怡人。
今年年初，寬謙法師更聘請甫歸國的策展人王暉之擔任藝術總監，吳燕妮擔任藝術行政專員，建立策展團隊，對每一次展覽進行認真的規劃與設計，也安排各種藝術教育與交流活動，期許藝術走進大家的視野、融入大家的生活。
寬謙法師乃前輩雕塑大師楊英風的女兒，法師在宣揚佛法的同時也不忘藝術的推廣。
數十年來，寬謙法師一直在佛教與藝術兩個領域並行，楊英風身後的各大展覽、楊英風全集的出版，乃至《我父英風》的紀錄片製作，都有寬謙法師極大心力的投注。此外，她更是台灣最早開設佛教藝術課程與研習營者，自1990年代初至今，持續不間斷地推廣佛教藝術。「大安覺風藝文空間」的成立更將她對佛教藝術的關注延伸至現當代的藝術創作，而不設限於傳統佛教主題。
寬謙法師說：「除了佛法，推廣藝術也是我的心願。經過生命淬鍊、修行的藝術創造都是難能可貴的！這樣的作品能傳達生命的感悟，因此能給予觀賞者精神美感的陶冶與啟發。空間是養出來的，我希望將這裡打造成美好的空間，讓大家都可以走進來。」
林清汶先生與采泥藝術
寬謙法師多年前就透過華梵大學李天任校長與蕭瓊瑞教授的引介，認識采泥藝術的創辦人林清汶先生。令她印象深刻的是，蕭瓊瑞教授說，當林先生簽下李光裕，他還不覺得驚奇，因為李光裕當時已是藝術圈萬眾矚目的藝術家；當林先生簽下許雨仁，他才真正感到佩服，因為許雨仁創作的獨特內涵雖深受學界、美術館肯定，卻遠非一般大眾能夠理解。「您是玩真的！」這句話成了對林先生藝術經營眼光的最高肯定。
采泥藝術負責人林清汶先生
林清汶先生早年經營印刷廠，在他五十歲的時候開始慎重思考事業的轉型。他選擇進入畫廊行業，成立「采泥藝術」，並且以獨家代理的方式經營藝術家，他稱之為「品牌經營」。他說：「多數畫廊都在談買賣，我做的是品牌。買賣關注一時的交易，品牌則是十年磨一劍！」
印刷廠是標準代工經營模式，在投入之前就計算得出利潤；而藝術的品牌經營則需要經年累月的投入，來彰顯、推動藝術家的品牌價值。例如2017年將李光裕個展推到威尼斯雙年展，就是一項宏大而艱辛的創舉，他號召藏家、企業家一起支持藝術家走向國際舞台，他說，「台灣的藝術家需要台灣的企業家來支持走上國際」。
林清汶先生現場導覽，結合視覺美感與人生智慧，兼具幽默與真誠，讓觀眾聽得開懷又有收穫。
由於過去曾接了佛光山十年的印刷工作，閱讀星雲大師的傳記讓他深深讚嘆大師從無到有、廣開道場的精神，他也把這股精神運用在藝術經營之中。他協助大藏家成立私人美術館，使企業家搖身一變成為美術館創辦人，相較於藝術學校栽培藝術創作人才，他則在企業界播撒收藏藝術、分享藝術的種子。與大安覺風的展覽合作也是基於相同的精神，讓藝術家的作品透過空間的延伸被更多人看見。
可喜的是，覺風不但有參與課程的眾多學員來往進出，更開放這個空間，鼓勵藝文愛好者及社會大眾踏進來，親切熱心的職員與導覽志工、隨時可歇腳的桌椅、輕輕流淌的音樂，都歡迎大家進來自在地欣賞、交流。
李光裕雕塑作品賞析
我用創作向生命內在溯源，激發那股『人之所以成為人』的創造力與生命力。
mdashmdash李光裕
李光裕老師的創作，經歷了多個階段的褪變，從早期飽滿凝練的塊體，到展現穿透視野的鏤空，再到飛揚如行草書的片狀結構，體現了深刻的造形演繹思維與豐沛的創造力。李光裕的創作深受佛法啟發，他自言他每天醒來做的第一件事就是思維佛法，佛法能幫他解決一切生活的問題、創作的問題。
李光裕 LEE Kuang Yu，凝Ⅲ Meditation III，81times81times106 cm，銅 Bronze，1995
李光裕有不少創作題材取自佛教，如《凝Ⅲ》就是對佛陀涅槃相的表現，所不同的是，藝術家以佛頭與佛手作為造形全部，以身體局部引發觀者對整體的想像。佛陀眼如花瓣、唇似帶笑，彎轉的眉線直通鼻樑，造形簡約凝練，神情安詳靜謐，給予觀者飽滿而寧靜的視覺感受。與「凝」相對的是「散」，藝術家以佛陀涅槃後依然凝聚、毫不渙散的形象，來傳達一種超越生死、超越現象、恆常凝聚的精神力。值得一提的是，台中國美館正門右側牆面的挖空處，放的正是李光裕同時期創作的《凝I》。
李光裕 LEE Kuang Yu，秋藕 Autumn Lotus，54.5times57.5times89 cm，銅 Bronze，2010
李光裕 LEE Kuang Yu，雲山行旅 Wandering in the Misty Mountains，43times19times125 cm，銅 Bronze，2013
《秋藕》與《雲山行旅》都是以手作為主體造形，並且都有鏤空的造形表現。《秋藕》的手勢令人聯想迦葉尊者拈花微笑的禪宗經典故事，不過，這隻手拈起的卻是一枝乾枯的蓮蓬，蓮蓬包裹著蓮子，相較於鮮花帶來綻放的美好感受，秋藕則讓我們看見生命經歷滄桑後的收成與孕育新一輪生命的深意。《雲山行旅》的手勢來自佛陀的施無畏印，五指併攏朝上，藝術家將手勢塑造成一座崎嶇嶙峋的峭壁，中間開洞的洞口漂浮著一片白雲，似乎隱喻生命的行進如同登山，旅程必然艱辛，要有勇往直前、無所怖畏的精神，又要有白雲來去般悠然自在的心境。
李光裕 LEE Kuang-Yu，飛鳥 Spread the wings，100times63times147 cm，銅 Bronze，2021
《飛鳥》與《傳香》都是運用片狀結構的傑出作品。藝術家本人甚少就個別的作品做出說明或描述，在本次展覽與觀眾的互動中，李光裕罕見地提到《飛鳥》的靈感來源是台灣藍雀，藍雀會突然抓人的頭髮，因此作品表現的就是藍雀飛撲攫髮、人在驚訝之際瞬間扭轉身體的情景。藝術家追求的是超越「形似」的「神似」之境，造形生動、動勢流暢，多個角度皆有可觀之處。
李光裕 LEE Kuang-Yu，傳香 Carrying the Fragrance，174times61times102 cm，銅 Bronze，2020
《傳香》則是一件姿勢頗不尋常的騎馬男子雕像，其一，男子屈膝伸足，向後迴轉身體，遞出一枝花，此絕非騎馬姿勢，卻更似菩薩自在坐姿；其二，馬蹄並列、前後開展，超乎力學原理，亦非尋常奔跑姿勢，但整體來看卻有奔騰開張的動勢。「馬跑得越快，香傳得越遠」，是這件作品的註解，藝術家藉著作品呼籲，在快節奏的時代下，勿忘初心，勿忘在我們行有餘力之時，向後世傳遞一片人文的馨香、心靈的清芬。
時代巨輪滾滾向前，要善護這赤子之心呀。
我乘馬不為追風，只為散播一路馨香！
mdashmdash王暉之
李光裕老師親臨大安覺風藝文空間，在演講活動之後與觀眾互動。
寬謙法師與林清汶先生帶領眾人參訪李光裕老師位於汐止的私人雕塑花園，大家在山林間感受藝術作品與大自然的相融無間。
李光裕老師工作室參訪與交流，李光裕以創作深入佛法，寬謙法師以佛法解讀藝術。
許雨仁水墨作品賞析
我的內心有很多水墨原創的種子，我就播撒進畫中，讓它去生。
mdashmdash許雨仁
許雨仁老師的水墨創作突破傳統水墨畫的框架，其突破傳統的手法，其一是，以幾何造形構圖取代傳統水墨畫的佈局概念；其二是，以乾筆皴擦的肌理替代傳統水墨畫規範化的皴法。在這樣的個性語言基礎上，許雨仁一方面立足於東方文化的脈絡，繼承發揚水墨美學裡的寫意、空靈、禪境，另一方面立足於當下，傳達對生存、對環境、對時代的感受與思考。
許雨仁 HSU Yu-Jen，彩墨系列之四十四 Aquarene Painting Series No.44，70times136 cm，彩墨、紙 Watercolor and Ink on Paper，2017
許雨仁作品皆以系列與數字命名，這次展出的彩墨系列之四十四與四十五，風格相近，被戲稱為姊妹作。作品風格極簡、清新，兼具禪意與現代感。在這兩件作品中，直線都佔據了畫面構圖主體。前一幅令人聯想到矗立於大地上的許多柱子，上頭掛著碩大的鵝黃長葉。當觀者的目光追隨其後，這些葉子就好似風車般轉動了起來，徐徐捲動風力。它們捲動的是紙上的清風、紙上的乾坤之力！乾筆扭轉皴擦的圓與不知是何物的幾何形體，簡單而耐人尋味，賦予畫面更多的哲思意趣。
許雨仁 HSU Yu-Jen，彩墨系列之四十五 Aquarene Painting Series No.45，70times136 cm，彩墨、紙 Watercolor and Ink on Paper，2017
而在後一幅上，線條方折的姿態與排列的秩序令人隱約聯想到階梯上的護欄。假設護欄是木造的，它們是死木還是活木？藝術家奇想式地讓這些人造物長出細枝、開出粉紅花朵，這是關於物質前世今生的寓言？還是對現代逼仄的生存空間產生「夢筆生花」、「枯木逢春」似的遐想？
曲線有機形態與幾何直線結構形成強烈對比，將具象與抽象奇妙地結合在同一幅畫面上。藝術家畫的不是純自然界的花木，而是將自然元素嫁接於現代空間與精神秩序的想像。而其行筆如行禪，墨越乾越慢、筆越禿越拙，盡是老辣乾渴筆觸，沈著若此、純粹若此，其筆墨蘊含的深意亦值得一品再品。
許雨仁 HSU Yu-Jen，粗筆系列之六十七 Rough-brush Ink Painting Series No.67，138times70.3 cm，水墨、紙 Ink on Paper，2016
許雨仁 HSU Yu-Jen，彩墨系列之六十八 Aquarene Painting Series No.68，135times89 cm，彩墨、紙 Watercolor and Ink on Paper，2022
粗筆系列之六十七是一件純用墨色的作品，下方的兩個幾何塊體粗礪強健，皆為濃墨粗筆，長長的直線自右下的幾何塊體往左上斜跨畫面，如勁健的樹幹自堅硬岩石中奮力挺出，其上開出淡雅的花朵。花朵間的細枝仍是直線，卻紛紜變化、如夢似幻。彩墨系列之六十八與之有異曲同工之妙，畫布佈局相近，但岩石、枝幹用墨很淡，著重在上方水墨淡染的粉紅花枝，線條交錯縱橫、染色抽象迷離，而有輕雲繚繞般的詩情畫意。
許雨仁 HSU Yu-Jen，彩墨系列之三十五 Aquarene Painting Series No.35，34.5times134 cm，彩墨、紙 Watercolor and Ink on Paper，2011-2013
許雨仁「彩墨系列之三十五」，作品局部。
彩墨系列之三十五是橫幅作品，只見畫中蓮葉田田，淡墨、更淡墨、淺綠的大橫點，鋪陳出水光瀲灩的光影層次。一條長莖蓮蓬，以90度轉折的姿態橫穿整個畫面，垂下子實累累的乾枯的蓮蓬。構圖奇險大膽，立意亦顯深刻，荷莖雖斷折而依然直挺，彰顯生命的堅韌與百折不撓。堅石幾塊散落蓮池，下方是許雨仁的簽名與不拘一格、如囈語般的落款：「橫橫葉葉 直直斷斷⋯⋯」，文字內容、形式皆與畫面呼應，像是藝術家對自己創作生涯的回應：幾經風霜、幾經斷折，依然傲骨嶙峋、老志不衰！
許雨仁的豆腐板書畫系列作品
豆腐板書畫系列，即是直接運用菜市場豆腐攤上常見的豆腐板來創作的書畫作品。在木板上作畫不奇怪，但在豆腐板上作畫則著實新奇大膽。許雨仁刻意模糊了常民生活與藝術的界限，讓藝術可以深入最底層的生活，運用最廉價的材料，卻可以表達最文雅、最形而上的精神美感。一枝花、一點露、一抹春意、一片傲骨，禪意不離生活，美感接通慧性，相信打開美感與慧眼的人，無論各行各業、無論出身高低，皆能感受到生命賦予的莊嚴與美好。
追求水墨原創表達的許雨仁老師
大安覺風藝文空間與采泥藝術的工作團隊
當期展覽與展覽預告
當期展覽
2025/8/10-9/28 曲直之際 李光裕、許雨仁聯展
8/17 李光裕創作漫談
9/14 蕭瓊瑞專題演講＆許雨仁出席與談
活動報名：https://forms.gle/eL7bw2wnfVetPYBz5
展覽預告
2025/10/5-11/16雲樾晨色-塵三個展
塵三 Chen San，無題 Untitled，油彩、畫布 Oil on canvas，70times90 cm，2025
塵三 Chen San，貴川 The River of Gui Zhou，水墨複合媒材 Mixed media on paper，65times127 cm，2025
2025/11/23-2016/1/4 楊英風大乘景觀雕塑展
楊英風，和風，不鏽鋼，350times172times172 cm，1995
楊英風，緣慧潤生，不鏽鋼，600times215times582 cm，1996
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大安覺風藝文空間
106台北市大安區大安路一段106巷22號
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02 2731 7830