與大自然有染－賴芳玉個展
大自然看起來很美好，但需要帶著一種敬畏的心理，因為背後可能藏著風險。
人類介入大自然越少越好。
大自然中，人要謙虛。
賴芳玉（2025）
於1981－2014年擔任位於高雄的舞之雅集藝術總監，以及綠種子舞蹈空間創辦人賴芳玉，在1999年獲得美國德州克里斯丁大學（Texas Christian University）舞蹈教育碩士畢業，過去40年投身於肢體與舞蹈教育的她，近年來隨著其夫婿藝術家梁任宏，於2010年遷居至臺南大內區的住家兼工作室「風動妞妞」，實踐了他們對於大自然的追求，並轉化他們對於園藝的熱愛，具體打造了一個離塵、且充滿綠意的烏托邦與樂園。
賴芳玉，〈生命裡有嫁接1〉，羊毛、複合媒材，61*61*3cm，2025。
筆者於2012年從英國返臺定居後，曾多次造訪由梁任宏與賴芳玉夫婦親手打造的「風動妞妞」基地，開車在崎嶇的大內區山路，若稍不留意，便會錯過隱藏在林地的這一座極具特色的住家兼工作室。或許是居住在大自然之中久了，亦或是受到同為藝術家的夫婿之影響，賴芳玉近年來採拾住家花園中的植物枝葉與花朵，更特地在海邊或他處採集植物，進行耗時耗工，並須要透過棉麻布與植物一起綑綁並進水煮，或藉由醋酸鐵等染劑的浸泡之繁瑣過程，進而創作了大量作品，包含〈潛伏幽影：記憶植生場〉（2025）、〈微觀森林：自然痕跡與生命之詩〉（2025）、〈生命裡有嫁接〉（2025）與〈歷史原主換新衣〉（2025）等作品。
賴芳玉，〈靜如處子〉，棉、複合媒材，61*61*3cm，2025。
《與大自然有染－賴芳玉個展》共展出46件含括平面與立體、複合媒材、FRP（玻璃纖維強化塑膠），且這些作品幾乎皆創作於2025年，顯示賴芳玉豐沛的創造力。以植物染為主要創作媒材的藝術創作，除了須顧及視覺上點、線、面的形式與構圖，亦須透過具科學性的不斷實驗，才能獲得藝術家欲達到的視覺效果。而選擇甚麼樣的植物與花草進行植物染創作，不僅涉及賴芳玉花園裡已經種植多年的植栽與種類，有時更是藝術家特地在外地撿拾或收集的花果、種子與枝葉，而創作特殊的意涵。〈生命裡有嫁接〉系列作品便是利用榕樹根的線性，使畫面產生非植物形體的純抽象線性，藝術家為了畫面的豐富度，以及對於當代性之探索，促使賴芳玉思考並嘗試不同於自家庭院的植栽，與熟悉的技法，進行多元且令人驚豔的藝術創作。
賴芳玉，〈動如脫兔〉，棉、複合媒材，61*61*3cm，2025。
即興舞蹈的背景與靈魂，深深隱藏在賴芳玉的藝術創作中。《與大自然有染－賴芳玉個展》展出在壁面由大片玻璃所組構成的工作室，工作室坐落在其住家的庭園裡，四週自然生長的林地、昆蟲與生物，與展場中的作品形成一種相互共鳴的對話。落葉的掉落與沾黏在玻璃牆、蝸牛與昆蟲駐足在玻璃上，抑或是陽光依不同時辰灑落在其工作室，皆是賴芳玉平時創作與此展覽場布時，那牽動靈思、最後「即興」思考畫面中的圖像、符號，以及展場中作品擺放地點的因子。賴芳玉的創作思惟中「機動性」的特質一直存在，不論是過去的舞蹈創作，到近年來複合媒材的視覺藝術創作，皆呈現藝術家對於周遭環境的敏銳度與觀察。
賴芳玉，〈潛伏幽影：記憶植生場〉，棉、複合媒材，190*65*3 cm，2025。
大自然中的植栽與花卉為主題進行創作，往往呈現半具象的形式表現，這樣的藝術表現最早可以在瑞典女性藝術家希爾瑪．阿芙．克林特（Hilma af Klint，1862-1944）早在20世紀初期，便開始進行抽象或半抽象並以植物為題的繪畫創作。克林特以抽象與半抽象符號呈現對大自然無形的力量之好奇與敬畏，再現這股自然中奇幻又莫名的力量，轉化為可辨識的自然景物為視覺符號，進而創作出藝術史中早期的抽象藝術創作。賴芳玉的植物染創作亦藉由大自然，呈現一種心靈與精神的昇華，與沉靜的內在修行。賴芳玉藉由作品中的自然圖像，展現人與自然合而為一，大自然中的天、地、水與空氣，與藝術家進行精神上的對話，也是對大自然的一種致敬，並展現其精神中的宇宙與世界。
賴芳玉，〈邊緣中的存在〉，棉、複合媒材，87*33*3.5cm，2025。
賴芳玉的作品除了植物染之外，同時以拚貼技法，在畫面中穿插一些人物肢體、動物，作品特別之處在於透過這些人物，傳達賴芳玉對於人性與社會的細膩觀察與批判，這些人像隱藏在狀似和諧的自然背景之中，然而常露出詭譎的表情與動作，創造一種超現實感，呼應自然與人的社會，往往隱藏著重重危機與不安。作品中常出現的人的肢體與動作，亦回應賴芳玉過去舞蹈的背景，而深居在臺南大內區15年之際，藝術家內心對於自然與宇宙的體悟，透過《與大自然有染－賴芳玉個展》，嶄露無遺。
「與大自然有染－賴芳玉個展」展場實景。