專訪｜TUMI在蘇美島，重新定義「逃離」：Mediterranean Escape背後的設計語言與生活想像
在泰國蘇美島的午後，海風與濕潤空氣交織，檸檬與香草的氣味隱約浮動。TUMI這場為 2026 春季系列打造的沉浸式體驗，並非單純的品牌活動，而更像一次被精心設計的「場景轉換」——從城市節奏抽離，進入一種更感性的生活狀態。
這場為期三天的體驗，邀請約 80 位來自亞太地區的嘉賓，包括泰國演員 Phakphum Romsaitong（Mile）、Blue Pongtiwat Tangwancharoen（Blue）、Natachai Boonprasert（Dunk）與 Becky Armstrong（Becca），並由 TUMI 全球創意總監 Victor Sanz 與全球市場暨電商高級副總裁 Jill Krizelman 親自帶領。品牌並未急於展示產品，而是先建立一個情境——一個讓產品自然發生的「目的地」。
TUMI創意總監Victor Sanz 將嘉賓引入一座名為「Mediterranean Escape」的想像海岸小鎮。場域以百里香綠、日曬陶土與明亮黃調構成色彩基底，從視覺延伸至嗅覺與觸感：繁花、檸檬、陶瓷質地，形成一種多感官的連續體驗。在這樣的場景中，產品成為環境的一部分。Lemonade Bar 的設計不只是提供飲品，更是將「washed yellow明亮黃色」轉化為可被感知的氛圍；Voyageur 與 Olas 系列以輕盈、柔軟的結構呼應度假狀態，而 19 Degree 行李箱則在光線之下呈現出雕塑般的曲面動態。
空間進一步被拆解為不同區域：Pink Clay Corner 與 Thyme Corner，將色彩策略轉譯為具體場景。這些區域不僅展示產品，更讓使用者理解色彩如何在旅行情境中發生——不是單一選擇，而是一組可以組合的語言。
在產品層面，這一季的重點亦清晰浮現。19 Degree 系列持續作為品牌核心軸線，從最初的鋁製行李箱，延伸至 polycarbonate 與更輕量化的設計。今年推出的 19 Degree Front Access 行李箱，回應了真實旅行中的空間限制問題——以前開式結構取代傳統開闔方式，使整理與取物更加流暢。這樣的設計邏輯，並非為創新而創新，而是回到使用場景本身。
同時，女性生活風格產品線的擴展也成為本季關鍵。Voyageur 手袋、Olas 系列，以及 Harrison 男包，共同構成一個從商務延伸至日常與度假的完整輪廓。材質上，raffia 的引入標誌著品牌語言的轉變——從過去偏向技術性的布料，走向更具情緒與季節感的材質表現。配件亦成為敘事的一部分。包款吊飾、太陽眼鏡盒與皮件，不再只是附屬品，而是「個人化」的延伸，回應當代消費者對自我表達的需求。
在這樣的場域中，我們與全球創意總監 Victor Sanz 展開對話，從設計靈感、產品演進，到品牌如何從功能性走向生活風格，逐步勾勒出 TUMI 正在發生的轉變。
專訪TUMI創意總監Victor Sanz
這一季女裝系列 Mediterranean Escape Campaign 的靈感是什麼？
每一季，我們都會選擇一個目的地作為靈感來源。這一季我們想打造一個圍繞「逃離」概念的系列——真正去度假、放鬆，暫時遠離工作的忙碌與日常生活的紛擾。因此我們將目光投向地中海，並以這樣的 Mediterranean escape 作為核心來發展整個系列。
在研究色彩、食物與整體氛圍時，我們希望捕捉那種「逃離現實」的感覺——就像現在這個空間，有海洋、有美食、有音樂，讓人自然放鬆。因此，在開發女性系列（包括 Voyager 等款式）時，我們引入全新的色彩，例如 washed lime、terracotta 等。不只是顏色，我們也加入一些過去較少使用、甚至帶有一點出其不意的材質，例如 raffia。像 tote bag 這樣的單品，本身就非常夏日，也非常具有度假的氛圍。
同時，我們也保留品牌一貫的功能性——無論是 magnetic pockets、細肩帶，或是內部的 dangler 設計——在創新之中仍然緊扣核心原則。我們也加入一些更細節的靈感，例如想像一塊陶瓷碎片在海中被沖刷、翻滾後呈現出的質地與色澤，並將這樣的色彩感受融入整體 palette。
從風景、食物、質地、色彩到氣味，所有靈感都被整合進這一季的設計之中。這不僅限於女性單品，也延伸到整個系列，包括男性單品。例如 Harrison 男包，也延續了編織概念，但以更男性化的輪廓與風格呈現，整體仍然保持一致性。同時，我們也嘗試更大膽的設計，例如將一張彷彿坐在碼頭邊、靜靜享受當下的畫面印製在單品上，傳達停留在此刻的感覺。
整體來說，這一季我們玩得非常開心。
你剛剛提到品牌核心，TUMI 的核心是什麼？
TUMI 的核心原則一直都是以消費者為優先。我們遵循幾個重要準則，包括 design leadership（設計領導力）、持續向前的創新、品質、功能性，以及 world-class customer service。
歸根結底，一切都是圍繞著「使用者」。我們始終在思考，你如何使用這個包款、你的期待是什麼，以及我們如何能夠超越這些期待。因此，在像這一季這樣的系列中，功能性與耐用性本來就已經具備，那我們要思考的是：如何再更進一步。
答案就是透過色彩的引入。
TUMI 過去並不特別以色彩或豐富配色著稱，但這一季可以看到大量的色彩、印花與材質運用，也讓整體多了一些個性。我們希望透過這樣的方式，與消費者建立更有共鳴的連結。
色彩在這一季的系列中扮演了非常關鍵的角色，當初是如何發展出這樣的方向？
我們是直接從當地的風土取材。例如 washed yellow明亮黃色，靈感來自大量的檸檬，會讓人聯想到在陽光下輕鬆喝著 limoncello 的畫面；還有 terracotta 的磚色、粉紅色的日曬陶土色，也都被帶進設計之中。
不只是色彩，還有各種質地——像 woven raffia，或是走在海邊時腳下的鵝卵石質感，這些都成為靈感來源。再到綠色調，例如 thyme（百里香），這種在歐洲、特別是地中海料理中常見的香草，也轉化為系列中的色彩語言。
所以我們不只是從顏色出發，也從質地、味覺、氣味等不同感官去汲取靈感，並將這一切整合進整個系列之中。這一季比較特別的是，我們希望能帶領大家走進那個場景。當我這樣描述時，你其實已經可以開始想像畫面——在海邊、放鬆、慢慢卸下日常節奏。我們希望消費者也能參與這段旅程，真正感受到度假的氛圍。
19 Degree 系列一直是品牌的核心之一，這一季是如何延續與演變的？
19 Degree 最初是以 aluminum 系列起家，它橫跨了藝術、設計、時尚、精緻感、經典性與耐用性，也開啟了品牌全新的設計語言。過去大家一提到 TUMI，會想到 ballistic nylon，而 19 Degree 則代表著品牌的下一個篇章。隨著每一季的演進，我們持續為這個系列注入新意。例如現在推出的 19 Degree Light，是目前系列中最輕量的款式；同時我們也有 polycarbonate 系列，主打色彩與再生材質。
在這一季，我們特別針對 polycarbonate 系列加入新的功能設計——front access 行李箱。靈感其實來自真實的旅行經驗。如果你曾在歐洲旅行，就會知道有些房間空間有限，打開行李箱並不方便。因此我們設計前開式（front lid opening），提供完整收納空間，讓使用者在抵達時可以更輕鬆整理與取物，同時不佔用過多空間。這樣的設計也呼應我們這一季想傳達的旅行方式——更偏向休閒，而不只是商務。
不過，我們同時也不會偏離 19 Degree 的核心。因此這次除了推出多種色彩，也保留經典非前開式款式，以及前開式設計，讓消費者有不同選擇。這也是 19 Degree 持續發展的新篇章。未來你會看到更多這樣的演進。
Mediterranean Escape 這個主題是如何呼應 TUMI 的創意方向與設計？
TUMI 一直是一個強調進化的品牌，而核心其實就是創新。過去幾年，我們持續在轉變，可以看到品牌逐漸變得更加 fashion forward，也更成為使用者生活方式的一部分。從整體系列來看，以 19 Degree 為例，從 aluminum，到加入色彩的 polycarbonate，再到 lightweight 系列，以及現在的 front lid 設計，其實都是根據消費者需求不斷演進。在與消費者的溝通中，我們發現一件重要的事：大家希望與產品之間有更深的連結。
它不只是功能性的工具，而是一種自我表達。
TUMI創意總監Victor Sanz
就像你選擇衣服或配件，是在表達個人風格，而不只是滿足需求。因此，我們開始將更多色彩與能量帶入產品之中，讓它反映使用者的生活狀態。
另一個很重要的面向是女性系列。過去大家提到 TUMI，會聯想到「男性」、「商務」、「黑色」。這些我們理解，也珍惜，但我們知道可以做得更多。因此在女裝方面，我們開始拓展更多元的產品線，不再只限於黑色與海軍藍，而是加入更多色彩、輪廓與設計語言，例如 Olas、Journey、Voyager 等系列，更偏向生活風格與冒險感。同時，我們也積極發展 tote bag，因為女性消費者通常會依不同場合使用不同包款。
在「自我表達」這件事上，我們也延伸到配件，例如 bag charms。這其實是近兩年非常明顯的趨勢——大家希望在既有包款上加入個性元素。例如皮革吊飾、太陽眼鏡收納吊飾，甚至像檸檬造型吊飾，裡面還結合小鏡子功能，兼具趣味與實用性。
整體來說，品牌正在從過去以筆電、手機等商務功能為核心，轉向一個更強調 lifestyle、個性與趨勢的方向。
為什麼在 2026 女性行李系列中選擇百里香綠、日曬陶土色及明亮黃色?
這個時機點其實非常自然。它同時符合季節主題，也符合我們對現代旅行方式的理解。以 19 Degree polycarbonate 為例，我們希望帶入更多色彩，而不只是黑色。黑色當然經典，但我們希望增加個性，讓旅行更具表達性，也更符合當代休閒的旅行方式。我們選擇的色彩不只是當季流行，也希望能延續到下一季甚至更久。因為消費者希望行李與配件能展現個性，而旅行本身就是一種完整的自我表達。
當你穿得好、帶得好，整體狀態也會不同。我們希望產品也能帶來這種感覺——讓你在旅行中更自信。
同時，這些顏色也能與黑色搭配。百里香綠、日曬陶土色及明亮黃色，各自成立，也能互相組合，形成完整且協調的色彩系統。
你最喜歡哪個顏色？
我很喜歡百里香綠。特別是在Harrison系列上，它比較深，接近 olive；在 Voyager 上則稍微淺一些，帶有 dusty 的質感，兩者搭配非常和諧。我也很喜歡日曬陶土色，它有一種被陽光曬過的屋頂色調。當我穿很多黑色時，搭配這個顏色會很有感覺。這不只是顏色，而是一種情感上的連結。
是什麼讓你走上創意總監這條路？
我出生在美國，父母是西班牙人。父親是廚師，母親是裁縫，他們都非常有創造力，也都習慣親手完成每一件事。我從小在這樣的環境中長大，對我影響很大——創作不只是為自己，而是為他人帶來感受。我原本學藝術，想成為雕塑家，後來在羅馬學設計，發現工業設計像是雕塑與功能之間的橋樑。
我第一份工作是設計相機，那時候 Kodak 還是一家大公司。我開始思考：一個產品既可以是實用品，也可以是工藝與藝術。這也讓我持續思考一個問題：功能物件與藝術之間的界線是什麼？
後來我進入包袋設計產業，開始用色彩打破品牌原本幾乎全黑的語言。隨著時間，我更理解 TUMI——它是一個需要不斷突破的品牌。2016 年我成為創意總監，從設計產品延伸到規劃品牌整體，包括空間、體驗與行銷。而我長期思考的那個問題，在 19 Degree 找到了答案。我們創造出像雕塑一樣的行李箱，它能捕捉光影與動態，但同時仍然是一個功能產品。這對品牌，也對我個人來說，都是一個重要的轉捩點。
延伸閱讀