揭秘名人紅毯時尚幕後！好萊塢片廠造型費縮水、精品大牌強勢綁定，造型師為什麼這麼難？
電影頒獎季讓洛杉磯短暫「像個好萊塢」
自一月開始接下來三個月，好萊塢終於又「像是好萊塢」了。頒獎季已經開跑，娛樂產業人士也再度湧入洛杉磯，迎接一段密集且不停歇的典禮行程，最後在3月中旬以奧斯卡金像獎作結。但在如今這個時代，演員與高層主管於頒獎季集中回來，反而讓他們在一年其他時間的缺席變得更顯眼。
許多曾經長住洛杉磯的人，如今一年大半時間都待在別的地方——例如在亞特蘭大、溫哥華或澳洲的片場工作——也有人乾脆完全離開這座城市。這個轉變與其說是生活型態驅動，不如說是經濟因素造成。片廠預算正在縮水，而拍攝也因其他州與國家推出稅務抵免與補貼（降低拍攝成本）而逐步移出好萊塢。根據非營利組織FilmLA在10月發布的一份報告，2025年洛杉磯的製作量跌到史上新低。
「我覺得所有人都確實能感受到預算轉移的影響，包括藝人本身。」Only Agency執行長Kent Belden說。該公司代理包含Dani Michelle與Sam Woolf在內的明星造型師。
電影片廠造型預算大幅縮水
這也對時尚產生連鎖影響。依照慣例，電影片商會為藝人在宣傳巡迴（press tours）期間編列造型預算。但近年來，這些預算已經縮水。一名造型師表示，她有時看到報導在談某些大成本電影賺了多少、又有多成功，卻發現自己的「單套造型」報價落在500到700美元之間，仍會感到不可思議。
「這些媒體公司與片廠都是大企業。他們畢竟是上市公司。他們永遠都在想辦法省錢。」Karla Welch觀察道。她合作的藝人包括Renate Reinsve與Tessa Thompson等。
「這樣的片廠預算本來就撐不久，」造型師Britt Theodora說。她合作對象包括導演Celine Song與演員Pete Davidson等。「我有工作室、我有一位全職員工、我會和多位自由接案助理合作、我有裁縫。這些造型背後有非常大量的工作。」她說，有時你會預期是一趟大型、20套造型的宣傳巡迴，最後卻變成只需要幾套。但即使最後套數變少，前期該做的工作仍然得做完。
加州稅務抵免加碼，電影製作回流洛杉磯
至少在電影預算這件事上，風向似乎正有轉變。2025年6月，加州州長Gavin Newsom將電影與電視製作的稅務抵免，從每年3.3億美元提高到每年7.5億美元。一名主要在時尚與影像製作領域工作（而非明星造型）的造型師表示，她預期這會讓電影與商業拍攝工作回到洛杉磯。12月，Newsom宣布已有28個電影計畫透過這個近期擴大的稅務抵免計畫獲得財務支持，這也為2026年帶來正向訊號。
時尚公關David Siwicki表示：「在編劇罷工之後、還有火災……洛杉磯確實經歷了幾段顛簸與艱難的時期。」他說，「我知道這個產業仍然很辛苦，但那次感覺是個不錯的時機，讓我們回來、與大家面對面重新連結。」
Siwicki表示，他與多位知名造型師建立了關係，包括Wayman and Micah這組搭檔、Welch、Elizabeth Stewart以及Jamie Mizrahi。「能面對面跟他們相處真的很棒。那是最有價值的部分。」
稅務誘因或許能讓製作回到本地，但不代表片廠就會比現在更願意投資在藝人的時尚造型上。造型師們預期，既然現有的先例已經建立，短期內現狀不太可能改變。在Belden看來，預算限制也可能催生新機會。「這會打開一扇門，讓我們找到更多方法去創造，並且直接與品牌建立關係來抵銷預算，這只會讓造型師與他們的藝人受益。」Belden說。
但這也意味著：在更小的財務緩衝下，造型師必須處理品牌合約與合作關係。同時，如果大型精品品牌以嚴格合約主導頒獎季行程安排，造型師與獨立品牌合作時的創作自由也可能受到擠壓。在這樣的背景下，好萊塢的時尚圈該怎麼繼續往前？
品牌與明星治裝的關係正在轉變 與大品牌簽約變成「維持收入的必須」
Welch表示，大品牌治裝合約過去被視為在片廠費用之外的bonus，但如今人們仰賴這些合約作為穩定收入來源。片廠預算縮水、拍攝外移，無意間也正在影響好萊塢的名人時尚。
這些金額上看數百萬美元的品牌合作，通常附帶排他性與「全套造型」條款，意味著藝人在該品牌之外能穿什麼會受到限制。這類合約在頒獎季尤其常見，因為大型品牌通常會選擇最重要的頒獎時刻，讓合作藝人穿上他們的造型曝光。
「讓你的客戶拿到合約是夢想——但接下來『她』就必須只穿那個品牌。」
Welch說道。她認為這對藝人與品牌都不見得公平，甚至是一種傷害。「當然，你永遠都會有一張主要競品清單，你的藝人不能穿那些品牌，對我來說這很合理。」但她認為，讓大眾看到藝人也穿別的品牌，反而對合作品牌是加分的：「明星可以有穿著其他品牌的機會，而這些時刻反而會讓主要精品品牌顯得更有份量、更有影響力。」
獨立品牌造型被贊助的大合約擋下
Welch嘗試推動這種做法。例如，她常讓《情感的價值》（Sentimental Value）女星Reinsve身穿Louis Vuitton，也同時穿獨立品牌如Renaissance Renaissance與Meryll Rogge。
造型師Danielle Goldberg也讓她的客戶維持類似平衡。Dior品牌大使Greta Lee就以支持紐約獨立設計師聞名，包括Colleen Allen、Diotima、Luar與Still Kelly——這些都是她在Dior官宣之後仍持續穿著的品牌。但不一定每個名人造型的結果都能如此。Welch說，她原本計畫讓一位客戶在哥譚電影獎（Gotham Awards）穿一套獨立品牌的造型，但對方更大的品牌合約阻止了這件事。
同時，對那些沒有合約可依靠的藝人來說，有時得自行補貼片廠造型費用，例如支付修改、裁縫等成本。Theodora表示，這時腕錶與珠寶置入就會成為有效的方式，用來補足服裝與勞務成本。
「我們正在精算明星的每一分露出。」
轉機：疫情後的「重置」帶來更多造型需求
Belden表示，雖然洛杉磯在地拍攝遭遇重創，但就明星造型而言，自疫情以來並非全是壞消息。他說，疫情後明星造型產業經歷了一次大規模重置，為造型師與妝髮團隊帶來更多機會。
「不論是體育賽事、紅毯，或宣傳活動，各種面對面聚會全面增加，這也讓我們的藝術家需求上升，」他說。串流平台的崛起同樣是利多，因為作品量增加，代表需要穿搭、用於宣傳的藝人也更多。
Welch同意，並補充：如今小螢幕內容量龐大，意味著工作一直存在。
紅毯仍是大牌天下，但小型活動則是小品牌的切入點
即使紅毯依舊是大型精品品牌的領地，較小品牌同樣能在別的場合獲得更多機會。Siwicki於12月在洛杉磯舉辦第二次press day，目的就是在頒獎季高峰前先卡位，因為他知道那段時間藝人會更常外出、為各自參與的競逐作品宣傳。
「我喜歡在10月新系列推出後出手，也就是頒獎季剛開始的時候，」他說，這是他的新策略。他的設計師客戶多半更適合白天的活動，而非紅毯，例如Meryll Rogge、Renaissance Renaissance與August Barron。這也意味著，他們更有機會為談話節目、press days這類活動提供造型。
對品牌來說，小活動能讓造型師「在大活動想到你」
不過，對品牌而言，即使只是小型宣傳活動，讓造型師看到你、讓藝人穿到你，仍然很重要。Siwicki也補充，宣傳規模會因作品不同而有差異：「有些節目本來就內建大量宣傳，真的要看是什麼作品。像是，他們會去上紐約晨間節目嗎？還是只會做首映與影片採訪？」
一位大型時裝品牌的公關代表說，即使小型頒獎活動曝光較少，仍然值得替藝人提供造型，因為這會讓造型師在更重要的活動時想到他們。Theodora認為其中價值非常真實。
「一開始願意借衣服的人，我永遠都會非常感激。」她說。「你就是不會忘記這件事，因為不是每個人一開始就能跟一個時尚寵兒合作。」
頒獎季不一定是造型師唯一目標
Theodora表示，這些好萊塢動態的改變——包含片廠造型費縮水——帶來的一個「轉機」是：對許多造型師來說，頒獎季已不再是人生唯一的終極目標。例如，今年她的客戶沒有任何人入圍。「身為明星造型師，我還是會在腦中想：『噢，我今年頒獎季沒有任何客戶。』」她也說，「我現在已經不需要靠頒獎季來讓事業成長了，還有很多其他機會。」
不過她也笑說，或許10年後再問她，答案就不一樣了。產業內部人士仍然相當確信，頒獎季的重要性不會消失。「電影永遠都會被拍出來，而頒獎季，我不認為它會真的消失，它早已深深嵌入娛樂產業的結構之中。而且，謝天謝地是這樣。我希望它能繼續存在，持續帶給人靈感，因為我認為這對產業的存續非常必要。」Welch說。
不過，Netflix與派拉蒙影業（Paramount）之間的競價之戰，仍然透露出未來的不確定性——尤其是Paramount在2025年只推出了8部電影，而且沒有一部是在洛杉磯拍攝。這也意味著，造型師必須在費用與預算配置上變得更加精明，而品牌依舊握有紅毯上的主導權。
Welch則希望，這樣的情勢能促成品牌重新思考代言制度的演變方向。「在這個體系裡，多一點自由度，對所有人能夠成功都非常必要，」他說。「這也讓精品品牌與設計師品牌能以更有意義、也更有彈性的方式參與其中，或許反而能帶來更好的回報。」
原文出自：Vogue Business
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