帶孩子用藝術之眼觀察四季光影、反思氣候變遷
自然是藝術家最好的創作靈感來源，無論是住家旁的公園或是山裡海邊，仔細觀察自然的變化總能給我們許多啟發。鼓勵孩子用繪畫與影像，將觀察自然的心得記錄下來，並加以詮釋與分享，藝術也能成為研究自然的一種途徑。
法國畫家莫內是印象派大師，他幾乎所有的畫作都是在戶外完成，他經常在同一地點、不同時間或季節，對光線與陰影進行觀察，並用豐富的顏色去表達這些光影的變化，包括「睡蓮」、「乾草堆」、「滑鐵盧橋」、「象鼻海岸」等創作系列。其中最著名的「睡蓮」系列，總共有200多幅，這是莫內晚期在自家花園，觀察天氣、晨昏、季節的變化，所描繪的重要作品。
寫生練習：有意識地記錄光影變化
因為陽光經過大氣層的角度不同，所以清晨、中午、黃昏，會產生不同顏色的光。晴天、陰天、雨天，因為空氣中水分的含量不同，陽光會有不同程度的散射，因此也會影響光的顏色。
又因為地球自轉的角度關係，在春夏秋冬四季，太陽在天空的位置會隨之改變，所以季節也會改變光的性質。這些自然光線的微妙變化，透過莫內的仔細觀察與連續創作，捕捉了光影在地表的豐富樣貌。
戶外寫生是一種練習觀察自然光影的方式，若是能長期觀察、連續記錄，就能培養出敏銳的分辨能力，也能察覺光線的細微變化。
若是孩子喜歡畫畫，不妨鼓勵他練習觀察自然，透過繪畫將眼睛所看到的光影記錄下來，藉由比較不同時間、不同季節、不同時期的作品來發現自然的變化。這樣的過程雖然漫長，但感受會非常深刻，也最為直接。
藝術創作：藝術家視角觀察氣候變遷
自然的變化通常都是週期性的，日夜與四季循環，週而復始，在人類短短的百年壽命中，不太容易觀察到地球環境的明顯改變。但近年來，隨著氣候變遷、全球暖化的問題越來越嚴重，我們在台灣已經可以注意到，夏天越來越長、冬天越來越短，植物的開花時間提前，颱風的季節延後，這些都是地球不斷增溫所造成的改變。
現在不僅科學家關心氣候變遷的議題，許多藝術家也用創作的方式來展現他們的觀察與反思。
過去的藝術家較專注在描繪自然的景象，紀錄光影的變化，新一代的藝術家更擅長使用多媒體的方式，透過藝術家的視角去觀察自然環境受到人類開發與氣候變遷的影響。不同於科學家的數據收集、資料呈現，藝術家的視角更能捕捉令人震撼的畫面，達到觸動人心的效果。
2023年高雄市立美術館就曾舉辦《人類世－凝視．消逝中的地表》特展，透過加拿大攝影師與紀錄片導演的視角，呈現人類為了開發資源，大規模改變地景的情況。齊柏林導演的《看見台灣》與藝術家楊順發的《台灣水沒》系列，也在那個特展中提供了許多在地視角。
展覽介紹：氣候行動特展，帶孩子認識氣候變遷
2024年科博館推出《氣候行動－全球沸騰時代》特展，我們除了用數位光雕投影、沉浸式劇場、擴增實境與互動遊戲等方式，讓觀眾認識氣候變遷這個全球關注的議題，並希望在觀展後轉化為實際行動，為地球降溫盡一份心力，我們也邀請藝術家林嘉貞展出《崩塌的景觀：沒有一個表面與其他表面相同》。
藝術家林嘉貞在科博館展出的《崩塌的景觀：沒有一個表面與其他表面相同》記錄了北極圈冰川崩塌的影像與聲音。圖片出自國立自然科學博物館網站
這件三頻道錄像作品紀錄了北極圈內冰川崩塌的影像與聲音，透過藝術家的視角，讓觀眾重新想像人類在不斷變化環境中當下的處境，探討因社會議題與氣候變遷所導致的漸進性災難嚇人的境況。
林嘉貞是台師大美術系的學生，主修西畫，大學時代熱愛登山，經常徜徉在自然環境中，畢業之後前往美國尋求更廣闊的藝術視野。她擅長運用影像、聲音、雕塑、裝置藝術等複合媒材進行創作，近年來關注許多個人與社會議題，包括人與自然之間的矛盾。她與許多科學家互動合作，從藝術家的視角去紀錄自然的變化，也讓科學資料展現不同的面貌。
科學與藝術都是探索自然之美，只是表現的方式不一樣，如果能將兩者結合，一定能發揮更大的影響力。
畢卡索曾說：我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間才能像孩子一樣畫畫（”It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child”）。
每個孩子都有豐富的想像力與創造力，用藝術家的視角觀察自然，透過繪畫或其他媒材來表達內心的感受，並與他人分享，這是科學與藝術結合最自然的方式。
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