在百年日式老宅遇見當代藝術：臺北全新實驗性藝博會「藝軒 PAVILION」6 件不可錯過的亮點作品
由香港當代畫廊 PHD 集團（PHD Group）創辦人慕佩霖（Willem Molesworth）與張伊婷（Ysabelle Cheung）發起，新型態藝術博覽會平臺「藝軒」（PAVILION）於 2026 年 1 月 22 日在臺北正式登場。首屆展會選址於日式文化遺產建築「大院子」，試圖透過實驗性的策展與非典型的空間設計，在高度商業化的藝術市場中，提出一種另類的觀看與收藏模式。
首屆「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／藝軒 PAVILION 提供。
首屆「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／藝軒 PAVILION 提供。
市場定位：從快速交易轉向深度連結
「藝軒」的核心概念為「匯聚點」，旨在解構傳統藝博會快速觀看與即時交易的模式。臺北展會負責人謝盈盈（Michelle Hsieh）指出，參考國際上如巴塞爾「Basel Social Club」利用舊銀行展示，或香港「藝匯 Supper Club」創造社交空間的案例，臺灣作為擁有成熟收藏體系的市場，亦需要一個能培育平衡生態的另類平臺 。
慕佩霖表示，該平臺致力於在控制成本的同時維持展覽品質，為對既有藝博會模式感到疲乏的藏家與畫廊，提供一個具解放性的展示場域。張伊婷則強調，活動設計旨在創造讓人安心休息的空間，讓藝術流動，讓人願意坐下並建立真誠的交流 。
「藝軒 PAVILION」策畫團隊，左起：張伊婷（藝軒共同創辦人）、謝盈盈（藝軒臺北夥伴）、慕佩霖（藝軒共同創辦人）。圖／藝軒 PAVILION 提供。
首屆「藝軒 PAVILION」展會選址於日式文化遺產建築「大院子」。圖／藝軒 PAVILION 提供。
空間重構：打破展位框架的「緩慢」體驗
不同於傳統藝博會以標準化展位（booth）為主的空間配置，「藝軒」強調策展式的呈現與場域的對話。臺北展會邀請策展人谷有倫（Alan Ku）與「原型建築」的建築師陳冠帆共同合作 。
在空間設計上，陳冠帆以臺灣與香港共有的建築語彙「竹子」作為核心元素，透過結構化的轉譯，將這座百年老宅轉化為具地域辨識度的展示場域。建築師試圖讓建築扮演「提出建議」的角色，利用自然素材引導光線與動線，使觀者在移動與停留間，能以更緩慢的節奏重新理解藝術作品。主辦方表示，此設計旨在創造一種沉浸式氛圍，鼓勵畫廊與藏家建立更長期的交流關係，而非僅止於快速交易 。
此外，展會試圖突破物理空間的限制。除了室內 270 平方米與室外 700 平方米的展區外，現場還停放了兩輛由允時運通（JET）支持的藝術展示卡車，作為延伸展覽空間 。這種靈感源自紐約先鋒藝術計畫的設計，為靜態展示增添了實驗性的動態維度。
首屆「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／藝軒 PAVILION 提供。
允時運通（JET）支持的藝術展示卡車。圖／藝軒 PAVILION 提供。
策展核心：城市記憶與流動中的歸屬
首屆「藝軒」臺北展會的策展主題圍繞「城市記憶」、「懷舊」與「歸鄉」。策展人谷有倫指出，展覽探討個體如何在快速更迭的當代社會與流動的世界中，透過情感投射重新定義「自我」座標 。
展會共邀請 18 家畫廊參與，展商名單涵蓋國際與在地畫廊。其中包括首次來臺參展的 47 Canal（紐約）、Eunoia（神戶）、瑪戈畫廊（巴黎）、Meyer Riegger Wolff（首爾）和 Misako amp Rosen（東京）。此外，亦有常青畫廊、馬凌畫廊等國際知名畫廊，以及臺灣的亞洲藝術中心、伊日藝術計劃、大河美術等。
首屆「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／藝軒 PAVILION 提供。
編輯部精選：不可錯過的 6 件作品
「藝軒」策展團隊與參展畫廊，將展場轉化為一個充滿時間感的感知場域。非池中編輯部特別精選出 6 件不可能錯過的亮點作品，它們橫跨了攝影、繪畫、錄像、雕塑到空間裝置，不僅回應了「緩慢觀看」的策展精神，更以獨特的視角切入個體與環境的深層對話。從大師級的心理素描到結合科技與微觀風景的新銳實驗，這些作品邀請觀者在歷史建築的縫隙中，重新丈量自我與世界的距離。
Meyer Riegger Wolff ｜米里亞姆．卡恩 Miriam Cahn
Meyer Riegger Wolff 是由柏林畫廊 Meyer Riegger 與巴黎畫廊 Galerie Jocelyn Wolff 聯手在首爾成立的全新畫廊，立基於雙方在亞洲市場深耕十年的共同經驗。此合作結合了前者自 1997 年以來以策展為導向的深厚底蘊，以及後者對藝術史與新銳創作者的嚴謹支持，旨在搭建跨越地域與世代的對話橋樑。本次參與「藝軒」，畫廊展現了其連結歐洲經典與亞洲視野的企圖心，將國際重量級聲音引入臺北的文化場域。
他們這次呈現了備受矚目的米里亞姆．卡恩（Miriam Cahn）三聯作《看著我的事物》（was mich anschaut）。創作於 1994 年，這組石墨素描誕生於藝術家創作生涯的關鍵轉折期，畫面中的人物輪廓模糊且扭曲，彷彿遊走在顯現與消失的邊緣。卡恩透過塗抹與暈染的技法，賦予紙張呼吸般的質地，讓眼神空洞卻充滿張力的人物反過來凝視觀者。作品並非單純描繪肉體，而是捕捉了暴露、恐懼與渴望等存在狀態，將觀看轉化為一場私密且令人不安的相互相遇。
米里亞姆．卡恩（Miriam Cahn），《看著我的事物》（was mich anschaut），1994，「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／非池中攝影。
米里亞姆．卡恩（Miriam Cahn），《看著我的事物》（was mich anschaut），1994，「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／非池中攝影。
MISAKO amp ROSEN｜潘芳恬Phung-Tien Phan
來自東京的畫廊 MISAKO amp ROSEN 於 2006 年創辦，致力於建構一個重視合作、對話與幽默的當代藝術生態系。畫廊主推日本與美國西岸的抽象藝術家，以貼近具體與日常經驗為根基，在看似輕盈的創作語言之中，回應當代生活的複雜性。其中，越南德裔藝術家潘芳恬（Phung-Tien Phan，b.1983） 的作品，則展現了畫廊一貫的實驗精神與批判態度。
潘芳恬的創作關注身分認同的建構性本質，擅長以雕塑及錄像為創作媒材，反思在消費文化影響之下，「自我」如何被生產成形。她將自己的姓名「Phung-Tien Phan」同時化為角色與作者性的主體，這個自我形象雖源於個人，卻能觸及觀者自身，包含母職、離散家族史、青春經驗與藝術勞動等議題。作品影像以低保真（lo-fi）、低畫質的視覺美學，展現輕盈而帶有自我戲仿的幽默感，同時也諷刺社交媒體上的虛假人設；在這種自我不斷被組裝、同時又被拆解的狀態下，使「成為自己」演變成一場介於理想與現實之間的拉扯戰。
Phung-Tien Phan 作品展出於允時運通（JET）支持的藝術卡車。圖／非池中攝影。
Phung-Tien Phan 作品展出於允時運通（JET）支持的藝術卡車。圖／非池中攝影。
大河美術｜Timothy Bair
大河美術（RIVER ART GALLERY）近年積極拓展國際視野，從深耕臺灣雕塑發展到今日積極引介具跨文化背景的藝術家，持續拓展「臺灣性」在國際當代藝術中的多元面貌。其中代理的美國臺裔藝術家 Timothy Bair（b.1962)，透過貼近身體經驗的實踐，重新思考展覽空間與觀看者之間的權力關係。Timothy Bair 因身體關係長期以輪椅代步，其生命經驗也影響他對於身體移動與感知的理解，也成為其創作的重要語彙。橫跨素描、繪畫與雕塑的創作途徑，游走於個人與集體記憶之間，探討文化如何被內化、傳承與重塑。
本次展出〈Follow My Lead〉為 2025 年他與藝術家 Finnegan Shannon 合作的首件雕塑作品。這件作品刻意打斷人們習以為常的行走路徑，透過文字引導觀眾改搭電梯，進一步提問，誰被預設為「標準」或「預設」的觀眾？在大院子的空間動線上，作品的背後緊鄰廁所入口，迫使觀眾繞道而行，如同用以鎮煞驅邪的「石敢當」，從而揭示空間設計中隱含的排他性。
Timothy Bair，〈Follow My Lead〉，2025，「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／非池中攝影。
常青畫廊 Galleria Continua｜喬瓦尼．奧佐拉 Giovanni Ozzola
自 1990 年成立以來，常青畫廊（Galleria Continua）即以獨特的選址哲學聞名，熱衷於在廢棄戲院等歷史場域延續藝術生命。此次參與首屆臺北「藝軒」，畫廊進駐百年古蹟「大院子」，將空間精神與在地場域完美共鳴，並呈獻喬瓦尼．奧佐拉（Giovanni Ozzola）2025 年新作《無題 凌晨》（sin titulo madrugada）。
本作延續奧佐拉對光影的詩意凝視，畫面聚焦於廢墟中一扇面向大海的窗。柔和晨光穿透佈滿歲月痕跡與塗鴉的黑暗結構，照亮通往地平線的路徑，展現了封閉與無限的張力。這扇窗宛如柏拉圖洞穴的現代隱喻：室內的陰影象徵自我建構的舒適圈，窗外水天交接的景象則召喚著未知自由。作品捕捉「凌晨」這一黑夜與白晝的過渡時刻，將觀者置於抉擇邊界，呈現關於停留或跨越的視覺隱喻。
喬瓦尼．奧佐拉（Giovanni Ozzola），《無題 凌晨》（sin titulo madrugada），2025，「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／非池中攝影。
喬瓦尼．奧佐拉（Giovanni Ozzola），《無題 凌晨》（sin titulo madrugada），2025，「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／非池中攝影。
PTT Space｜Z.T. Nguyễn
PTT Space 成立於 2020 年，作為老牌八大畫廊的實驗性分支，這間臺北畫廊以臺灣知名論壇 PTT 為名，致力於打造一個開放的對話場域，專注於推廣新銳東亞及離散藝術家。畫廊積極挑戰傳統的再現模式，鼓勵藝術家透過材質創新來批判性地重估歷史與意識形態，並已迅速在 Art Basel Hong Kong 與 Frieze Seoul 等國際舞臺嶄露頭角。
本次展出的 Z.T. Nguyễn 2020 年作品《祈禱 2》（Prayer 2），精準體現了畫廊對物質性與身分議題的關注。這件作品以酪梨核與有機靛藍染色的棉布為基底，卻大膽結合了熱轉印膠膜與數位噴墨等工業技術，形成有機與人造材質的強烈對話。作品保留了類似信紙的摺痕結構，暗示著便攜性與機智的生存策略，彷彿是一張為當代離散者準備的「精神地圖」。透過豆漿、墨水與現代印刷術的混雜，藝術家在靜止與變動之間，構建出充滿張力與慾望的心理空間。
Z.T. Nguyễn，《祈禱 2》（Prayer 2），2020，「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／非池中攝影。
Z.T. Nguyễn，《祈禱 2》（Prayer 2），2020，「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／非池中攝影。
Marguo｜Dennis Miranda Zamorano
座落於巴黎瑪黑區的 Marguo，由 Vanessa Guo 與 Jean-Mathieu Martini 共同創立，自 2020 年成立以來，致力於結合東、西方藝術視野，以「混融性」（hybridity）為核心精神，串聯在地、國際與數位敘事，展現其對「藝術與生活密不可分」的信念，並支持具全球脈絡與實驗精神的新銳藝術家。
此次帶來藝術家 Dennis Miranda Zamorano（b.1993），成長於墨西哥城，他的創作與其成長背景息息相關，尤其是其家族世代經營的墨西哥露天市場「E l Tianguis」（特別是 Lagunilla 市場），使 Zamorano 對於物品的交易、審美與慾望的流動有著切身的觀察，並將這樣的結構轉化為繪畫的方法論。他透過在畫布上反覆刮除、侵蝕、化學反應甚至是自然環境的介入，使畫面經過一次次破壞與重構，也呼應他對於時間、勞動與物質循環的關注。
Dennis Miranda Zamorano，〈Omen〉，2025，「藝軒 PAVILION」臺北展會，大院子展覽現場。圖／非池中攝影。
持續發展的藝術交流網絡
除了靜態展示，展會期間亦規劃了多場動態活動。包括藝術家 Candy Bird 與 FAMEME 的現場表演，分別探討地緣政治下的記憶間隙與當代文化的認同政治。同時，展會也將舉辦多場講座，議題涵蓋收藏之道、角色實踐及臺港雙城的文化記憶 。
主辦方透露，「藝軒」將以臺北為起點，並計畫於同年 3 月香港藝術週期間移師香港舉辦，逐步將此模式拓展至其他城市，目標是在東亞地區建立一個持續發展的藝術交流網絡 。
「藝軒 PAVILION」策畫團隊，左起：策展人谷有倫、共同創辦人慕佩霖、臺北夥伴謝盈盈。圖／藝軒 PAVILION 提供。
展覽資訊
「藝軒」（PAVILION）臺北展會
展期｜2026 年 1 月 22 日 至 26 日
貴賓預展｜2026 年 1 月 22 日 至 23 日
公眾開放｜2026 年 1 月 24 日 至 26 日，11:00 - 18:00
地點｜大院子（臺北市大安區和平東路一段 248 巷 10 號）
購票資訊｜https://www.accupass.com/event/2601021032277013214980
參與畫廊
47 Canal（紐約）
ABOOK STUDIO（台北）
ARTEMIN (台北）
亞洲藝術中心（北京、台北）
維伍德畫廊（安特衛普、香港）
Eunoia（神戶）
瑪戈畫廊（巴黎）
常青畫廊（聖吉米尼亞諾、北京、穆林、哈瓦那、羅馬、聖保羅、巴黎）
馬凌畫廊（香港、紐約）
Hyper Arte（台北）
Meyer Riegger Wolff（首爾）
Misako amp Rosen（東京）
路由畫廊（紐約、台北）
PHD集團（香港）
PTT Space（台北）
大河美術（台中）
The Third（首爾）
伊日藝術計劃（台北、雅加達）
關於策畫團隊
謝盈盈是當代藝術與高端生活方式領域資深從業者，擁有超過十年媒體及藝術活動策劃經驗，現任職於國際藝博會品牌Frieze Art Fair大中華地區貴賓事務顧問。
谷有倫曾任職於上海蜂巢當代藝術中心與經緯藝術中心。自 2024 年起以獨立顧問與策展人身分活躍於當代藝術領域，策劃關注新銳藝術實踐與跨域對話的展覽與專案。2024 年於臺北策劃群展《不視其整》，2025年擔任臺北當代藝術博覽會 YPA（Young Patron Assembly）項目特展策展人。
陳冠帆，結構技師、建築思考者，現為原型建築主持人，長期投入結構與建築整合設計的研究與實踐。畢業於國立成功大學建築研究所結構組，具備深厚的力學基礎與建築敏感度，其作品橫跨公共建築、木構文化再生與歷史空間修復。近年積極推動「原型」理念，嘗試在材料、結構與空間之間尋找新的秩序與詩性。主張建築應回到結構的本質，讓每一個構件都能被看見、被理解，並以時間為素材，重新賦予老建築生命。他同時參與教學與研究工作，推廣以結構為思考起點的建築教育，讓力與形不再分離，而成為設計中最具精神性的語言。
張伊婷是位於香港的私人當代藝術畫廊 Property Holdings Development Group（PHD集團）的聯合創始人，該畫廊專注於展出及代理亞洲各地的新銳及中生代藝術家。在她作為藝術評論家和散文作家的十年職業生涯中，她曾為《藝術論壇》、《Frieze》、《ArtReview Asia》及《The Atlantic》等刊物撰稿。她的小說曾發表於《Slate》、《Granta》及《The Rumpus》。2024年，張伊婷聯合創辦了藝匯，一個位於香港的另類藝術平台，首屆集結了逾20家國際及地區畫廊的展覽項目，並策劃系列行為藝術表演與及座談會。
慕佩霖是位於香港的私人當代藝術畫廊 Property Holdings Development Group（PHD集團）的聯合創始人，該畫廊專注於展出及代理亞洲各地的新銳及中生代藝術家。2024 年，慕佩霖聯合創辦了藝匯，一個位於香港的另類藝術平台。從 2018 年至 2021 年，他曾擔任香港畫廊協會的董事會成員及副主席，並共同組織了首兩屆 UNSCHEDULED ，一個旨在對屆時疫情作出回應的藝術博覽會。