單飛藝術家再度合體：當代館年度首檔大展《凹陷：我們的團體生活》開幕，重新詮釋藝術的共同實踐
台北當代藝術館（以下簡稱當代館）邁入第 25 周年，推出 2026 年首檔大展「凹陷：我們的團體生活」，邀請「後八」成員之一的策展人簡子傑擔綱策展，聚焦 2000 年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請 12 組藝術家江忠倫、走路草農／藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛，透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。展覽將於1月31日至5月3日止。
廖建忠《帝國三七式油壓破碎錘》。圖 / 台北當代藝術館提供。
展覽以「凹陷」作為關鍵詞，試圖探討當代藝術團體的生存現狀。策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。本展嘗試呈現臺灣當代藝術團體的多元樣貌，但受限於策展方法與展陳條件，無法全面涵蓋所有團體，參展藝術家亦非作為團體代表，而是透過作品，回望那些曾支撐創作、卻逐漸隱沒的集體時刻。
代理館長詹話字表示，本展並非單一策展構想，而是延續當代館於重要歷史節點回望臺灣當代藝術的策展方向。繼 20 周年「歷史・當代」呈現本館各時期的經典展覽回顧後， 25 周年之際，我們進一步以「藝術團體」作為切入視角，藉由策展人簡子傑兼具「參與者」與「觀察者」的雙重視角，重新梳理臺灣當代藝術中，集體行動與個人創作間的深刻連結。
郭柏彥x李珮瑜《家和萬事屋》。圖 / 台北當代藝術館提供。
從團體行動出發的集體實踐
展覽由「國家氧」成員賴志盛的《二階堂》揭開序幕，入口可見自天花板懸空垂下的雙腳，其上方所對應的，正是人們圍坐的茶几，作品延續藝術家於特定空間中創造新關係的實踐，同時展現國家氧對於偶遇與新遊戲可能性的美學期待。廖建忠《場景mdash無法繼續的理由》呈現佈展過程中鑽孔誤破水管、使展品上牆被迫中斷的突發狀況；《帝國三七式油壓破碎錘》以塗裝精美與裝飾浮誇的油壓破碎錘，隱喻被體制化、標準化的權力運作歷史。國家氧的共同創作《糙》與《Arther，未實現的計劃模型》，回溯團體早期對現地、行動與共識的實驗過程，呈現集體決策與個人選擇之間的張力。走路草農／藝團長期關注地方知識、生態環境與當代文化之間關係，《在客廳裡成為靜物的時候》以團隊創作風格將展間打造成共享與交流的空間。
賴志盛《二階堂》。圖 / 台北當代藝術館提供。
郭柏彥x李珮瑜展出的裝置及影像作品，出自「萬事屋」將空間經營視為創作實踐的背景，透過自製貨幣、音樂介入與空間行動，探討關係、價值與場域如何被形塑。劉秋兒《豆皮與圖抗系》奠基於其經營高雄實驗性展演空間「豆皮文藝咖啡館」15年的經驗，藉由象徵文化混種的招牌圖像，以及長時間以塗抹為概念的繪畫性創作，潛藏對政治權力的提問。
林純用《抹香鯨骨架》、劉秋兒《豆皮與圖抗系》。圖 / 台北當代藝術館提供。
集體經驗轉化為敘事與記憶
陳以軒《委託製作（單頻道版）》邀集多位同時身兼創作者與接案者的參與者，透過角色置換，重新檢視影像工作者與外部連結的不同關係形式。讓豬仔飛的作品《老朋友》，以虛構成員的方式拼接團體成員的記憶與情誼，折射畢業後各自分散於不同路徑時，仍試圖維繫集體的狀態。「你哥影視社」的成員蘇育賢《夢見自己是腹語師的我用腹語術說了場夢話》將瑣碎記憶轉化為如夢般的場景，讓平凡的日常展開想像的空間。「萬德男孩」的江忠倫《溫柔鄉：兄弟》取材自家庭生活的記憶，重新演繹與弟弟將雙層木床假想為冒險船舶的共同回憶。
走路草農／藝團《在客廳裡成為靜物的時候》，攝影王世邦，圖 / 台北當代藝術館提供。
讓豬仔飛《老朋友》。圖 / 台北當代藝術館提供。
當團體經驗內化為個人創作語言
謝牧岐展出的9幅作品，探討繪畫在當代臺灣文化中的角色與呈現方式，其中《簽名球》與《凹陷的簽名球》分別邀請出席「未來社」群展的來賓及本展參展藝術家於畫作上簽名，帶出個人與團體、在場與參與之間的關係。崔廣宇《幸福盲區》靈感源自與大學團體「後八 」的共同生活經驗，一群朋友邊看片吃零食邊討論創作，帶錯裝備仍能成就作品，這樣隨興鬆散的團體經驗，塑造自身變成現在的模樣。林純用《抹香鯨骨架》來自其所屬團體「魚刺客」對臺灣海洋文化與美學的關注，透過重現擱淺抹香鯨的生命軌跡，回應人類行為對環境造成的影響。涂維政《遺跡化石mdash巨人斯金納1號》延續「悍圖社」生猛強烈的視覺符號表現力，身長五公尺的巨人骨骼上嵌入神秘機械裝置，取材寓言故事及臺灣民間傳說，以擬造考古的形式拼貼歷史、科幻與當代現象。
謝牧岐展出平面繪畫作品。圖 / 台北當代藝術館提供。
涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》。圖 / 台北當代藝術館提供。
為延續本展的主題探討，展覽期間也將舉辦藝術家面對面講座、工作坊、音樂展演與多場導覽活動，邀請觀眾以多元的方式一窺團體生活如何形塑藝術家個人的創作方法與世界觀。各項活動訊息歡迎至當代館官網查詢（https://mocatpe.tw/art01DV7rF）。
台北市文化基會副執行長黃文彥、代理館長詹話字、策展人、策展助理及參展藝術家合影。圖 / 台北當代藝術館提供。
策展人介紹
簡子傑 1974 年生，藝評人，曾擔任第14與第15屆台新獎觀察員提名人。第一份工作在廣告公司，並曾任職於《典藏．今藝術》雜誌，往後在北部兩所藝術大學兼課近十年，並在國立臺南藝術大學取得博士學位，2016 年在國立高雄師範大學美術學系找到穩定教職，目前仍維持高頻率的高雄mdash臺北往返生活。大學畢業後，2000 年曾與一群國立臺北藝術大學友人成立僅維持了一年半的藝術團體「後八」，後來的藝評人與教職工作讓簡子傑學會了另一種觀看臺灣當代藝術的方式，這個方式多半朝著現實傾斜，但有時仍因常與年輕人相處，回想起當年成立團體時那熱血且理想的另一面。
策展人簡子傑於謝牧岐《凹陷的簽名球》上簽名。圖 / 台北當代藝術館提供。
展覽資訊
凹陷：我們的團體生活
展期｜2026.1.31(六)- 2026.5.3(日)
地點｜台北當代藝術館
策展人｜簡子傑
策展助理｜劉慈譯
參展藝術家｜江忠倫、走路草農／藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛