名家論壇》沈怡昕／《96分鐘》
[NOWnews今日新聞] 由榮獲第56屆金馬獎最佳攝影、最佳動作設計《狂徒》洪子烜執導，國片《96分鐘》集結台灣知名演員林柏宏、李李仁、宋芸樺、王柏傑、姚以緹、蔡凡熙、呂雪鳳、李銘忠，《月老》「麻吉砥加電影」、「華影國際影藝」、台灣文化內容策進院共同出資，本片成本高達一億六千萬，截至本週為止全台已累計近一億九千萬票房。
《96分鐘》無疑是今年台灣電影產業危急存亡之秋的最後大戲。《96分鐘》故事描述多年前的一場震驚全台的炸彈攻擊案，讓拆彈專家宋康任（林柏宏 飾）救援時陷入道德兩難，最後他沒有拯救全部的人，卻成為新聞上的英雄。三年後，他與刑警妻子黃欣（宋芸樺 飾）搭上台北直達高雄的高鐵，卻接獲前上司李傑（李李仁 飾）警告，列車上藏有炸彈！爆炸案罹難者家屬、毫不知情的返鄉乘客們，全被捲入這場突如其來的死亡危機，隨著炸彈客告知，第二台反向駛來的列車也有炸彈，宋康任必須在列車疾駛的96分鐘內解除炸彈，同時又得面對當年拆彈時同樣的道德危機：當你無法拯救全部乘客的性命，你是否有權力選擇你要「犧牲誰的性命」嗎？
《96分鐘》首週票房反應欠佳，如今票房曲線急起直追，票房已超過首週末票房預測的兩倍。《96分鐘》在爆破特效上、兩輛行進列車的「調度」上，應該是致敬「不可能的任務」系列，即便篇幅不足，演員身體演出無法支撐起所有愛看「動作片」的觀眾對奇觀、暴力美學的慾望，卻已經以緊張的節奏、臺灣前所未見的特效場面，成為國產電影中絕對少見的票房、技術代表作，是一部各方面來說「合格」的電影了。口碑效應、行銷宣發功不可沒。就算我們要談，也是應該緊扣影片的核心去談，才是好的行銷人才、製片公司應該關心的。
我在看這部片的時候，很多影評佳句在腦中轉來轉去，最後內心浮現的就是一句話：其實，有時候，「光是做好一件事」，就已經很偉大了。這或許就是《96分鐘》「致敬」《黑暗騎士》「兩條船難題」的根本「核心」心態，這或許也是在目前本土觀眾市場、社會氛圍，不合時宜的一份討論。
「TFAI-國家電影及視聽文化中心」這個八月做了香港「奇峯無邊銀河無際：杜琪峯與銀河映像」的專題回顧展；影展期間，筆者為這些九零年代後期的類型片佳作精湛「場面調度」大開眼界，尤其這些電影如何更新華語片觀眾，乃至於國際影評與創作者的視野；一部只回應一個預設的電影，如何「光是做好一件事」，就可以呈現社會氛圍、地域政治、解決創作者自身心結、回應觀眾慾望….等無垠可能。
《96分鐘》可以調度三個公安意外、四顆炸彈、兩台高鐵、兩棟信義區百貨商場，《96分鐘》有明星林柏宏、李李仁、王柏傑、宋芸樺，故事中有四對夫妻，其中兩對是無緣的戀人。看似調度很大，全部都周全照顧了。《96分鐘》最大敗筆，就只提群眾演員表演的參差不齊。
明明這些「素人」演員可以喜感、可以可恨、可以虛無，卻一面倒的只有鄉愿，無法超脫、呈現、凸顯「鄉愿」，如何製造這部片的悲劇。彷彿製作現場的特效綠幕當前，人性就只能跟背景的綠幕一樣慘綠，除了慘綠只能稍微淡綠。彷彿只有這樣，英雄犧牲小我的「偉大」才能偉大；光從導演對主角母親、大壞蛋（李銘忠 飾演）的角色性格的建立，我們就可以知道：導演有太多事情想要說。有太多事想說，卻只有96分鐘（實際上是兩個小時片長），所以只好給你很多故事設定，用台詞交代。
「光是」做好一件事，很很多人會把這個「光是」，誤解成我們對製作團隊能力的不信任。就像是我們正在對洪子烜與《96分鐘》團隊的批評。其實，《96分鐘》已經是一部，及格、很好看、很緊湊的電影了。我說的是，一部好的類型電影，就像小津安二郎說的，做電影就像做豆腐，一輩子只「做好一件事。」看看杜琪峰《PTU》、游乃海《暗花》，最通常的警匪捉賊、黑幫械鬥，「掉一把槍」（《PTU》）、「一顆彈力球」（《暗花》），就把電影與它身處時代的的虛無。
看《96分鐘》時，我腦中居然閃過，如果杜琪峰和銀河映像小組是金馬獎評審，看了《96分鐘》會不會跟我一樣用困惑的語氣，除了會說「應該不是成本問題」、「或許劇本還可以更好」，而是用有粵語腔的中文問我：「為什麼現在台灣電影的『好人』為什麼都這麼好，『壞人』都這麼壞？怎麼好像都沒有人性。」
人性，就像江湖，光中有暗、暗中有光。黑暗中的光是不是希望，還是只是虛無的幌子，這會是很好的電影主題。但台灣製造的《96分鐘》，在這點上，確實沒有完成美國電影《黑暗騎士》的主題。《96分鐘》有《黑暗騎士》的「電車難題」，有試圖逼近不可能任務系列的賣力武打、爆破場面，但故事的核心，局中局中局，套中套中套，抓到了壞人，我們卻無法真正的深入壞人的內心。
因為這些「難題」，對編導洪子烜來說，是技巧的「平穩」輸出，平穩是重點，難處不是。這也是整個台灣電影製作圈最大的心態問題。平穩輸出，卻不是世界觀的誠實展現，所以我們當然只能在對白塞設定、把鏡頭剪碎加快節奏、用不見效的「閃回鏡頭」交代重要情節關鍵、人物背景的「重要資訊」。誠實說，電影再緊湊，該慢的，該明顯的，沒有清楚，就不會讓人投入。
當然，我們看過太多例子，沒有絕妙的場面調度、好的情感核心、沒有高概念的蠢片，爆賣。這一切可以僅僅只是「行銷問題」。電影外的世界，可以一起跟電影內憤恨媒體亂象、輿論盲從的角色一起，繼續鄉愿。警方、電影產業都已經很努力了，為什麼大家不買單。
我這邊的提問是，如果壞人內心的糾結這麼重要，為什麼不平鋪直敘，在電影前三十分鐘交代清楚，卻要放大鋪陳好人的「失誤」（還要來一個懸疑的剪輯，把正面拍攝失誤當下留到電影後段），成為折磨所有電車乘客、好人自己、還有電影院觀眾的「翻轉」。
而正是這些「翻轉」與「伏筆」的鋪陳，這些想要證明（敘事）技巧優異的慾望，讓我們忘記了這部片「純粹邪惡的黑暗面」的壞人角色，其實可以很有魅力、很壞、但壞的讓人牙癢癢的地方。這就是是本片核心最不清楚之處。就算壞人不是「主角」，但難道我們真的不願意給純粹邪惡的黑暗面一些人性的時刻，甚至可以滑稽的也好，一個好好看他想說什麼的特寫。
所以，我們是需要一部精湛的、有光芒的電影？還是一部會賣的電影，還是一部劇本嚴謹的電影？這些都是假問題。電影扇情或許是壞事，製作公司「麻吉砥加」的台柱九把刀的電影就是扇情的電影，先不論把刀大大電影的「好壞」，至少沒有人會忘記《月老》、《那些年，我們一起追的女孩》柯震東，無論地震、地獄，都能勇敢說出就算你不和我在一起，我還是會一直喜歡你。那種光芒你永遠不會忘記。
說到這份「喜歡你」。林柏宏和宋芸樺最後手機通話，爭執著這部片的情感核心：我能不能犧牲我自己、我愛的人、我的少數，來成全多數人的生命。這場戲，理應是劇本可以好好發揮，讓好人內心的絕望、不捨、糾結，成就、解套壞人純粹的惡意。就算是要溫情鄉愿的包容壞人的壞，如果這邊台詞沒寫好，不是功虧一簣一簣嗎？
《96分鐘》確實有做這「一件事」，但有沒有把這件事「做好」。其他的技術、特技、特效，或許及格、或許緊湊、或許無聊，觀者自有公評。沒有「做好」的，是那個「局」中「局」中「局」，沒有一局，悲慟「告別」、深情的「告白」、憤恨的「告訴」，有足夠的糾結人性。與劇本有關，也與劇本無關；徹頭徹尾，是整個產業苟且度日的心態所致。
於是，就算這部片在進行到快要九十六分鐘的時候，我腦中閃過了一句話，我們太過關心台灣電影存亡的觀眾，就像是一輛行進中的高鐵上的人質，反向行駛一台高鐵是「台灣電影產業」。與其鄉愿地想要逃亡、想找出真相、想打死真兇；而我更想問，為什麼我在這台車上。而很悲哀的是，我好奇，如果你我是拆彈專家宋康任，有多少人會像我一樣，毫不猶豫的炸毀自己身處的「台灣電影產業」這台高鐵。有多少人，會選擇犧牲自己，成全另外那台，最終只毀了幾節車廂，沒有全毀、無人傷亡的失事列車。
於是乎，這部沒有太多觀眾在網路上暴雷的電影，電影中確實有和多炸彈報炸了，但似乎電影外沒有太多人關心「這（幾）場爆炸」，以及這些爆炸究竟炸毀了什麼。
試想，如果你在兩台不能減速也不能加速停下放下人質的子彈列車上，除了用直播看你這台、另一台列車的人的慘況，你會不會想，列車全速前進，撞向終點站之後，車毀人亡，車外的世界，有多少人關心這場意外，能關心多久呢？
想想普悠瑪意外、全國關廠工人連線抗爭。電影外，我們有很多逸樂，有抖音、有珍奶、有大阪萬博，我們還有很多人性的黑暗面，各種罷免和失敗。想想，如果《96分鐘》是九十六個小時、九十六天，然後，想想，如果「台灣電影產業」之外的另一台列車，是「台灣的民主與台灣人的純樸」，你會選擇炸毀哪一台列車，拯救兩台列車上最多的人。你會犧牲你自己嗎？
●作者：沈怡昕／影評人
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