原音如此流行特展巡迴花蓮 吳花枝與1961年黑膠唱片 母帶感動重逢
【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立傳統藝術中心臺灣音樂館舉辦的「原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲」特展，1日巡迴至花蓮文化創意產業園區第17棟隆重開幕，展期自即日起至10月12日止。本次由臺灣音樂館與財團法人臺灣生活美學基金會攜手合作，以六大展區完整呈現臺灣原住民流行音樂自戰後至當代的發展脈絡，邀請民眾走入黃金年代，感受原音的生命力與時代風華。
開幕式上，特別邀請1961年灌錄第一張原住民黑膠唱片「台灣山地同胞跳舞歌集」的歌手吳花枝出席。六十五年後，她與當年錄製的黑膠唱片母帶重逢，並與製作人鄭捷任攜手現場演出。當吳花枝再度開口歌唱，彷彿時光倒流，乘載著跨越半世紀的深情對話，這份久別重逢的感動，讓在場觀眾都靜靜見證了屬於臺灣原住民音樂的重要時刻。此外，創作歌手、音樂詩人達卡鬧則帶來原住民歌曲組曲，穿插即興演唱，現場氣氛溫暖又熱烈，讓原音在新世代的樂章中延續世代交會的力量。
「風華再現－近代原民流行音樂系列活動」自9月起陸續展開，首先於臺東東海岸大地藝術節「月光・海音樂會」打頭陣，隨後在臺北舉辦特展與「種歌者～原聲金曲風華再現」演唱會，希望透過多元形式讓大眾認識原住民族音樂的獨特風貌。歷經一系列展演，壓軸場特展最終落腳花蓮，象徵原音重返故鄉，再度唱響原鄉土地的樂音。
臺灣音樂館主任賴世哲表示，本次展覽能在花蓮壓軸巡迴，意義格外深遠。花蓮不僅是臺灣民歌採集的起點，也是眾多現代音樂人與民族音樂學者聚集之地，他們為原住民留下了珍貴的聲音紀錄，無論在學術研究或唱片產業上，都推動了原住民音樂的保存與傳播。這些歌聲跨越半世紀，陪伴在部落、林班與工地的族人，早已成為臺灣音樂史上不可抹滅的一環，並且深深影響原住民流行音樂的發展。
他強調，臺灣音樂館除了透過特展及演唱會展現，也正在推動口述歷史研究，期盼將更多珍貴聲音與歷史完整保存，讓後人繼續傳承。他並特別提到，除了透過特展更深刻理解原住民族文化，近日花蓮馬太鞍及周邊部落遭逢天災，希望社會各界能持續關懷災區族人。
策展人葉宗哲則分享到，從臺北移展到花蓮的當天，正逢花蓮光復鄉受災，更讓他思考如何透過展覽傳遞文化的堅韌力量。他指出，原住民族沒有文字，歌聲就是最重要的記錄與傳承，每一首歌曲都承載一段故事與事件，是族群的集體記憶。此次特展從戰後的歌謠採集出發，一路梳理至當代原青創作與獨立音樂潮流，跨越超過五十年的軌跡，勾勒出原住民音樂的完整脈絡。他期盼觀眾能透過展覽認識這份跨世代的文化厚度，並體會原音背後的歷史價值。
展覽入口以各年代原住民歌手與音樂人的影像鋪陳，宛如時光甬道，引領觀眾穿越不同年代的樂聲。展區內容則從戰後歌謠採集談起，進入黑膠、卡帶盛行的年代，再到解嚴前後與社會運動交會的音樂實踐，最後延伸至當代原青創作與獨立音樂浪潮，並在「原音基地－再見鐵花村」專區重現原民音樂舞臺的風華現場。「原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲」特展，不僅回顧近代原住民流行音樂的發展脈絡，更期待藉由花蓮壓軸展，讓這些承載時代記憶的歌聲繼續流動，唱進更多人的心中。