2026 桃園地景藝術節，藝術串聯計畫：以八種看海的方式，走進珍珠海岸的夏日風景
海不是遠方。海其實一直在身邊，我們太常經過它，太少真正停下來。
2026 年夏天，桃園把這條被風、潮汐、沙丘、藻礁、漁港、能源設施與聚落共同寫成的海岸線，重新交還給人的感知與目光。7 月 4 日至 8 月 30 日，「2026 桃園地景藝術節」以大園、觀音、新屋一帶的「珍珠海岸」濱海廊帶為核心，從竹圍、永安兩大漁港出發，串聯濕地、沙丘、藻礁與石滬，邀請觀眾在約兩個月的時間裡，走入一場以海為書、以風為頁、以藝術為路標的夏日旅程。
桃園的海岸並不是一條單純的風景線。它是一處持續被改寫的邊界。洋流貼著岸邊推進，季風越過沙丘，消波塊、堤防、漁港、聚落與能源設施並置。自然與人工在這裡並非彼此對抗，而是長年交纏、磨合、共存。海並非未曾被觸碰的純粹自然，人類建設也不是完全脫離環境的硬質結構。它們之間，有一種更複雜、更真實的第三種狀態：既是防護，也是停靠；既是工程，也是生活；既是風景，也是時間。
作品《海岸記憶》設置於海岸邊由風塑造的沙丘地景，與能源設施並置。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
本次「藝術串聯計畫」便從這樣的理解出發，以「看海的方式」作為感知框架，在珍珠海岸上設置八件設施型地景作品。它們不是被遠遠觀看的裝置，而是可以靠近、穿行、停留、書寫、坐下、等待、聽風與看浪的公共界面。每一件作品都像一個節點，讓原本被快速通過的海岸，重新出現可以暫停的理由。
在古亭黃金海岸，來自英國的創作團體 Studio Rain Wu 的《風的語法》讓我們先遇見風。那些平日看不見的氣流，在海廢風動裝置之間有了形狀。作品靈感來自大園古亭黃金海岸的鰻魚苗架、居民自發佈置的海廢藝術，以及遠方緩緩轉動的風力發電機，將海岸長年累積的生活智慧與地景記憶，轉化為一座閱讀風的裝置。作品在海邊搖曳、轉向、微微顫動，像海岸悄悄開口，用風寫下一行又一行句子。站在作品旁，不必急著望向遠方；先聽風，先看它如何經過，海就會慢慢顯現。
Studio Rain Wu 的風動作品《風的語法》設置於大園海岸的鰻魚苗架地景，與居民自製的海廢裝置藝術對話。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
《海岸記憶》像一段被沙寫下的句子。來自馬來西亞的鄭志榮、蔡世榮、黃喜敏將桃園海岸漂沙的軌跡轉化為延展與捲曲的形體，作品佇立在海平面與沙丘之間，一端指向遠方海平線，另一端向內迴旋，彷彿沙粒在風裡前進，又在地形阻擋處慢慢沉積，描繪出漂沙移動與堆疊的過程。它延續觀音區草漯沙丘特別的竹籬定砂工法，卻不只是防風定砂，而是讓風、光、影與聲音都被輕輕地篩過。走進其中，視線會被引導至海平面，聲音會變得細碎，身體也像被帶入海岸漫長的時間裡。
《海岸記憶》佇立在海平面與沙丘地景之間，將草漯沙丘傳統定砂工法轉化為藝術地景。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
梁豫漳+禾磊設計的作品《呼吸》，設置於桃園觀音海水浴場南岸，為海風留下了一個可以穿過的地方，作品以玻璃瓶與鐵板圍出一處圓形空間，像在遼闊海岸上輕輕圈起一段停留的時間。你可以走進去，或是從外側慢慢繞過。光穿過玻璃瓶，變得細碎；風從開口進來，又從另一端離開；浪聲、風聲與腳下踩踏沙灘的聲音，在其中短暫相遇。《呼吸》不是一個固定的風景，而是邀請你停下來，感覺風如何經過身體，光如何落在眼前。放慢步伐，海岸也彷彿跟著安靜下來。
梁豫漳+禾磊設計的作品《呼吸》圍塑出感知空間，強化了桃園海岸生態、工廠與能源地景彼此之間的張力。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
在桃園觀新藻礁的堤岸上，究境聯合建築師事務所的《海灘椅》以紅磚鋪展出一段面向海的停留位置。紅磚是桃園沿海移民新村熟悉的建築語彙，曾出現在住宅、圍牆與日常生活的邊界裡；來到海岸，它順著既有階梯與平台延伸，成為一處可以坐下、後仰、把目光交給海平線的地方。你可以在這裡停一會兒。讓身體順著作品的曲面安放，讓視線越過堤防，望向潮間帶與藻礁交織而成的海岸地貌。像把聚落裡的生活記憶帶到海邊，也讓原本只是通過的堤岸，多了一種可以停留的理由。
究境聯合建築師事務所《海灘椅》，提供人們一處可靜觀桃園觀新藻礁海岸變化的藝術設施。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
來自馬來西亞創作團體窩工房的作品《海的問候》則像一封沒有固定收件人的信。海潮漲退，帶來沙礫、漂流木、鹹味與時間；人潮來去，也在岸邊留下心事與一點說不清的想念。這件作品透過書寫、停留與收集的裝置，讓人與海之間有了一種持續對話的節奏。窩工房的創作向來帶有敘事感，擅長在空間裡安放情緒與故事；來到桃園海岸，他們沒有把訊息變得沉重，而是讓你用自己的方式回應海。你可以寫下什麼，也可以什麼都不寫；可以凝視大海，也可以把手中的信寄出，期待著遠方的回音。
窩工房的作品《海的問候》，透過書寫與寄信，讓人與海展開一場溫柔對話。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
成大建築系團隊的《潮間之間》呼應桃園客家牽罟捕魚時漁網受力展開的形態，也讓人想起一群人同步使力、向海拉引的集體記憶。曲木構造與傾斜地景交織出可穿行、可停留的空間，當你走進其中，身體會自然經歷高低變化，步伐也被地形輕輕調整。這件作品很美的地方，在於它不把自己放成一個突出的物件，而是貼近地景，讓你的步伐感受潮汐的節奏，也讓身體記起：這片土地一直由海、風、時間與人們的勞動共同形塑。
成大建築系團隊作品《潮間之間》，透過對集成曲木的研究及製作，呈現基地場域特有的客家牽罟捕魚文化。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
來到新屋綠色走廊觀海亭旁沙灘，中原埤圳 USR 計畫團隊的《海之地》是一處感受海岸時間流動的觀海空間。作品地面栽植桃園海岸原生植物，期待藤蔓隨著時間緩緩攀附由鋼筋交織而成的穹頂，讓植被自然縫合海岸地景。座椅則嵌入結構之中，使作品本身成為可坐、可倚、可停留的休憩空間。它不像傳統涼亭那樣完整遮蔽，而是讓風和光自由穿過。回收漁網形成半透明外殼，日光灑下時，紋理與植栽的影子在身旁緩慢移動。作品取意於石滬捕魚的等待節奏，也把等待變成一種觀海的方式，看海平線，也看身邊的人；看風穿過孔隙，也看時間如何在光影裡慢慢流動。
中原埤圳USR計畫團隊的《海之地》以新屋海岸石滬文化為靈感，打造一處感受海岸時間流動的觀海空間。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
最後，在藝術節最南端的漂流木公園，團紀彥的《海案》以一張面向大海的桌子，為這段旅程留下安靜的收束。它簡潔、穩定，像在流動的世界裡放下一個可以凝視的支點，也透過結合指北針的設計，引導旅人重新辨認自己與海岸的方位。退潮時，礁岩逐漸顯露；雲層、浪濤、夕陽與多變的海岸天候，不斷改變眼前的景象。海永遠不會停在同一刻，而《海案》正因為安靜，讓人更清楚地感覺到海的變化。團紀彥長期於建築與都市設計中探索自然與人造環境的關係，在這裡，我們邀請觀眾坐下來，把海景看成一場正在發生的藝術。
團紀彥作品《海案》坐落於桃園海岸作品點位的最南端，以一張面向大海的桌子，引導人們重新感受自己與海岸的方位。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
這八件作品散落在珍珠海岸上，像海岸留給人的八次喘息。可以在風裡看海，也可以在沙的記憶裡看海；可以躺下來看海，也可以寫一封信給惦記的人；可以沿著曲木構造結合傾斜地景走入夕陽，也可以坐著等待日光移動；最後，你或許會來到一張面向大海的桌子前，安靜地明白：原來看海，從來不是只用眼睛。這個夏天，桃園珍珠海岸把時間留給你。請慢慢走，慢慢看，讓海不再只是遠方的一道藍，而是重新回到身邊，成為可以靠近、可以聆聽，也可以帶走一點餘韻的風景。
團紀彥作品《海案》坐落於桃園海岸作品點位的最南端，以一張面向大海的桌子，引導人們重新感受自己與海岸的方位。圖／亼光工作室提供。攝影：定影影像
回應 2026 桃園地景藝術節整體策展理念
本次藝術串聯計畫以珍珠海岸的藝術設施與海岸節點為基礎，回應 2026 桃園地景藝術節「新自然」、「回春」與「海之地」三大策展概念，將藝術視為理解、介入並重組環境關係的方法，而非單純置入地景的雕塑或裝置。本計畫並不將自然與人工視為彼此對立，而是理解兩者共同構成海岸持續演變的地景界面系統。透過藝術介入場域，原本作為交通、休憩或觀景功能的設施，轉化為可停留、交流、感知與重新詮釋地方的公共場域，使人們重新感受潮汐、風砂、海流、生態與聚落之間不斷變動的關係。藝術介入的不只是空間形式，更是一種重新建立人與海岸互動方式的過程，讓原本快速通過的行車動線轉化為串聯生態、居民文化與日常生活的節點，使珍珠海岸展現持續生成、共同參與公共實踐的新地景樣貌。
展覽資訊
2026 桃園地景藝術節 bull 藝術串聯計畫
指導單位｜桃園市政府、桃園市議會
主辦單位｜桃園市政府文化局
總策展人｜陳宣誠、黃琬雯、林羽婕
藝術串聯計畫 執行單位｜亼光工作室有限公司
分區策展人｜方希文
藝術串聯計畫藝術家｜
《風的語法》Studio Rain Wu
《海岸記憶》鄭志榮、蔡世榮、黃喜敏
《呼吸》梁豫漳+禾磊設計
《海灘椅》究境聯合建築師事務所
《海的問候》窩工房
《潮間之間》成大建築系
《海之地》中原埤圳USR計畫團隊
《海案》團紀彥
合作單位｜顏品設計．華春營造有限公司
平面攝影｜定影影像工作室
動態影像紀錄｜紅葉影像工作室
協辦單位｜桃園市政府交通局、觀光旅遊局、環境保護局、客家事務局、農業局、體育局、海岸及資源循環工程處、大園區公所、觀音區公所、新屋區公所、財團法人桃園市文化基金會
贊助單位｜財團法人明基文教基金會、台灣電力公司、金車大塚股份有限公司
感謝單位｜桃園市觀音區環保科技園區永續資源館、太平洋自行車博物館、台灣中油股份有限公司、GoShare、桃園大眾捷運股份有限公司、桃園區漁會、中壢區漁會、桃園市政府社會局、警察局、消防局、教育局、衛生局、民政局、青年局、新聞處、秘書處、環境管理處、所有參與單位與藝術團隊