北美館兒藝中心推出「造公園」 反轉日常風景的想像實驗
【記者 陳安婷/採訪報導】
臺北市立美術館兒童藝術教育中心（下稱北美館兒藝中心）自3月28日起，推出全新展覽「造公園」。由館內策展人王瑋婷策劃，以「公園的奇想」為出發點，邀請9組藝術家展出涵蓋立體、錄像、複合媒材與聲音裝置等多元形式作品，其中包含3件全新委託創作。讓大眾透過藝術重新凝視日常生活中熟悉的場域，開啟對「公園」的多重想像與體驗。
北美館表示，該館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路便是臺灣第一座近代公園--圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著臺灣重要的史前遺址--圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為臺北休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。
本次展覽以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」三個子題，衍展公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史持續對話的過程。
藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，以常見的黃色圓球柱燈為原型加以擬人化，使原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。陳姿尹的《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。香港藝術家李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落，使公園的形態與故事在觀看過程中持續延展，形成充滿詩意的空間體驗。
公園的設計規劃經常涉及人造自然，「造自然」探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代臺灣公園相繼設置游泳池的歷史背景，作品在此成為泳者身體與時間的交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。《月夜》則是蕭聖健以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被重新製造。聲音影像裝置《公園》延續藝術家吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園作為公私領域交錯的空間特質。
在互動區及小工作坊中，針對圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，回應城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園-千層之夜》與《13號兒童樂園-秘密電話亭》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。
言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯；倪祥《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。
本次展覽特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」兩個觀眾創作區域，邀請觀眾在參觀展覽後發揮想像力，描繪並打造出心中理想的公園樣貌。
展期間除了舉辦多場定時導覽、團體導覽、故事日，亦與「台灣國際兒童影展」、明白實驗所、插畫家蕭宇珊（雨傘）、展出藝術家楊雨樵，以及聲音藝術家江忻薇合作推出親子創作工作坊、無線電身體工作坊、拼貼工作坊及聲音詩&即興演出等適合不同年齡層的教育活動。詳見北美館兒藝中心官網（www.tfam.museum/kid）或北美館Facebook。