南美館秋季重磅展！震撼感官「皮膚と內臓：自己、世界、時間」

在當代藝術與工藝的交匯處，臺南市美術館持續以策展建構對話橋樑。今年秋季，南美館再度推進此一使命，特邀日本當代藝術重要推手秋元雄史擔任策展人，推出「皮膚と內臓：自己、世界、時間」展覽，以十位日本當代女性藝術家的工藝創作，開啟一場跨越感官與哲思的深度探索。

多元媒材呈現生存意義

展覽以「皮膚與內臟」為隱喻，從身體最直接的感知出發，試圖組織起自我、世界與時間的複雜關係。這不僅是感官的啟蒙，更是存在的探問。藝術家們透過玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材，創造既神秘又具象徵性的作品型態，引領觀者在觸覺與視覺的交織中，思考現代人如何面對自我與世界的連結。這種創作精神，恰如草間彌生在自傳《無限之網》中所言：「不應該受到舊道德的束縛，要做自己喜歡的事」，展現在自由中追尋生存意義的藝術態度。

展覽的敘事結構巧妙借鏡動漫《葬送的芙莉蓮》中，主角於旅程中反思生命的隱喻，引導觀眾透過作品審視自身，並重新建構與他人、與「來世」的關係。從記憶的追尋到生命的律動，展覽分為四大子題，逐步展開對人類經驗的深層叩問。

從工藝感受生命流動

在「記憶與情感：過去與幻想」中，牟田陽日將傳統陶瓷圖像融入個人想像，投射出對自然的獨特觀照；小林萬里子以「生命的循環」為題，模糊人類與動植物的界線；綿結則運用原始技法，追尋一種超越時代與地域的根源之美。這些創作不僅是對過去的懷想，更是對幻想與現實之間流動狀態的捕捉。

進入「旅程：探索超越界限」，藝術家佐佐木類透過《植物的記憶》系列，記錄她與土地、旅行的對話，在採集與創作的過程中重新發現自我。而在「邂逅：與他人的共鳴」中，三嶋律惠與義大利穆拉諾島工匠合作，展現玻璃工藝在光線下的多變姿態；中田真裕透過色層堆疊留下時間軌跡，佐合道子與留守玲則分別從造形觀察與日常素材中，探問生命本質與物質特性。

最終，「生與死：生命的律動與心理」回歸對生命本質的凝視。山下茜里剝除皮膚的表象，以鮮烈色彩描繪人類身體，直面「人為何物」的終極提問；宮田彩加則將帶有死亡預兆的MRI影像轉化為藝術，成為面對身體不確定時的心理回應。

圖片提供」臺南市立美術館

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