自我打造「經典」| 陸續參戰Archive文化戰場的品牌有哪些？

要做到上述的「時尚無限輪迴」，首先你要有archive。時代紅利也好、文化霸權也好，品牌要有經典，必先經年累月地創造body of work，然後才可以「食老本」。在創作的過程中，除了設計審美的比拼外，還要在文化營銷上作投資，否則話語權就不足以支撐你的昔日作品是明日的標誌式珍品。

Valentino Vintage
二○二一年，Valentino發動Valentino Vintage企劃，分別與四間vintage時裝店，包括Madame Pauline（米蘭）、The Vintage Dress（東京）、New York Vintage（紐約）及Resurrection Vintage（洛杉磯）合作。這些精品店挑選了與品牌過往相關的服飾，並於二○二二年六月七日至九日在櫥窗展示，讓顧客可以再次購買，希望讓不同於原擁有者的顧客，有機會以相同的服飾寫下新的故事。為了令更多人參加活動，Valentino Vintage推出以舊換新的活動，時尚迷們可以將舊的Valentino服裝帶到商店換取代金券，然後再換取店舖內的衣物。品牌借由中古時裝店的策劃，讚揚Valentino的傳世舊作，同時合季精品店所提倡的環保再用倫理精神。

Valentino還與由Central St Martins學生運營的1 Granary平台建立了國際創意夥伴關係，向包括米蘭的 IED、巴黎的Institut Français de la Mode、倫敦的 Central Saint Martins等七間學校捐贈了五款Valentino Vintage造型，鼓勵學生鑽研Valentino的手工工藝和獨特審美，以起傳授工藝之效。

Gucci Vault

二○二一年，Gucci推出Gucci Vault企劃，品牌從全球藏家手中回收一九六○至二○○○年代的經典單品（如Tom Ford時期的絲綢襯衫、Jackie手袋初代款），經過工匠修復後限量發售，每件附專屬NFT認證其歷史與所有權。企劃強調復古單品的「循環價值」，每個產品頁面都顯示「碳足跡抵銷值」（如一件一九八○年代西裝=少生產三件新品）。Gucci Vault是個可購物的數碼博物館，發掘重要的Gucci圖騰，並由品牌設計和產品開發人員「翻新和訂制」，供Gucci粉絲研究。

Saint Laurent via Olivier Châtenet

二○二○年Saint Laurent向全球知名的Yves Saint Laurent私人收藏家Olivier Châtenet買回四千件一九六○至一九九○年代的標誌式作品，包括成衣、高訂禮服、設計手稿、天橋照片及配件。這次收購令品牌總部存有的 vintage YSL典藏達到約五千件服裝、一萬五千件配飾以及數千張草圖。Saint Laurent現任創意總監Anthony Vaccarello直言：「伊夫・聖羅蘭先生建立了極其寶貴的遺產，它是無盡的靈感源泉。」Olivier Châtenet說：「要保持典藏的生命力，你就必須不斷豐富它的內容，並提出新的項目，這是一項非常耗時的活動，耗費了我所有的精力，包括保持庫存、維護、儲備、記錄等等。Saint Laurent和Anthony Vaccarello擁有充分的自由，可以按照自己的意願對其進行保護和利用。我非常信任他們。他們的動機是完全而真誠的。」

Etc…

為了進一步鞏固品牌影響力和話語權，通過展覽典藏回顧展建立權威形象也是近年品牌不斷大灑人力物力的活動：《Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto》、《Gucci Cosmos》、《Pradasphere II》、《Christian Dior: Designer of Dreams》、《Du Cœur À La Main: Dolce&Gabbana》、《Forever Valentino》、《LOEWE: Crafted World》……等等都是品牌主動參與建構fashion archive文化的新戰場。