追求有 享受無 蘇益家從水韻風華到雲淡風輕 2025金門個展在歲月靜好中找到快意自在
【記者 辛澎祥/採訪報導】
知名的金門籍水彩畫家蘇益家，舉辦個展與聯展無數，創作與展覽經驗豐富，這次返鄉舉行個展，受到當地藝文界人士與在地民眾的熱烈歡迎與好評。蘇益家水彩個展「歲月靜好」，並自即日起至11月1日在金門縣文化局第二展廳展出，備受期待。
這是蘇益家老師睽違七年再度回到金門舉辦個展。回顧創作與展覽歷程，從2018 年在金門文化局展出的「歸人、征塵」，2019 年台北國父紀念館德明藝廊的「水韻風華」，到 2020 年台東娜路彎藝廊的「雲淡風輕」，一路走到今日的「歲月靜好」，他的畫風經歷了由絢麗至樸實、由躁動至閒淡的轉變。這也呼應了他人生心境的沉澱：從年輕時追求現實需求的成功定義，到如今領悟無所求的真義，這才是他認定的真正福份。從「追求有」到「享受無」，這份心境的轉折，自然注入筆端，也成為本次展覽的靈魂。
展覽主題「歲月靜好」，並不是說生活真的全然安靜，而是提醒我們：即使身處繁忙的工作、無休止的訊息與滿檔的行程之中，仍要學會停下腳步，看一眼畫裡的一抹藍、一片綠、一道夕陽紅，輕聲告訴自己：原來世界依然可以這麼美好。
蘇益家老師認為，水彩是一種充滿靈性的藝術，它不像油畫那般厚重霸氣，也不像素描那樣嚴謹克制。水彩它更像生活：你想控制，但水的流動往往帶來「失控」；顏色一旦相融，就再也無法分離，如同人際間的情感。也正因如此，水彩蘊涵了偶然之美與無窮挑戰，增添了作品的生命力。
蘇益家老師認為，畫家應兼具詩人的浪漫、哲學家的理性，以及匠人的精巧—既能馭筆入詩，也能思辨人生，更能精工細作，將心靈所感轉化為畫面的形象。這樣的藝術胸懷，既有李白詩句「白髮三千丈，緣愁似個長」的豪邁奇想，也有「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」的氣魄與誇張之美。想像與真實交織，讓畫面既誇張卻自然、既新奇又真切，最終成就瑰麗多彩的藝術境界。
蘇益家的水彩觀深受中國藝術思想影響，他引用蘇軾「論畫以形似，見與兒童鄰」與齊白石「妙在似與不似之間」，並延伸出「若即若離」的距離美學，作為創作的核心原則。他認為形似之辯：形似是藝術的基礎，卻不是終點。若一味追求「照片般的真實」，作品容易失去靈魂。另外，神似之境：則是藝術應表達物象的氣韻與精神。水彩的流動性、留白與光影，正能營造出「畫外之意」。在似與不似：過於寫實顯得媚俗，過於抽象則失去依憑。最動人的境界，是既能辨認對象，又能引發觀者的無限想像。若即若離：東方美學的精髓，在於留白與虛實之間的張力。水彩畫的透明與空靈，正好承載這種「看得見的詩」的氛圍。因此，水彩藝術最終追求的，不是技法的繁複，而是心靈的觸動——讓觀者不僅用眼睛看，更能用心靈感受。
本次個有展多幅作品是取材自金門的自然景致：包括「眺望金沙平原」，從太武山鳥瞰金沙鎮平原，近處田野刻意營造斜坡感，遠處縷縷炊煙平添生動氣息，讓畫面充滿動態與詩意。「自在」則是一幅彩墨融合的作品：平靜的藍色海面，以濕染技法省略浪紋，前景悠閒的釣客，中景休憩的鷺鶿，遠處翱翔的飛鳥，構成簡約的水平畫面，帶來寧靜而療癒的氛圍。
蘇益家強調，畫展不是要讓人變得深沉，而是希望大家能輕鬆一點。若能在欣賞過程中，心裡多留下一點顏色，哪怕只是一抹淡淡的水彩藍，也就足夠了。「歲月靜好-蘇益家水彩個展」，則自即日起至11月1日止於金門文化局第二展廳展出，歡迎民眾前往觀賞。