當代館推出青年藝術計畫雙主題展：《Young Folks：世界是一片感知的膜》、《記憶的囚徒困境》
台北當代藝術館（以下簡稱當代館）於 5 月 23 日至 8 月 30 日推出青年藝術計畫雙主題展，邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。一樓展區由朱峯誼策劃《Young Folks：世界是一片感知的膜》，透過新世代藝術家的創作，探討信仰、科技與感知如何交織成觀看世界的方式；而二樓展區《記憶的囚徒困境》則由王叡栩擔綱策劃，以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻，探問當記憶必須依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認時，如何也在猜疑、偏移與重述之中不斷被協商、改寫與重組。代理館長詹話字表示，青年藝術計畫自 2021 年推動至今邁入第 6 年，期望持續提供一個平台，讓青年策展人與藝術家能以當代世代的視角，回應此刻的社會狀態與感知經驗，更期待透過他們的觀察與提問，帶領觀眾看見當代藝術正在發生的樣貌與未來可能性。
一樓展區《Young Folks：世界是一片感知的膜》展場一景。黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》。圖 / 台北當代藝術館提供。
二樓展區《記憶的囚徒困境》展場一景。蔡昱廷《歡迎回到海平線》。圖 / 台北當代藝術館提供。
《Young Folks：世界是一片感知的膜》
《Young Folks：世界是一片感知的膜》由長期研究神秘主義的獨立策展人朱峯誼策劃，以 6 首短詩展開，邀請 6 位新世代臺灣藝術家，透過各自的創作實踐，探索物質世界與精神感知之間的多重連結。「膜」作為展覽的核心概念，呼應當代影像技術中的「圖層」、「貼皮」與數位生成等特性，從宗教圖像、透視繪畫，到攝影、數位影像、3D 建模與人工智慧生成圖像，影像技術的演變，也持續改變人們理解現實與精神世界的方式。
《Young Folks：世界是一片感知的膜》展覽現場。圖 / 台北當代藝術館提供。
人們時常透過各種方式，為世界覆上一層帶有信仰、感知與想像的「膜」。展覽從被視為機器順利運作的綠色乖乖、在社群上轉發即可獲得神秘力量的好運迷因等現象切入。策展人朱峯誼表示，當代年輕藝術家所使用的數位媒材與影像技術，恰好對應到人們對神祕、靈性與世界感知方式的改變，世界不再只是單純的物質存在，而是一層層感知與投射所構成的「膜」。
懸掛於展間入口的《信使》是洪瑞謙的雕塑新作，源自藝術家在冥想經驗中對身心狀態的感知轉換，呈現人同時具有生物性與精神性的存在。《蛹物祠》則以廢棄物重新組合翻模，探問人們對物件、生死與遺留之物的情感投射。《老木餘灰》透過燃燒已故師長留下的顏料，將灰燼轉化為色票，反思創作、記憶與消逝之間的關係。
洪瑞謙《信使》。圖 / 台北當代藝術館提供。
黎家寶的裝置錄像作品《聖凡之界》與《三合之儀》以奉茶儀式及潘洛斯三角（Penrose Triangle）的象徵，巧妙呈現人、神與世界三者之間相互依存又無法簡單歸納的關係。黃育晨《看不見的房子》以臺灣民間信仰中獨特的「元辰宮」概念為主題，透過影像與旁白交織，引領觀眾進入介於現實與內在感知之間的精神空間。
黎家寶《聖凡之界》。圖 / 台北當代藝術館提供。
黃育晨《看不見的房子》。圖 / 台北當代藝術館提供。
黃紫瑜《N.A.G.H.A.》透過電子遊戲的敘事視角，以幻獸「納迦」象徵高速運轉的科技世界，而其蛻下的外殼則化為電子廢棄物，揭示科技這層「膜」背後被忽視的環境代價。練柏宏《富饒神話》將3D建模技術與信仰文化並置，以綠色乖乖及好運迷因等現象，對照人們如何透過情感投射，為物件覆上一層帶有神祕力量的「膜」。黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》則從身體感知出發，透過彈簧床的震動、聲音與記憶的延異，呈現不同維度之間流動的能量頻率，回應連結物質與精神世界的那層「膜」的存在。
黃紫瑜《N.A.G.H.A.》。圖 / 台北當代藝術館提供。
練柏宏《富饒神話》。圖 / 台北當代藝術館提供。
《記憶的囚徒困境》
《記憶的囚徒困境》由長期關注媒介感知的策展人王叡栩策劃，邀集來自比利時與臺灣的 8 位藝術家，以「囚徒困境」作為理解記憶的結構性模組，透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材，探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘，以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時，也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。策展人王叡栩指出，當代年輕世代正身處高度碎片化與演算法化的記憶環境，他們如何回應、保存與重構記憶，正是理解「記憶的囚徒困境」最關鍵的視角，展覽透過不同作品並置，讓多重且彼此錯位的記憶狀態在同一空間中相互對看，進一步揭示記憶如何在共享真實與個人敘事之間，形成一場難以脫身的博弈。
丁常恩《她可能的在場證明》。圖 / 台北當代藝術館提供。
進入二樓樓梯間，首先是丁常恩的作品《她可能的在場證明》，藝術家從親人停滯於童年認知的生命經驗出發，以影像、毛玻璃、光線與持續運作的掃地機器人，探討記憶如何在時間與身體之中產生錯位。比利時藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）的《Travel》以療癒音樂結合電腦生成影像，帶領觀者從公園、森林、叢林一路推進，抵達一片無特徵的農地，這些景觀看似熟悉，卻難以指向任何真實地點，彷彿是一種人人都曾經歷過、卻又不屬於任何人的「記憶感」。
丁常恩《她可能的在場證明》。圖 / 台北當代藝術館提供。
大衛．克拉耶伯《Travel》。圖 / 台北當代藝術館提供。
張庭甄《路過的索引》從家庭敘事、童年作文的仿抄、口述訪談與通靈事件展開，透過重複書寫與影像拼貼，螺旋式的靠近那些被遮蔽的家族記憶。蔡昱廷展出《歡迎回到海平線》與《接肢》，以夢境為入口，融合個人記憶、林業歷史與創傷經驗，並以章魚觸手隱喻記憶的斷裂與再生，探討真實與虛構之間的界線逐漸模糊。田子平《金閣寺沉沒mdash在映照之前》透過多重敘事線並置的錄像作品，在歷史、願望與自我敘述之間，重新排列、補寫與想像記憶。
張庭甄《路過的索引》。圖 / 台北當代藝術館提供。
田子平《金閣寺沉沒mdash在映照之前》。圖 / 台北當代藝術館提供。
展覽尾聲，由 3 位長期跨足表演藝術及劇場的藝術家，於二樓最大的展間以「陪伴者與創傷記憶」展開創作。李國漢《你的傷是物自身嗎？》透過錄像裝置呈現創傷在語言中的失焦；王芳寧《在》以光的存在邀請觀者重新凝視自身。鄭兆恩《載》則以聲音描繪陪伴者與創傷共處的狀態。3 位藝術家的作品彼此交織，使觀看成為一場在距離、理解與無法真正抵達之間，逐步靠近他人經驗的過程。
李國漢《你的傷是物自身嗎？》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》。圖 / 台北當代藝術館提供。
除了展覽之外，展期間亦將推出講座、工作坊及專家導覽等豐富活動。今年適逢當代館25週年，館方也規劃一系列館慶活動，首先於 5 月 30 日、31 日登場的《MoCA#25@JAM：印製進行中》，與「Retro 印刷 Jam」共同策劃小誌主題市集，邀請觀眾走入紙本創作與獨立出版交流現場。8 月 29 日則邀請聲音藝術家王榆鈞與表演藝術家蔡佾玲帶來館慶特別演出《RESET》，以聲響與空間展開一場關於時間痕跡與未來想像的感知實驗，亦作為當代館閉館整修前壓軸大展的重要前奏。更多展覽與活動資訊請參見當代館官網（https://www.mocataipei.org.tw/tw ）。
文基會副執行長黃文彥（前排左4）、代理館長詹話字（前排左3）與策展人及參展藝術家合影。圖 / 台北當代藝術館提供。
展覽資訊
Young Folks：世界是一片感知的膜
策展人｜朱峯誼
藝術家｜洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏
展期｜2026 年 5 月 23 日（六）~2026 年 8 月 30 日（日）
地點｜台北當代藝術館主題策劃展區 1F
記憶的囚徒困境
策展人｜王叡栩
參展藝術家｜丁常恩、大衛．克拉耶伯（David Claerbout）、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩
展期｜2026 年 5 月 23 日（六）~2026 年 8 月 30 日（日）
地點｜台北當代藝術館主題策劃展區 2F