鎌田治朗 × 王思涵：《移動中的雕塑》從材質的珍稀走向思想的創造
由高雄永添藝術・金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）設立的藝術與文化顧問及館外策展平台 ALIEN MODE，將收藏視為一種參與文化的實踐，希望使藝術回歸感受、理解與陪伴的本質，讓藝術由少數人的專業活動，逐漸成為一種生活選擇。透過梳理藝術家的創作脈絡、作品詮釋與長期陪伴，對 ALIEN MODE 而言，美術館探問的是作品所處的當代藝術脈絡，而館外策展則進一步思考作品如何進入生活與產業的轉化與落地。當作品離開原本的展示環境，進入不同空間、面對不同人群，策展也不再只是機構內的梳理與研究，而成為理解空間、感受生活及連結彼此的方式。
此次由 ALIEN MODE 所策畫的《移動中的雕塑 Sculpture in Mode》，即是這樣的實踐。展覽由金馬賓館當代美術館館長兼策展人邵雅曼攜手王菱檥協同策展，並於 Grace Han 台北藝術概念店展出。展覽邀請當代首飾藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）與臺灣皮革藝術家王思涵（Grace Wong），透過光學首飾、皮革包袋、皮革畫、網紗裝置，以及兩位藝術家的共創作品，從材質、形態、身體與使用出發，重新思考應用藝術的價值，以及藝術如何在人與物件的關係中持續發生。
《移動中的雕塑》展覽集結鎌田治朗與王思涵創作歷程中的重要作品及全新創作，涵蓋光學首飾、皮革包袋、皮革畫及網紗裝置，呈現從材質的珍稀走向思想的創造，從作品的形式走向人的參與，也從美術館的展示空間走向真實生活。copy ALIEN MODE, Grace Han
光學寶石與天然皮革
兩位藝術家對材質的反思與自覺，是展覽的起點。旅居德國的當代首飾藝術家鎌田治朗出生於珠寶工匠世家，反思以稀缺寶石決定價值的傳統思維。他拆解舊相機中的光學元件，將曾經用來觀看與記錄世界的鏡頭轉化為首飾，透過反射、色彩與結構的研究，將光學鏡片轉化為承載光線、觀看與記憶的「光學寶石」。
那些曾經觀看無數世界影像的相機鏡頭，在新的使用情境中承載新的故事。鏡片的色澤會隨著環境、光線與人體動作不斷變換，使首飾不再只是固定不變的物件，而是與佩戴者、空間及觀看位置共同發生變化的微型雕塑。
對鎌田治朗而言，鏡頭既是記錄生活的工具，也是承載觀看與記憶的介面；當作品被佩戴，便隨人的姿態、環境與光線不斷改變，在另一個人的生活中繼續累積新的故事。copy ALIEN MODE, Grace Han
臺灣皮革藝術家王思涵則從天然皮革材料出發。她成長於人造材料產業家庭，回望天然皮革的觸感與生命時間，並從自然與人造的本質差異出發，形成對標準化與大量複製的反思。她從皮革的厚度、韌性與皺褶出發，結合網紗捕捉光線與空氣的流動，創造游移於包袋、身體與空間裝置之間的形體。
兩人的創作因此形成一種有趣的對照，前者將原本具有觀看功能的光學元件轉化為首飾，後者將具有實用性的皮革轉化為介於包袋、雕塑與空間裝置之間的形體。他們都沒有停留在材料既有的功能，而是透過創作讓材料進入新的使用情境，並在與人的接觸之中產生新的意義。
對王思涵而言，皮革是承載情感的扎實顏料，網紗所引發的摩爾紋是引光入室的呼吸介面。作品捕捉細微位移帶來的光線波動，如水面般閃爍流動。copy ALIEN MODE, Grace Han
當作品離開展臺，觀看也開始移動
「身體並非觀看世界的工具，而是經驗世界本身的方式。若感知總是透過身體發生，那麼雕塑是否唯有在人與物件相遇的瞬間，才真正完整？ 」── 法國現象學家 梅洛龐蒂
策展人邵雅曼表示：「或許作品的型態已經完成，但它們所產生的感知經驗，始終處於變化之中。所謂『移動』，還包含藝術價值觀的移動mdashmdash從材質的珍稀走向思想的創造，從作品的形式走向人的參與，也從美術館的展示空間走向真實生活。」
當作品離開展示台，為人所穿戴、觸碰與使用，使用者不再只是被動的接受者，而能成為藝術意義擴衍的參與者。藝術家賦予作品最初的形式與思想，而時間、身體與個人記憶，則讓作品獲得更多層次的生命。對展覽而言，「移動」不只是作品位置的改變，也意味著藝術與人的關係開始流動，作品完成的形體不再是終點，而是在使用者介入後，持續改寫其樣貌與意義。
協同策展人王菱檥進一步回應：「當我們回望藝術史，會發現每個時代對藝術都有不同定義。許多今天被視為重要藝術作品的創作，在當時可能只是工藝、裝飾，甚至是日常生活的一部分。那麼，在未來某個我們無法預知的年代，下一個世代又會如何觀看今天的藝術？我們現在所建立的藝術分類與價值體系，是否仍然成立？哪些作品會被留下，又有哪些尚未充分理解的當代創作，可能在未來獲得新的意義？而當一個物件穿越時間，改變的究竟是藝術本身，還是我們觀看藝術的方式？這些是我非常希望與大家共同思考的問題。」
《移動中的雕塑 Sculpture in Mode》展場一景。copy ALIEN MODE, Grace Han
四條軸線展開應用藝術的可能
材質與方法
材料並非只是創作的工具，而是建構藝術語言的開端。王思涵透過《傳承》子母包的創作，將皮革的柔韌度和包覆力，轉化為關於母性與守護的表達。從縫製到曲線收邊，再到層層摺入猶如無數次將愛揉進的皮革，細膩入微的工藝賦予材料包容物件、貼近身體的立體結構，搭配散發柔和而朦朧感的珍珠藍、玫瑰煙、藕粉與鷗灰，則讓作品在克制的表象底下，保有深沉而綿長的情緒流動。
鎌田治朗拆解舊相機中的光學元件，透過反射、色彩與結構的研究，將凝視世界的工具轉化為首飾。那些曾經觀看無數幀世界之象的相機鏡頭，在新的使用情境中承載新的故事，借景而生輝。兩位藝術家憑藉長時間的材料實驗與手工實踐，使皮革與鏡片超越原有用途，成為承接記憶和感受的創作語言。
生於日本傳統珠寶工匠家庭的鎌田治朗，質疑以稀缺寶石決定價值的傳統邏輯。赴德國發展後，他將相機鏡頭、投影機與其他光學元件帶入當代首飾創作，透過拆解與重組，從折射、反射及成像原理中發展出獨特的「光學寶石」。copy ALIEN MODE, Grace Han
形態與意涵
形式不是結果，而是思想留下的痕跡。鎌田治朗的《燭台》與《Holon 戒指》，將對光的探索帶入生活空間和身體尺度，讓光、物件與觀看位置相互作用。一枚鏡片是一個獨立的「Holon」（希臘語，意指個體既是一個完整的存在，也是更大世界的一部分），當光學寶石受環境映射，不只是人們在觀看世界，也同時身處其中。
對鎌田治朗而言，Holon 是一種觀看世界的方法：個體既是一個完整的存在，也是更大世界的一部分。 一枚鏡片是一個獨立的「Holon」，但當它戴在手上，光學寶石受環境映射時，不只是人們在觀看世界，也同時身處其中。copy ALIEN MODE, Grace Han
王思涵透過《屏息》捕捉親吻前那一秒的屏氣凝神，與從人體素描出發、啟發自女性柔和曲線的《透語》，運用層疊網紗、透光結構及包袋形態的轉換，讓收納空間成為光線穿透、紋理流動的自然湧現，在移步間若隱若顯，有如光學視界中綻放的幻術。網紗作品中摩爾紋的細微位移，游曳於平面與立體之間，形成感性交融理性的 2.5D 視覺維度。
王思涵透過⟪屏息⟫捕捉親吻前那一秒的屏氣凝神，兩道側影勾勒出情感密度的最高總和。隨著腳步與光的移轉，網紗交織的空間創造不可複製的視覺體驗。微光穿透縫隙，將自由流動的呼吸感注入。空間並非隔閡，而是讓兩個靈魂在光影中合而為一、自在吐息。copy ALIEN MODE, Grace Han
身體與物件
身體既是感知的媒介，也是作品得以成立的場所。王思涵的《天人合一》將包袋的提把、皮革與網紗轉譯為人的頭部、肢體與軀幹，使功能性的物件結構獲得身體姿態。大小形體相互依偎，原本用於承重和包覆的線條，轉化為擁抱、扶持與保護的象徵；而依循色彩連成的線條，讓觀者看到人形的姿態變換，更添想像空間。《反轉》重新思考了傳統包袋內藏外顯的結構，將錢包等功能性物件縫製於外側，除了使日常所攜成為展現內在世界的媒介，也寄寓清空後才能盛裝豐盈的哲理。
王思涵的《天人合一》將包袋結構轉化為相互依偎的人形，傳達擁抱、扶持與保護的意涵。《反轉》則將錢包等功能性物件縫於外側，讓日常所攜映照內在世界，也寄寓清空後才能盛裝豐盈的哲理。copy ALIEN MODE, Grace Han
另一方面，鎌田治朗的壁面首飾裝置作品《Ghost》，唯有當觀者靠近、觸摸，並將作品從身上取下時，原本近乎隱形的物件才重新顯現為一件首飾。《Tesa Kiss Ring》將約三十次親吻的唇印層層疊加於透明膠帶，累積出近似琺瑯般濃厚的色彩與質感，並以 18K 金重新詮釋，為平凡而短暫的日常材料賦予珍貴恆久的意涵。而靈感源自高緯度彎曲地平線的《Celestial Eyes》，將天文望遠鏡的雙軸成像原理運用於光學成色鏡片的研發，意在捕捉天空特有的色彩變化。鏡片色澤隨著環境、光線與人體動作不斷變換，成為看向世界的眼睛。對鎌田治朗而言，使用者通過自身的習慣與感受，參與作品的呈現，延續藝術家創作之外的故事，讓《移動中的雕塑》成為日常裡持續發生的經驗。
鎌田治朗《Tesa Kiss Ring》將約三十次親吻的唇印層層疊加於透明膠帶，累積出近似琺瑯般的色彩與質感，並以 18K 金重新詮釋，為平凡而短暫的日常材料賦予珍貴恆久的意涵。copy Jiro Kamata
創新與永續
不只是創造新的形式，更重新思考藝術存在於世界的方式。王思涵與鎌田治朗的共創作品《透鏡》，創作靈感源自 RICOH GR1 隨身底片相機，鎌田治朗將光學鏡片融入皮革結構，透過鏡片固定、光線呈現與佩戴方式的反覆推敲，讓彼此累積的工藝知識發展出嶄新的造形語言，同時在理性結構中，隱伏了王思涵的幽默、俏皮和顛覆常規的玩心。
王思涵與鎌田治朗的共創作品《透鏡》，靈感源自 RICOH GR1 隨身底片相機。兩人在慕尼黑共同探索皮革與光學鏡片的結合，反覆推敲鏡片的固定方式、光線呈現與佩戴姿態，讓彼此累積的工藝知識發展出嶄新的造形語言。copy ALIEN MODE, Grace Han
永續精神則體現在材料、技藝及情感的延續：鎌田治朗的《Momentopia》胸針與《BI》項鍊，在身體、光線與環境的作用下，展現出超越物件本身的生命力。那份突如其來的驚奇，成為其對首飾如何因「被佩戴」而產生全新感知。王思涵為舉重國手郭婞淳製作的鞋袋、合契羽黑後背包及羽黑方巾，則從生活需求和關懷出發，將人與人的連結化為溫暖人心的作品。從共同創作到日常陪伴，讓工藝精神與情感連結在人跟物件的長久關係中持續延伸。
王思涵為舉重國手郭婞淳製作的鞋袋、合契羽黑後背包及羽黑方巾，從生活需求與關懷出發，將人與人的連結融入作品，讓工藝精神與情感連結在日常陪伴中延續。copy ALIEN MODE, Grace Han
策展人邵雅曼表示：「在藝術史的發展中，純藝術、工藝與設計長期被置於不同的分類系統裡，彷彿藝術的精神性與物件的實用性之間，存在一道無形界線。然而，在與兩位藝術家的交流過程中，我們深刻感受到，無論是為了捕捉一縷光線，或透過創作寄託思念與期盼，其中所承載的情感都同樣深刻而純粹。」
展覽籌備期間，邵雅曼更與 Grace 前往德國慕尼黑，除了與 Jiro 討論展覽內容，也進一步走入應用藝術的創作脈絡，與 Otto Kuumlnzli、Barbara Schmidt 交流，探討對材質的探索，如何進一步轉化為關於身份、社會評論、哲學思考與人類感知的藝術語言。《移動中的雕塑》希望透過此次跨文化交流，重新關注應用藝術的原創性與思想深度，並從中拓展對價值判斷與美學欣賞的理解。當藝術不再只是被觀看，而是進入人的生命經驗，作品也不再只是被完成與保存的結果，而是在藝術家、使用者、空間與時間之間持續生成的關係。
鎌田治朗 Jiro Kamata 與王思涵 Grace Wong 於慕尼黑交流創作，從材質與工藝的探索中分享彼此的觀看方式，開啟《移動中的雕塑》的合作對話。copy ALIEN MODE, Grace Han
展覽資訊
移動中的雕塑 Sculpture in Mode
展出地點｜Grace Han 台北藝術概念店（台北市大安區安和路二段227巷2號）
展覽期間｜2026.10.18 (SUN) ndash 2027.01.17 (SUN)
策展人｜邵雅曼 Yaman Shao
協同策展｜王菱檥 Nora Wang
藝術家｜鎌田治朗 Jiro Kamata、王思涵 Grace Wong
策展團隊｜ALIEN MODE
策展支持｜金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre