2026 走進臺北圓山的多重宇宙：白晝之夜、數位藝術節與地景公共藝術串聯城市現場
臺北市政府文化局於 10 月 16 日舉行聯合記者會，宣布「2026 臺北白晝之夜」、「2026 臺北數位藝術節」及「2026 臺北地景公共藝術計畫」將於秋季同步聚焦圓山區域。三大計畫分別從夜間文化、人工智慧生態與歷史地景出發，將視覺創作與科技應用導入街區、校園及自然場域。臺北市政府副秘書長王崇斌指出，透過跨場域的藝術串聯，公園與巷弄皆可成為文化發生的空間，大眾得以於行走探索間，重新觀看熟悉的城市紋理。他認為城市累積的歷史、教育與生活記憶皆為藝術持續發生的養分，藝術最終將回歸原有的城市文化。
《臺北白晝之夜・臺北地景公共藝術計畫・臺北數位藝術節》聯合記者會，長官與贊助商及藝術家大合照。圖｜臺北白晝之夜。
《臺北白晝之夜・臺北地景公共藝術計畫・臺北數位藝術節》聯合記者會，臺北市政府王崇斌副秘書長致詞。圖｜臺北白晝之夜。
從那卡西文化提取即興精神：臺北白晝之夜
邁入第11屆的臺北白晝之夜將於 10 月 31 日開展，主題為「NIGHT KASHI」，由藝術總監黃彥穎、視覺總監陳韋晴及表演總監鄭伊雯共同策劃。展區涵蓋圓山自然景觀公園、花博園區與晴光市場周邊，並首度開放大同大學校園，供大眾走入歷史建築閱讀文化故事。策展團隊將臺灣「那卡西」樂手穿梭街坊的即興流動精神轉化為當代藝術行動，策劃逾30件裝置與50場跨域演出，使創作於人群相遇間發生，取代固定的展演舞台。
《臺北白晝之夜・臺北地景公共藝術計畫・臺北數位藝術節》聯合記者會，臺北白晝之夜藝術總監黃彥穎致詞。圖｜臺北白晝之夜。
本屆活動首度與法國巴黎 104 藝術中心（CENTQUATRE-PARIS）合作，並由館長Valeacuterie Senghor擔任客座策展人。法國在台協會政治顧問暨新聞處長葉文頌（Vincent Yanelle）表示，此交流促成不同背景的創作者與臺北城市環境產生實質的對話。法國編舞家Jann Gallois以《Block Party》帶來群眾參與式演出；藝術家Steacutephane Thidet則於花博流行館現地製作大型裝置《Tree and Sand》與錄像作品。
《臺北白晝之夜・臺北地景公共藝術計畫・臺北數位藝術節》聯合記者會，法國在台協會葉文頌Vincent Yanelle致詞。圖｜臺北白晝之夜。
Jann Gallois《Block Party 》。圖｜臺北白晝之夜。
在臺灣視覺藝術陣容方面，姚仲涵打造結合聲光的《光電獸#51-午夜音樂盒》；張騰遠以「鸚鵡人」系列推出隱蔽於街區的大型裝置《鸚鵡模仿術-數綿羊》。林其蔚《磁帶音樂》、姚瑞中《巨神在哪裡？》、蕭筑方《鬆弛的靈魂》、王仲堃《迴旋曲2026》及廖建忠《運轉生活的終點站4.0「L-oops」》等作品，分別從聲音、機械、信仰與日常等角度切入城市空間。表演藝術則邀請喊劇場與貪食德工作室、爵代舞蹈劇場與金秋大樂隊，以及Oneness聲波療癒跨界樂團於園區接力演出。
張騰遠《鸚鵡模仿術-數綿羊》。圖｜臺北白晝之夜。
廖建忠《運轉生活的終點站 4.0 L-oops》。圖｜臺北白晝之夜。
爵代舞蹈劇場《寶島有爵士～台灣恰恰恰》圖｜臺北白晝之夜。
介入植物園生態的運算科技：臺北數位藝術節
第21屆臺北數位藝術節以「灰色自動體」（Gray Autonomous Entity）為題，由王連晟及林晏竹策劃，自 10 月 31 日至 11 月 15 日於花博未來生活館及臺北典藏植物園展出。展覽主軸探討科技系統與演算法如何改變人類對世界的認知，以及人與非人之間持續變動的狀態。「灰色」象徵人工智慧在資料學習過程中的模糊與過渡特質。
傑德．伯克（Jed Berk）《白鯨域》（Belugasrsquo Sphere）。圖｜臺北數位藝術節。
C-LAB 未來視覺實驗 _ 穹頂實驗計畫。圖｜臺北數位藝術節。
展區首次落腳於新生園區內的植物園，將人工智慧視為與植物、土壤、菌絲及動物共構環境的一環。主展區中，美國藝術家Jed Berk展出具備自主行動能力的機器生命裝置《Belugas#39 Sphere》；C-LAB未來視覺實驗室搭建全沉浸式影音空間「Mini Dome」以展演生成式影像。戶外展區則有林書瑜透過光影呈現時間流逝的《皓夜》；奧地利與美國藝術團隊Assocreation以《Solar Pink Pong》結合互動裝置重新詮釋日光意義。展期同步推動「藝術入店」計畫，將科技藝術延伸至圓山周邊商圈，10 月 31 日當晚配合白晝之夜將延長開放至凌晨，並舉辦「音像之夜」開幕演出。
聯合創作（Assocreation）《日光粉紅乒乓》（Solar Pink Pong）。圖｜臺北數位藝術節。
「音像之夜」菲利克斯middot安托萬middot莫林（Félix-Antoine Morin）。圖｜臺北數位藝術節。
溯源美援歷史的文化拼貼：臺北地景公共藝術計畫
率先於 10 月 17 日開展的臺北地景公共藝術計畫，由藝術家劉致宏策展，主題為「MAAGIC 圓山：混搭拼貼的文化魔幻時刻」。計畫回溯 1951 年美軍顧問團進駐臺北的發展史，當時圓山周邊因美軍生活需求，衍生出外文書店與舶來品空間，成為早期接觸國際文化的窗口。展名結合美軍顧問團縮寫「MAAG」與「MAGIC」，反映圓山交織政治與社會變遷的特殊地景。
李承亮《巨人坐著整個月》。圖｜臺北地景公共藝術計畫。
參展藝術家透過多媒材與共創形式處理歷史線索。李承亮的《巨人坐著整個月》利用回收棒球場摺疊椅與鋼鐵板材，構築可供停留與觀看城市景象的空間尺度；黃冠傑的《亞美利加諾》以影像記錄臺灣各地具備歐美視覺印象的場景，以虛構地理名詞探問文化關係；廖小子的《客製化插旗》以花博爭豔館旗桿為主體，結合街頭次文化視覺，並邀集聖多福天主堂教友與大同大學學生參與創作。展期進行至 11 月 8 日，期間將搭配多場結合音樂、飲食的走讀體驗活動，將歷史場景轉化為連結城市記憶的媒介。
黃冠傑《亞美利加諾》。圖｜臺北地景公共藝術計畫。
廖小子《客製化插旗》。圖｜臺北地景公共藝術計畫。
【活動資訊】
2026 臺北白晝之夜mdashNIGHT KA SHI
日期：2026/10/31 14:00 ndash 11/1 02:00
地點：圓山自然景觀公園、花博圓山園區、大同大學、民族東路及晴光市場周邊
2026 臺北數位藝術節mdash灰色自動體
展期：2026/10/31-11/15
時間：每日 09:00-17:00（10/31 響應臺北白晝之夜，場館延長開放至次日凌晨 02:00）
地點：臺北典藏植物園（臺北市中山區新庄里濱江街 16 號）及藝術入店
2026 臺北地景公共藝術計畫mdash𝗠𝗔𝗔𝗚𝗜𝗖 圓山
展期：2026/10/17 - 11/8
地點：花博圓山園區