形態恆變中的不變之理：朱銘美術館年度大展《恆形—雕塑作為方法》 跨世代藝術家以拓樸視角重構當代跨知覺體驗
繼 2024 年探討臺灣當代雕塑多元面貌的《流形》之後，朱銘美術館將於 2026 年 5 月 9 日推出重量級年度大展mdashmdash臺灣當代雕塑展《恆形mdash雕塑作為方法》（Taiwan Contemporary Sculpture ExhibitionldquoInvariant Form: Sculpture as Methodrdquo）。由策展人沈伯丞策劃，集結 20 組臺灣跨世代當代藝術家，將全館區域轉化為一個挑戰視覺與身體感知的巨大「拓樸場域」。
劉柏村《宇宙系列1.恆古之石、2.大地之母、3.宇宙人類》，不銹鋼 、Led 、金剛砂，2022。160 x 160 x 80cm、140 x 140 x 110 cm、140 x 140 x 70cm。圖 / 朱銘美術館提供。
雕塑，作為人類文明最為悠久的造型實踐之一，從米開朗基羅《大衛像》的古典完美，到布朗庫西《鳥》的形式純粹，再到博伊斯（Joseph Beuys）「社會雕塑」的概念擴張，每一次的歷史轉折皆揭示了：「雕塑」不僅僅是一種媒材類型，更是一種持續演進的思維方法。本展正是立基於此一宏大視野，企圖重新梳理並拓展「雕塑」作為當代藝術方法論的深層可能。
徐均育《市場攤販ndash斗笠阿婆》，2025。紅銅線、木板，尺寸依場地而定。《市場攤販-墨鏡阿婆》，2025。紅銅線、木板，尺寸依場地而定。《市場攤販-推車阿婆》，2025。紅銅線、木板，尺寸依場地而定。《光陰如是說Ⅰ~Ⅴ》，2023。紅銅線、木板，尺寸依場地而定。《口罩習性Ⅰ~Ⅳ》，2023。紅銅線、木板，尺寸依場地而定。《廟前群聚Ⅰ》，2023。紅銅線、鐵線，尺寸依場地而定。圖 / 朱銘美術館提供。
拓樸學轉向：在連續變形中確立「恆形」
本展以「恆形」作為核心策展概念。「恆形」並非指涉單一的視覺風格或形式類型，而是一種拓樸式（Topological）的思維方式mdashmdash在連續變形、技術轉譯與媒介轉換的過程中，辨識出那些不隨形態改變而消失的結構關係。
在此視角下，作品被視為可被拉伸、轉換與重組的形態場域，其意義不再受限於外觀，而來自於變形之中依然成立的內在邏輯。展場空間本身亦被設計為一個可連續調整的拓樸場域：觀眾的移動軌跡、觀看距離與互動節奏，皆被納入並構成作品形態的一部分。「恆形」體現為一種在感知條件不斷變動的當下，依然可被清晰辨認的結構穩定性。
章芙菱《一的生成：摺疊的連續場域》，2026。紙（紙構結構／模組系統），尺寸依場地而定。圖 / 朱銘美術館提供。
雕塑作為方法論的歷史譜系
展覽在理論視野上，深掘雕塑概念的擴延軌跡。回溯至 1920 年俄羅斯構成主義藝術家嘉博（Naum Gabo）與佩夫斯納（Antoine Pevsner）發表的《真實性宣言》，雕塑首度從傳統材料與形式中被解放，成為涵蓋時間向度的空間實踐。自此，「雕塑」轉化為一種創作的方法論與藝術定義的框架。
戰後，此一方法論在各國前衛藝術中持續裂變：日本「物派」以拓樸學視野回應空間與物質的關係；美國藝術家史密森（Robert Smithson）引入「熵」的概念，莫里斯（Robert Morris）以「重力」重構身體與空間的連結；吉爾伯特與喬治（Gilbert amp George）將肉身化為活雕塑；而博伊斯更以「社會雕塑」將藝術的制域延伸至社會結構。這些實踐共同證明：唯有將「雕塑」視為方法論，方能精準詮釋當代藝術多樣面貌的本質。
賴彥勳《漆黑包圍漆黑》，2026。生漆、碳粉、不鏽鋼，150 times 150 times 240 cm。圖 / 朱銘美術館提供。
陳冠豪《雲渡脊》，2026。紙、石墨，0.5 x 800 x 110 cm。圖 / 朱銘美術館提供。
導入「六識」感知：建構跨知覺的當代場域
展覽進一步援引佛教「六識」（眼、耳、鼻、舌、身、意）的感知框架，指出雕塑的拓樸空間實則蘊含於多元知覺向度之中，使雕塑昇華為一種跨知覺（Trans-perception）的場域。
本次參展的 20 組藝術家，涵蓋了臺灣中生代雕塑代表至科技藝術領軍人物，他們在各自的知覺制域中，以「雕塑」作為思考核心：
聲響、光電與數位的拓樸（耳、眼）： 張永達《Without Composing_nordm1[ver.2]》打造巨型環形矩陣，將空間中不可見的放射粒子轉化為蟲鳴般的電子噪音；姚仲涵＋劉東昱以《光電獸 #48 - 第二風景》將音訊波動即時轉譯為光影，交織出極具張力的共生體驗；曾偉豪的《延聲-流形》邀請觀者以身體觸摸導電油墨，觸發「聲紋森林」的即時聲響；劉柏村《宇宙系列》以隕石群與金剛砂構築星際幻象，透過機械光影表述永恆的世界觀；何偲菁的《電子翻譯員》則將經典藝術意義挪用於電玩系統中，在數位遊戲的語言模式下進行精準的拓樸轉譯。
張永達《Without Composing_nordm1[ver.2]》，2023。蓋格-穆勒管、蓋格-穆勒管模組、黑鐵烤漆，340 x 620 x 620 cm。圖 / 朱銘美術館提供。
姚仲涵＋劉東昱《光電獸#48 - 第二風景》，2026。電視、電腦，5 x 619 x 72 cm，2026。圖 / 朱銘美術館提供。
曾偉豪《延聲-流形》，2026。互動聲音裝置，擴大機，喇叭，導電油墨，木片，240 x 500 x 90cm、240 x 690 x 100 cm。圖 / 朱銘美術館提供。
何偲菁《電子翻譯員》，2022。電玩遊戲，尺寸依場地而定。圖 / 朱銘美術館提供。
氣味、記憶與物質的轉移（鼻、身）： 陳松志《無題（甦醒）》與《無題（骨架）》藉由洗衣粉氣味與平鋪織品，引導觀者感知物質轉移的隱微痕跡與內外結構的翻轉；蔡瑜《吾名是》以街頭招牌與拾得鏡面拼貼，轉譯出反映都市集體記憶的巨大幻景；劉千瑋《禁山14號系列》採集老屋建築碎片，透過翻模與異質重組，將脆弱的私人記憶轉化為具公共思辨性的雕塑景觀；賴科維的《一些杯子》則以燒陶翻製一次性塑膠杯，深刻辯證工藝與現成物、永久與消耗間的價值矛盾。
陳松志《無題（甦醒）》，2026。洗衣粉、羅紋布，15 x 450 x 300 cm。圖 / 朱銘美術館提供。
蔡瑜《吾名是》，2023。拾得物 (鏡子 )、 壓克力ABS塑膠、LED燈，116 x 900 x 80 cm。圖 / 朱銘美術館提供。
劉千瑋《禁山14號系列》，2016ndash2025。複合媒材，尺寸依場地而定。圖 / 朱銘美術館提供。
賴科維《一些杯子》，2024。陶，尺寸依場地而定。圖 / 朱銘美術館提供。
系統耗損與勞作詩學（意）： 陳肇驊《島》構築依賴機械運作的微型氣候系統，隱喻生命建立於耗損之上的短暫平衡；雜波（ZAP）《迴路軌跡》將不可見的電流轉譯為隱秘的光點密碼；賴彥勳《漆黑包圍漆黑》透過生漆與碳粉的高度勞作，將時間流轉化為物質材料的詩性方法論；陳欣孟《無法回頭，直到顛倒》以車輛在傾斜平面上的反覆碰撞，模擬城市流動中停滯與延遲的節奏；章芙菱《一的生成：摺疊的連續場域》從一張紙的重複摺疊出發，勞作生成立體的連續空間；陳冠豪《雲渡脊》運用高密度石墨筆的物理擠壓與堆疊，捕捉北海岸山脈的實與虛；吳建興《鐵殼mdash共振》則拆解車體並結合 3D 科技重組，重新定義修復工藝中的勞動與價值轉換。
陳肇驊《島》，2025。鐵、壓縮機、銅、土、植物，94 x 44 x 151 cm。圖 / 朱銘美術館提供。
雜波《迴路軌跡》，2025。不鏽鋼絲、LED、馬達、電子元件，380 x 80 x 80 cm。圖 / 朱銘美術館提供。
陳欣孟《無法回頭，直到顛倒》，2026。木板、不鏽鋼、控制器、升降馬達、玩具汽車、軸承、壓克力板，尺寸依場地而定。圖 / 朱銘美術館提供。
吳建興《鐵殼mdash共振》，2025。MINI車體、玻璃纖維、3D 列印、矽膠、 機械動力、 鐵、馬達，170 x 410 x 220 cm。圖 / 朱銘美術館提供。
身體、行為與制度的規訓（身、意）： 陳俊宇長達半年的行為創作《TAKE CARE》，將創作預算封入展櫃並按月領取生活費，讓美術館的經濟結構具體規訓其日常行為，使生命本身成為持續被消耗的雕塑；陽春麵研究舍《Inter Net》將私人搜尋紀錄實體化全數公開，追問網際網路系統與個人隱私間的親密與規訓關係；徐均育以紅銅線構築的《市場攤販》系列，精準捕捉小人物日復一日的姿態，反思身體在社會階層與現實制度中的位置；蔡影澂《漫步原風景》則將刻有文化關鍵字的發泡砌石嵌入園區地面，讓觀者在漫步的身體實踐中，收集並重組屬於在地的詩意風景。
陳俊宇《TAKE CARE》，2026。白色地毯、木作展台、壓克力、水泥漆、藝術家費用，尺寸依場地而定。圖 / 朱銘美術館提供。
陽春麵研究舍《Inter Net》，2022。A4紙張輸出品、報紙雜誌冊子輸出品、書報架、桌椅、檯燈，尺寸依場地而定。圖 / 朱銘美術館提供。
蔡影澂《漫步原風景》，2026。發泡砌石，尺寸依場地而定。圖 / 朱銘美術館提供。
藝術的「修」：臺灣當代光譜的跨世代對話
財團法人朱銘文教基金會董事長葉樹姍於開場致詞時感性提及創辦人朱銘先生的信念：「藝術不是用學的，藝術是用修的。」這份不間斷追求突破的「修煉」精神，正是《恆形》展覽的內在動力。《恆形：雕塑作為方法》不僅是一次臺灣當代雕塑的群體展示，更是一次以「雕塑」重新建構當代藝術認識論的深刻嘗試，帶領大眾在形態恆變之中，尋找那些始終成立的關係結構。
展覽資訊
臺灣當代雕塑展《恆形mdash雕塑作為方法》
展期｜2026年5月9日minus12月20日
展出地點／主辦單位｜朱銘美術館（第一展覽室、戶外園區、本館）
策展人｜沈伯丞
展出藝術家｜何偲菁、吳建興、姚仲涵 + 劉東昱、徐均育、張永達、章芙菱、陳松志、陳欣孟、陳俊宇、陳冠豪、陳肇驊、曾偉豪、陽春麵研究舍、劉千瑋、劉柏村、蔡瑜、蔡影澂、賴彥勳、賴科維、雜波（依筆畫順序排列，共20組）。