【一週E書】邊看漫畫邊學《我想成為漫畫家》
文／犁客
圖像是極好，也極直接的訊息傳遞與意念溝通模式。
畫一個圓，大多數國家的大多數人都知道那是一個圓、一顆球，或者是從某個角度看過去呈現圓形的物體，畫的人加愈多細節或者看的人常識及聯想力愈豐富，愈能夠確定那個圓指的是太陽、蘋果、棒球，還是荷馬辛普森的眼睛（？）；用說的，或者寫成文字，都沒法子表達得這麼直接。
因為語言及文字都是一種轉譯，它們將我們眼見的世界轉換成另一種符碼，讓人與人之間可以交換資訊；它們在固定的群體當中成形、整合成系統，對這個群體裡的成員而言，它們用起來很直覺（因為你從小生活的環境裡就充滿這種語言）、學起來也不算太費力（因為你不管走到哪裡看到的都是那種文字），可是對其他群體的成員而言，它們可能就沒那麼友善。
而圖像不同。圖像大抵是將我們眼見的世界直接複製重現，這個重現的結果會有一定程度的簡化，但大多數人看到都容易理解。
這麼說起來，「漫畫」可能就是最容易也最適合跨越文化的敘事形式，它可以容納的訊息量比單一圖像更大、可以承載長篇複雜的情節、需要翻譯的文字量比小說之類的形式少（有些漫畫可以做到完全不使用旁註或對白）──但是，試過這個形式的人就會知道，「畫漫畫」其實很困難，而且最困難的部分還不是「畫技」。
畫漫畫有很多考量和「畫」本身不完全相關──當然，練習如何更準確地將自己想的轉換成圖像、如何讓讀者能夠從圖像理解你所想的，練習如何畫出漂亮的造型有力的動作、如何在有限的畫面裡展現震撼營造空靈，這類都和畫技直接相關，也都是必要的基礎練習，可是這類功夫就是得花時間練，而花時間就會有一定的收獲。
許多讀者沒想過、自己試著畫才發現必須苦思的考量不是這類。例如，你要把一頁分成幾個畫格才對？畫格該用什麼形狀？你知道這格裡要畫兩個角色對話，但該用遠景、中景，還是特寫？該用俯角、仰角、平視、從某個角色的視點出發、把某個物件擺出來當前景、畫效果線、仔細刻背景⋯⋯還是怎樣呈現才對？如果你想在實體印刷品上刊載，你得知道頁面的大小、頁數，還有那份刊物是左翻還是右翻你該怎麼按排奇數頁和偶數頁⋯⋯這些考量可以沒完沒了地列下去，幾乎是你在練習畫人物拉透視線時不會想到的東西。
不管你的畫技練得如何，這些都是你想畫漫畫時必須面對的題目。它們是鏡頭的語言、運鏡的節奏、閱讀的掌控，甚至印刷技術的理解與輔助。
或者，不管你喜歡哪種風格的漫畫，知道那些畫漫畫的人怎麼想這些事，你才會從看熱鬧的變成看門道的，真正知道你鍾愛的那本漫畫厲害在哪裡。
這些當然需要很多經驗的累積，但你可以從《我想成為漫畫家》邊看漫畫邊學，輕鬆簡單地開始。
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