甜美與噪點之間：日本藝術家 SAIAKUNANA 臺灣首展！解讀藝術家粉紅語法下的叛逆美學
Whimsy Works 奇想會此次展出日本新星 SAIAKUNANA（1992-）的臺灣首展《MY WAY》。SAIAKUNANA 自 2015 年投入藝術創作，2018 年以《Art is Rock and Roll》獲得第 21 屆岡本太郎現代藝術賞大獎，近年已在紐約、倫敦、香港連開個展。她的創作橫跨繪畫、拼貼與裝置藝術，以壓克力彩為主進行繪畫創作，常在畫布上結合噴漆、紙張等複合媒材，作品融合街頭塗鴉般的粗獷質地與御宅文化的視覺語彙，構築出一個同時擁抱甜美與叛逆的風格。
日本藝術家 SAIAKUNANA（1992-）。圖 /奇想會提供
SAIAKUNANA 台灣個展「MY WAY」 於奇想會展出。圖 /奇想會提供
不是離經叛道，只是想走出自己的路！
今年可謂SAIAKUNANA創作生涯的重要里程碑。她說，作為在臺灣的初試啼聲，希望呈現一個讓人一眼就能認出「這就是SAIAKUNANA！」的展覽。因此展覽除了集結創作至今的精選作品外，亦帶來了過去從未描繪過的繪畫主題；在媒材上則是首次嘗試油畫與漫畫的創作，並且邀請了長期合作的影像與音樂夥伴，共同為展覽打造限定的音樂與紀錄片，希望讓大家同時感受到「過去」與「現在」的她。
回應著展名「My Way」所指涉的「走自己的路，堅持自己的定位」，本次展示語彙刻意逃離傳統白盒子，策展團隊將整面主牆覆以霓光粉紅，批量張貼藝術家數百件紙上速寫與草圖；藝術家更於 7月25日至7月27日親臨奇想會，手繪塗滿展覽牆面，展場中夾雜了她作畫時的顏料飛濺與未清洗的畫筆，將工作現場直接移植至觀展動線；就連地板也被視為畫布，將彩層、手寫標語與膠帶留痕，構成另一組低角度的視覺敘事。而這樣的「叛逆」不單單輪轉於此次展覽與展出作品中，在她的身上亦可以看見不輕易妥協的態度。
SAIAKUNANA 台灣個展「MY WAY」 展場實景。圖 /奇想會提供
1992 年，SAIAKUNANA 出生於山梨縣一處被群山環抱的寧靜小鎮。四下沒有美術館、文化資源稀缺，能陪伴她的只有漫畫月刊、租書店裡的動畫錄影帶，和日本次文化那股恣意橫衝直撞的自由氣味，也因此為她埋下了日後作品中糖果色與龐克噪點之間的混搭語法mdashmdash甜美，卻帶點刺；卡漫的風格底下，卻隱藏著些許反叛意味。
SAIAKUNANA 的作品以高飽和粉紅為基調，結合粗獷塗抹、拼貼與噴漆的複合媒材語法，時而讓角色矗立在種滿水果的花園等稚趣的場景之中，有時則以無序的顏料與線條層層複寫，極具個人風格，亦明顯承接九〇年代御宅文化與大眾圖像的高峰，同時吸納街頭塗鴉的節奏，卻讓SAIAKUNANA早期的作品被批評為「saiaku」，最悪（最糟糕）之意。而她乾脆將這樣的嘲諷收編，將「saiaku」與本名「Nana」結合，正式以「SAIAKUNANA」為藝名，把「最惡」升級為個人品牌識別。
SAIAKUNANA 作品〈暗闇を壊して〉。圖 /奇想會提供
回憶起這段經歷，SAIAKUNANA回應道：「被說『最惡』時當然很不甘心，卻也覺得能讓人有這種強烈感受的畫作其實很少見吧？」也讓她更加堅定，絕不因他人評價改變風格，「於是那些不甘與憤怒，能成為我的能量，就像動漫角色遇到強敵，會熱血沸騰。」
粉紅「失真」
「粉紅色是一種告訴我『做真實的自己就好』的顏色。」SAIAKUNANA坦言，童年時的自己極度內向，明明鍾情粉紅色，卻總因顧慮他人眼光而刻意選擇低調不起眼的顏色。直到19歲那年，她立志成為藝術家，遇上一位直言不諱的老師：「若想做創作者，就要先勇敢做自己。」那一刻，她如釋負重，毅然放下掩飾，自然地使用起粉色。得以展現真實模樣的她，形容自己「彷彿靈魂獲得解放」。
SAIAKUNANA 作品〈フェンス越しの反抗心〉(左)、〈ひとりの春よ〉(右)。圖 /奇想會提供
「粉紅色對我來說就是忠於自我的顏色」SAIAKUNANA如是說。
在當代藝術語境中，「粉紅色」常被視為柔軟、甜美、女性化的象徵，然而對 SAIAKUNANA 而言，粉紅色卻是包裹著情緒與態度的自我宣言。她以創作為語言，將生活中的掙扎、迷惘與自我認同，轉化為顏料在畫布上迸發。這一種「失真」的視覺安排，正如此次在展場中海量的作品、被漆成粉色的牆面、面無表情的大眼女孩，所有細節都有著高強度的對比。
「失真」原本是音樂裡的效果器術語，其指把吉他聲扭曲、放大，製造出粗糙、躁動、甚至有點刺耳的質感。SAIAKUNANA 的創作方法像是把粉紅這種甜膩顏色接上失真踏板，有如糖霜外表被拉出噪點與顆粒，甜美的顏色裡暗藏龐克的粗獷。另一方面也直指著她對傳統審美的扭曲與顛覆，她並不屈服僅僅忠於現實的畫，而是要把情緒、憤怒、能量全部放到過載才肯罷手。
SAIAKUNANA 作品〈Deep noise〉。圖 /奇想會提供
從御宅文化與搖滾樂找到另一套精神價值
自幼因父母長時間不在身邊，SAIAKUNANA長年與自己為伴，動漫於是成了日常的精神節點，她甚至曾熱血到架設同人網站，從掃圖、排版到維護討論區，一手完成。小學階段網路時代襲來，她幾乎天天與同好在線交流，動漫及漫畫彷彿一路陪她長大的朋友，如今畫面中的人物，正是那段經歷的延伸，既是角色，也是寄託。
除了御宅文化，龐克與搖滾樂亦替SAIAKUNANA的精神世界定下基調。「龐克教我，創作不需要高貴門檻。」SAIAKUNANA說，日本藝術領域充滿著菁英文化的氣息，但是她既非富裕家世、也非出身完整的美術教育系統，卻能從龐克文化與搖滾樂，其僅僅一把吉他與嘶吼中找到另一套價值，展現出「無論處境多艱，都要活出自己」的吶喊。
這股反叛而積極的力量滲入她的筆觸，轉譯為畫面上運筆的速度、粗獷且不修邊幅的線條、與糖度甚高的色彩並置，希望傳遞著「藝術是人人皆可為」的信念。
SAIAKUNANA 作品〈儚く散れ !〉。圖 /奇想會提供
而對於觀眾好奇，畫面中裡的大眼女孩，時而手持電吉他、時而伸出舌頭挑性，背景伴隨顏料飛濺與層疊線條，散發強烈的叛逆氣息、外表純真、輪廓簡化、簡化輪廓，卻蘊含堅定意志與不隨波逐流的態度，這是否是藝術家自我形象的投射？還是另有其人？SAIAKUNANA則回應，作品中的女孩並非刻意描繪自己，但卻是承載她當下心境的角色，一種把情緒直接轉譯為圖像的容器。
「我極度重視當下的感受，創作時也避免過度思考，想太多反而會束手束腳。工作時也總是沉浸在音樂裡，讓情緒與音樂節奏自然牽引我的雙手動作。」SAIAKUNANA說，她在創作時從不打草稿，也儘可能地不過度預設畫面表現，而是以更為直覺、任由心緒當下決定筆觸，快樂時就畫甜美的圖、對人生失望時就直接畫下那份感受，「正因將人生的喜怒哀樂原封不動地灌進作品，才會形成這種甜美與混沌交織的風格吧」。
SAIAKUNANA 台灣個展「MY WAY」 展場實景。圖 /奇想會提供
自小起，SAIAKUNANA 就被各種前輩規訓該如何成為一位「正確」的創作者，但她選擇把那些聲音當成可供參照、而非必須服從的規則。「只要覺得不對勁，即便是大人物的意見我也會置之不理，」她直言：「聽太多建議只會把人磨成『普通』。我想做的，是在『最惡』與『最高』之間極端擺盪的作品。」這種不妥協的立場，成為她方法論的核心，並以直覺作為唯一校準，寧可冒險也不稀釋個性，讓每一次下筆都像把指針推向臨界點，確保作品始終保有她獨一無二的音量。
SAIAKUNANA 台灣個展「MY WAY」 於奇想會展出。圖 /奇想會提供
展覽資訊
SAIAKUNANA SOLO EXHIBITION ldquoMY WAYrdquo
日期：7月25日至8月17日
時間：下午1時至7時（週二、三公休）
地點： Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）