新北市美術館「建築的恐懼與療癒」集結 16 組國內外建築師與藝術家跨域創作，直面建築的本質
新北市美術館全新展覽「建築的恐懼與療癒」將於2025年10月4日盛大登場。展覽由兼具小說家、建築師、評論家與策展人等多重身份的阮慶岳策劃，集結來自日本、中國、泰國、新加坡、法國與臺灣共16組建築師與藝術家跨域創作，並以「儀式」、「建築的法則」、「召喚」、「里山」四大主題貫穿全場，呈現建築與生命的複雜關係，邀請觀眾重新思索建築作為生命庇護所的本質與當代意義。
「建築的恐懼與療癒」展場一隅。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
建築的起點：恐懼與療癒
建築源於身心庇護的需求，如同地球上一切生物，人類藉由建築抵禦天災、疫病、社會秩序崩裂及他者威脅等生命危機。當恐懼與療癒交織，我們既面對混亂無序的真實，也渴望秩序與安定；這兩者皆是生命的根本狀態。
策展人阮慶岳反思，現代建築與城市發展往往未能回應這些深層思索，反而逐漸落入哲學家喬治．巴塔耶（Georges Bataille）所指「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視」的時代困境。本展正是從這樣的問題意識出發，試圖引領觀眾重新理解建築作為心智庇護所與生命棲息地的當代意涵。
「建築的恐懼與療癒」展場一隅。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
四大主題：多重視角與跨域創作
展覽聚焦四大主題，並相互呼應，構築出一條從心靈到環境、從歷史到當代的探索軸線，展現建築既是混沌的顯現，也是心智的庇護所與生命的棲息地。身處紛亂時代中，即使恐懼時常侵蝕心靈，建築仍能帶來療癒與庇護；回到自我的同時，更延伸至對他者的關懷，也呼應策展人阮慶岳多年來對建築、社會與心靈的思索與實踐。
布恩森‧普瑞姆塔達〈藥草之廟〉，新北市美術館支持製作。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
在主題「儀式」中，人類透過建造來抵禦外部威脅，以及各種儀式來與未知宇宙對話，使空間成為人類與宇宙交流的平台，展現對秩序與生命的理解。此主題展出榮獲第19屆威尼斯建築雙年展（Venice Biennale of Architecture）「國際精選」特別表揚獎（Special Mention Awards）的泰籍建築師布恩森．普瑞姆塔達（Boonserm PREMTHADA），以乾燥的藥草打造一處集氣味與靜謐的療養場域，並重新意識到祖先的智慧，如何陪伴人類渡過恐懼與疾病。建築師賴伯威所發起之 WillipodiA 都市研究團隊，透過三年的田調研究，記錄臺灣廟宇與都市結合關係的類型，呈現出微型宗教空間多元的寄生現象。自然洋行創辦人暨設計總監曾志偉將他多年來於臺灣部落裡收集到的，為了生存需求而誕生的物件，如獵器、法器、禮器、樂器等物品，以類似標本的方式陳列，試圖以此構築出可被體驗的場域，在理解過去的同時延伸對未來的想像。藝術家顧世勇以構成巨石的基本單位「石粉」作為觀念雕塑的媒材，作品藉著觀眾參與觸發，在粉塵、共振與自然的聲音場景中，思考人與自然間相互依存又存在的張力，及其令人敬畏的未知力量。
賴伯威〈寄生之廟〉，新北市美術館支持製作。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
顧世勇〈回音〉，藝術家提供。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
主題「建築的法則」呼應各樣生產技術、社會制度、天然環境的變化需求，逐步鍛鍊出構築的基本法則，回應人類對宇宙的想像，並建構身心所需的庇護所。日籍建築師松田和久（MATSUDA Kazuhisa）以沙盤治療為靈感，創造出能讓多人參與的沙盤空間，視覺化呈現個體與群體間的互動關係。新加坡陳家毅建築師事務所（Kay Ngee Tan Architects）的作品〈未竟之距〉由不同深度的立方體構成一個起伏的表面，透過光線以及觀者的移動，實體與抽象在視差中被重新排列。建築師楊秀川和高雅楓於 2006 年創立的楓川秀雅（FCHY Architect Lab），以不鏽鋼構成輕盈的空間裝置，由線條所呈現的動態瞬間，使觀眾能在有形的結構中想像空氣流動的無形樣態。共序工事創辦人及設計主持人洪浩鈞以臺灣常民建築常見的外掛與寄生手法為靈感，探討個體如何依據自身的需求與目的，在不全然遵守法規設定下，創造出屬於自身的生活空間。符昌鋒導演以臺灣代表性建築為對象所發展的紀錄片系列〈黑潮mdashmdash流變中的臺灣建築〉，本次展出影片選粹聚焦於建築師李祖原的建築實踐，探討臺灣建築與資本主義的關係。以及中國籍建築師陳東華（CHEN Donghua），反思建築理論與形式背後的規律與邏輯，並質疑當代建築是否仍能回應人類心理與社會需求。
松田和久〈集體無意識之行星〉，新北市美術館支持製作。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
陳家毅建築師事務所〈未竟之距〉，新北市美術館支持製作。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
陳東華策畫「影之道」，上海當代藝術博物館典藏及新北市美術館製作。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
主題「召喚」一如我們所從出的母體，建築也有著召喚生命歸返的強大本能。立建築師事務所主持人廖偉立以鋼筆描繪九十多歲母親，在這裡，母親不僅僅是母親，既是家的象徵亦是建築探索的原點，更成為身心靈庇護的所在。吳耀東導演透過五位臺灣建築師與學者的記憶與感懷，描繪已逝華人建築師李承寬的生命輪廓。藝術家吳增榮展出昔時參與二二八紀念碑設計競圖為題之作品、獲臺北市政府市政大樓競圖首獎之作，以及〈度假住宅〉、〈墾丁〉等作品，展露吳增榮游移在繪畫與建築間，耐人尋味的獨特心境與靈魂。
廖偉立〈歲月與空間的距離mdash母親的房間〉，新北市美術館支持製作。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
吳增榮〈度假住宅〉、〈墾丁〉、〈台北市政府〉、〈228紀念碑設計圖（一）〉、〈228紀念碑設計圖（二）〉，藝術家與安卓藝術提供及私人收藏。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
主題「里山」則源自日語，泛指在郊山與對應的聚落間，交織形成耕地、池塘和樹林的複合生態系。試圖以自然、環境與地形脈絡為起點，帶領觀眾思考建築應如何融入土地與生態而非凌駕其上，回應在地文化與生活。旅居臺灣的法籍聲音藝術家澎葉生（Yannick DAUBY）則一路從他新店的住家到鶯歌美術館，以錄音留下筆記，及過程採集到的環境聲音、影像與文字，表達其對土地與自然的關注。藝術家尹子潔以行為錄像追溯衛生紙的源頭mdashmdash印尼人造林，從中思考介於日常生活、自然景觀與工業鏈中的關係政治。藝術家徐婷以攝影為媒材將稍縱即逝的光影轉化為空間與攝影裝置，探索著不同維度的平面影像、空間與身體的關係。
澎葉生〈曲流溯行〉，新北市美術館支持製作。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
尹子潔〈白森林〉，新北市美術館支持製作。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
徐婷〈窗前的灰塵微粒-1〉，新北市美術館支持製作。攝影：狐色影像製作，新北市美術館提供。
策展人簡介
本展策展人阮慶岳同時是小說家、建築師、評論家與策展人，擁有美國及臺灣建築師執照，曾任元智大學藝術與設計學系系主任。其作品與評論兼具跨領域視野與人文思考，屢獲重要獎項，包括臺灣文學獎散文首獎及短篇小說推薦獎、巫永福文學獎、臺北文學獎文學年金、2025 聯合報文學大獎，並於 2012 年獲第三屆中國建築傳媒獎建築評論獎。他長期關注建築與社會、文化、心理之間的關係，強調建築不僅是一種物理構築，更是人類心靈的棲居之所。本展正是其多年思索的延伸與實踐，試圖在混沌與秩序、恐懼與療癒之間，為建築尋回最初的庇護意義。
展覽資訊
建築的恐懼與療癒
The Architecture of Fear and Cure
展期｜2025年10月4日 mdash 2026年1月25日
地點｜新北市美術館 ndash 6A、6B展覽室
策展人｜阮慶岳
參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇
指導單位｜文化部、新北市政府
主辦單位｜新北市美術館