CASIMIR的女性軀體、塔羅牌和神話 看見數位繪畫的新可能
視覺藝術的創作，在今日早已經不再受限於紙筆之間，數位繪畫的作品也越來越受到關注與支持。藝術家CASIMIR李長憲的創作，就以科技融合美學的方式呈現非常嚴謹的態度。在生死觀、塔羅牌、神話故事、日常生活和性等等主題之中，詮釋出豐富的層次。
《CASIMIR ART》個展 展場實紀。圖/非池中藝術網攝
CASIMIR的求學過程從復興商工（復興美工）、大葉大學造形藝術學系一路走來，學習的都是標準美術系（油畫為主）的課程。進入職場後，最先從事過一陣子的織品設計，接著隨著台灣電腦遊戲的興起，投身遊戲繪圖的產業。也在這時期，CASIMIR從純手工的繪畫轉換到了數位繪畫的領域。
《CASIMIR ART》個展 展場實紀。圖/非池中藝術網攝
自從進入了遊戲產業的工作，CASIMIR對於繪圖軟體的功能和手繪版進行了的各種軟硬體的研究，從無到有累積經驗。最開始時的CASIMIR也和許多創作者一樣，試著用數位繪畫模擬油畫、水彩的質感。然而軟筆的「堆疊、筆觸和隨機性」以及數位繪畫的「精確性」有著很大的不同。這個過程讓CASIMIR深入地瞭解了兩者的本質差異，進而開始用新的角度，發揮出數位繪畫的特質。
CASIMIR，《Disturbing seasons》，38.6 x 70cm。圖/藝術家提供
除了作畫方式外，「顏料/色料」與「螢幕/色光」的色彩運作模式也有所差異。不同的螢幕顯現的顏色有所不同、不同的印刷設備都會不一樣。尤其是CASIMIR的作品除了限量的版畫之外，也持續嘗試著不同的複合媒材印刷製作。盡可能地使用更多當代的基底材和技術，也成為了CASIMIR創作上很值得關注的挑戰。
CASIMIR，《Goldfish》，51 x 100cm。圖/藝術家提供
從傳統繪圖、模擬傳統繪圖到數位繪圖。CASIMIR在踏入創作領域後，也試著尋找屬於自己的主題。個展中所見到的《塔羅牌》即是第一個完整的系列。CASIMIR開始結合塔羅牌的寓意和自身的生命經驗，重新詮釋出對於不同現象的感觸。這一系列的創作過程CASIMIR並不是依照卡牌的順序做畫，而是自己做了一個籤筒、隨機地決定順序。有意思的是，CASIMIR創作單幅作品大約需要1-2個月的時間。而在每幅作品的創作過程中，CASIMIR的生活也隨著卡片的寓意遇見了不同的景況。
CASIMIR，《THE DEVIL / 惡魔》，45.7 x 75.9cm。圖/藝術家提供
《塔羅牌》系列中的代表作之一《THE DEVIL / 惡魔》，所敘述的是人性深處的慾望與執著。畫中的角色呈現出了狂熱、迷戀以及無法自拔的狀態。人們為了得到某種滿足，經常在理智邊緣掙扎，甚至會不擇手段地想要「獲得」。CASIMIR藉由蛇、狒狒、蛤蟆乾和駱馬乾這些巫術材料，暗示可能使用的一切方式。誘餌與鑰匙的意象相當明確，象徵著惡魔用來誘惑人們的求之而不可得。甚至在惡魔的翅膀之中，直接畫出流動的精子，同時呈現出慾望本身以及試圖滿足慾望的行為。
注：本作在歐美市場廣受矚目，在網路上獲得了相當多的迴響，30版的版畫已全數售罄。
CASIMIR，《Staring of Death / 死亡凝視》，60.4 x 100cm。圖/藝術家提供
CASIMIR，《Death II》，69.3 x 100cm。圖/藝術家提供
本次做為展覽主視覺的《Staring of Death / 死亡凝視》和另一件關於死亡主題的《Death II》，分別敘述著兩種關於死亡的概念。前者敘述著是表象的死亡，安排了魚骨、蛇鱗、骷髏、禿鷹骨架等等符號和書寫著死亡主題的摩斯密碼在畫面之中，並且讓主角手臂上的貓頭鷹與觀眾互相凝視。而後者則是更深層的死亡。畫中的主角面容借鏡自CASIMIR親人過世時的樣貌，展現出貼近死亡時的真實震撼。游離的兩隻金魚，一黑一白象徵著生命的無常。作品中隱喻或明示的童男童女、菊花、蓮花、花圈、送葬樂隊等等，均是台灣喪葬常見的儀式與符號。作品所討論的不僅僅是死亡本身，也是在世者靈性的釋放與安慰。@P
CASIMIR，《塔羅牌/ 錢幣皇后》，45.7 x 75.9cm。圖/藝術家提供
延續著塔羅牌的概念，CASIMIR也進行了《塔羅牌－錢幣》系列，作畫的過程中再次驗證了卡片的寓意與生活景況的隱約連結。《塔羅牌/ 錢幣皇后》是整組作品快要完成階段的代表作。畫面中各種動物和植物都欣欣向榮，呈現出像是豐收又像是萬物富書的氣息。CASIMIR在其中寄託了很單純的、努力將有回報的愉悅心情。主角身後的玉山主峰，一方面是試著將台灣的元素帶入，也同時是隱喻著登頂、邁向高峰的意象。
CASIMIR，《Baleng / 巴冷》，46 x 70cm。圖/藝術家提供
除了系列作品外，CASIMIR也將日常生活中讓他感興趣的、覺得有意思的內容轉換成為作品。作品《Baleng / 巴冷》取材自台灣原生的巴冷公主的傳說。畫中的女性與梅花鹿相伴、踩踏在浮萍等淺水植物上、長髮的剪影中出現了百合花的形象，背景則是以蛇鱗與樹幹暗喻著百步蛇王的鬼湖森林。多重的符號堆疊出了魯凱神話中美麗的愛情故事。
CASIMIR，《Pain and pleasure 3》，75 x 49.1cm。圖/藝術家提供
《CASIMIR ART》個展 展場實紀。圖/非池中藝術網攝
CASIMIR的繪畫除了故事和畫風之外，女性軀體也是重要元素。CASIMIR大部分的作品將心目完美的女性體態，與不同的主題結合敘事。在創作與展覽中，CASIMIR並不避諱在作品中討論性與情色。或者更精確一點說，CASIMIR刻意地在《Pain and pleasure 3》等作品中表達試著去描繪男性的幻想與疑惑。
在東亞世界，本來就少見人物寫實的藝術，關於軀體的表現更是少之又少。而在古希臘、古羅馬以降，西方藝術史則是對於裸（Nude）和裸體（Naked）有著定義上的區別。CASIMIR則是以更直觀的方式，表現出了自身的欲求與審美。也透過藝術創作，反問著這個時代對於相關課題的多元看法。
注：四件講述性與情色的作品，在展覽的現場以警戒膠帶進行了遮蓋。一方面是考慮展場有許多兒童入場，另一方面也是反應出了社會群體對於這個主題的慣性態度。
CASIMIR，《Pleasure》，49.3 x 70cm。圖/藝術家提供
CASIMIR，《Conflicts》，49.3 x 70cm。圖/藝術家提供
在網路上活躍的CASIMIR，也經歷過被FACEBOOK使用者規則禁止發文的情況。講述男性視角推測女性自慰的作品《Pleasure》就曾經被封鎖，這讓CASIMIR對於網路平台的認定標準產生了興趣。於是稍加改動後發表了《Conflicts》，提出了「裸露豐腴的胸部不行？」、「但女性若如男性身材的裸露就可以？」、「若稱骨瘦如材的這張主體這是一位女性，是否就要被封鎖呢？」、「還是性別只要是女性的話就都不行的話，那我說其實這是個男性的話那又該怎辦？」等等的問題。
《CASIMIR ART》個展 展出作品。圖/非池中藝術網攝
CASIMIR的創作在過程中累積200到500個圖層是很常見的事情。在數位繪畫還未受太多關注的台灣，CASIMIR以非常細膩的方式進行著創作。讓數位的圖像不再框限於設計、影視或遊戲，而是完整的一種藝術類別。觀看CASIMIR是一件很有趣的事情，無論是數位繪畫的形式、取材神話或生活的內容、性別視點的詮釋，都有著能夠仔細思考與感受的豐富面向。
《CASIMIR ART》個展 展出作品。圖/非池中藝術網攝
CASIMIR和引目空間均以數位藝術做為長期努力的目標，在甫閉幕的《CASIMIR ART》個展之後，也將在《OneOffs NFT 國際藝術博覽會》發表系列作品（展間1520）。屆時將在全台首創的NFT藝博會平台，讓CASIMIR的創作展現出更具前瞻性、更多的可能。也在這個時代之中，提出了對於藝術創作的立場與態度。
．貴賓預展｜VIP Preview
12月24日（五）12:00-15:00
．公眾展期｜Public Days
12月24日（五）15:00-20:00
12月25日（六）12:00-20:00
12月26日（日）12:00-19:00
．展位| 1520
．地點│ W Taipei（台北市信義區忠孝東路五段10號）
．展會資訊| https://www.facebook.com/oneoffsnft
．購票資訊| https://reurl.cc/vgVMxo