走進2026首爾藝術週：Frieze Seoul、Kiaf 臺灣畫廊展什麼？一探韓國藝術市場
每年九月，首爾幾乎都會短暫地成為亞洲當代藝術市場最密集的交會點之一，今年也不例外。隨著由韓國文化體育觀光部主辦的「2026 Korea Art Festival」於九月展開，以及 8 月 31 日至 9 月 6 日舉行的首爾藝術週（Seoul Art Week），整座城市從美術館、博物館、商業畫廊到替代空間、新興藝術空間，都陸續推出年度重要展覽與特別企劃。除了展覽之外，期間也包含畫廊夜間開放、藝術家座談、工作坊、表演與駐村空間參訪等活動，將原本集中於 COEX 會展中心的藝術博覽會人潮，進一步延伸至首爾不同區域。
▋延伸閱讀｜2026 首爾藝術週全攻略：Frieze Seoul、Kiaf、四大街區之夜、焦點美術館與畫廊展覽、參觀與票務資訊
率先於 8 月 31 日登場的「乙支路之夜」（Euljiro Night），由新聞博物館（N:NEW MUSEUM）與乙支路 10 間畫廊與空間聯合舉辦。圖為新聞博物館（N:NEW MUSEUM）活動現場。圖／非池中藝術網攝影。
9 月 1 日登場的「漢南之夜」（Hannam Night），呈現首爾近年快速形成的新興藝術聚落。圖為三星美術館（Leeum Museum of Art）具貞娥 《OUSSSMOS》展覽現場。圖／非池中藝術網攝影。
乙知路藝術空間 Coso 展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
其中，最受到國際藝術市場關注的兩個核心活動，無疑是同期於 COEX 舉行的斐列茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul）與韓國國際藝術博覽會（Kiaf Seoul）。今年邁入第五屆的 Frieze Seoul，集結超過 125 家、來自 30 個國家的畫廊，並持續強化亞太地區的參展比例；Kiaf 則憑藉長年累積的韓國藏家與畫廊網絡，構成另一個更貼近韓國本地市場的觀察窗口。兩個展會在同一場館上下樓層並行，也讓國際一線畫廊、亞洲區域型畫廊，以及韓國本土藝術市場，在短短數日內高度集中。
Frieze Seoul 2026 現場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
9月2日（三）是 Frieze Seoul 與 Kiaf 的 VIP 預展首日。從上午開始，展場便湧入大量觀眾，幾個主要走道與熱門展位前更是不時出現密集人潮。從整體觀展經驗來看，COEX 會展中心的空間規模相當充裕，展區動線寬敞，即使在 VIP 預展首日人潮密集的情況下，整體觀看節奏仍相對舒適。值得注意的是，Frieze Seoul 雖然作為高度國際化的藝術博覽會品牌，集結來自不同國家與地區的畫廊與藝術家，但從現場觀察可見，參觀人群中仍有相當高比例的韓國本地觀眾與藏家。這種「國際品牌、在地觀眾」並存的現象，也反映出 Frieze Seoul 在韓國落地數年後，已逐漸融入首爾本地藝術生態，而不只是吸引海外藏家與國際藝術從業者短暫停留的展會。
Frieze Seoul 2026 現場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
然而，比起單純觀看今年哪些作品最受到關注，這樣的 VIP 首日其實亦提供了一個相對直接的市場切面，例如不同地區的畫廊如何選擇藝術家、如何安排展位敘事，又如何在極短的時間內，讓第一次接觸自己的國際藏家理解畫廊的定位。對參與國際藝術博覽會的臺灣畫廊來說，這一點尤其重要。
幾在不同國家的市場語境中，「臺灣」的身份有時仍受到國際政治與地緣認知的影響，因此在藝術家與畫廊品牌的推廣上，往往需要投入更多時間與資源，相較於已經具有高度市場辨識度的藝術中心，臺灣畫廊往往需要透過持續參與國際展會、反覆與藏家及機構建立關係，經過一段時間的品牌累積，才有機會讓海外觀眾進一步認識畫廊所代理的藝術家，並逐漸形成信任，這也是臺灣畫廊參與海外博覽會較為辛苦、卻又無法被省略的一個過程。因此對許多畫廊而言，海外參展的意義並不只存在於當下的成交數字，同時也包括了畫廊是否能在國際藝術市場中持續被看見。
Kiaf Seoul 2026 現場一景。圖／非池中藝術網攝影。
也正因如此，Frieze Seoul 與 Kiaf 目前的規模與國際性，對臺灣畫廊而言具有相當實際的意義。當全球畫廊、亞洲藏家與韓國本地藝術市場在同一座城市高度聚集，再加上首爾各大美術館、畫廊與藝術空間同步推出重要展覽，藝術博覽會所產生的交流效應早已超越單一展館。對有意拓展韓國乃至東北亞市場的臺灣畫廊而言，首爾也因此成為一個能夠測試藝術家國際接受度、建立新藏家關係，同時累積品牌能見度的重要場域。
而從另一個角度來看，臺灣畫廊如何在這樣高度國際化、資訊極度密集的展場中被看見，本身就是今年值得觀察的題目。因此，本篇將把視線集中在今年參與 Frieze Seoul 與 Kiaf Seoul 的臺灣畫廊。除了觀察各家畫廊此次帶往首爾的藝術家組合與展位策略，也將從現場作品中挑選值得特別留意的作品。
▋專題報導｜Seoul Art Week 2026 首爾藝術週
Kiaf Seoul 2026 現場一景。圖／非池中藝術網攝影。
Frieze Seoul 2026 展區
▋gdm｜Frieze Seoul Booth A11
gdm 帶來 14 位藝術家的作品，匯聚來自臺灣、香港、韓國、土耳其、美國等不同文化背景的藝術家，包括 Burccedilak Bingoumll、邱瑋祥、崔正紋、江記、林東鵬、Adia Millett、Alison Nguyen、陳壯、鄧廣燊、王公懿、吳季璁、吳佳儒、吳杉與徐冠宇。
其中，臺灣藝術家邱瑋祥（1997-）因家庭責任全職管理照護機構，使繪畫創作轉為夜間進行。他以快速而直接的筆法在宣紙與畫布上捕捉日常物件，將生活中容易被忽略的片段轉化為帶有鮮明生命力的圖像。刻意脫離傳統書畫的既有規範，以近乎孩童般的純粹視角觀看生活，在藝術體制的邊緣持續建立自己的繪畫語言。今年 9 月，邱瑋祥即將於香港 gdm 空間推出個展《Toil and Soil》；10月亦將於台北當代藝術館（MOCA Taipei）聯展《When Tomorrow is Forgotten》中展出。
本次 gdm 亦延伸參與首爾藝術週相關活動。Alison Nguyen 的《第九通道》將於釜山雙年展 times Frieze Film 項目中放映，並於松隱藝術與文化基金會（SONGEUN Art and Cultural Foundation）舉行；藝術家亦將於釜山雙年展展出《蝕孔，黃弧》。此外，致穎的《再鑄》將於湖巖美術館「Art Spectrum」展出。
gdm 展位，Frieze Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
▋亞洲藝術中心｜Frieze Seoul BoothA34
創立於 1982 年，是亞洲具備深厚歷史底蘊與國際影響力的先驅畫廊之一。現於臺北與北京 798 藝術區設有兩處空間，以美術館級別的專業展示場域，致力呈現跨越東西方地理維度的現當代藝術實踐，展出形式涵蓋水墨、油畫、雕塑、裝置、影像等多重媒介。四十餘年來，亞洲藝術中心以倡導「新東方精神」與系統性梳理「戰後亞洲現代藝術史」為核心使命。畫廊以華人抽象藝術與當代水墨為基底，深度推動戰後亞洲指標性藝術運動－涵蓋臺灣五月畫會與東方畫會、日本物派（Mono-ha）與具體派（Gutai）、新加坡南洋畫會及印尼萬隆畫派；同時長期代理並推廣具代表性的現代雕塑與當代藝術巨擘，呈現創作者在融會西方現代主義之際、回歸東方哲思母體所開創的獨特視覺語彙。
今年第三度參展 Frieze Seoul，亞洲藝術中心以「臺灣藝術」為主調，隆重呈獻六位橫跨不同世代的代表性藝術家陣容－楊英風（Yuyu Yang）、朱銘（Ju Ming）、葉子奇（Tzi-Chi Yeh）、董小蕙（Dong Shaw-hwei）、李真（Li Chen）與管偉邦（Koon Wai Bong）。作品並非單一維度的在地敘事，而是深植於自身文化哲學根基、同時向全球對話開放的美學地景，向國際完整展現臺灣藝術在傳統重構、物質實驗與精神轉譯上的深厚底蘊與多元面貌。
雕塑方面展現深厚哲思與量體張力：朱銘享譽戰後的「太極系列」以俐落斧鑿提煉身體動勢與氣韻能量；李真著名的「既重又輕」銅雕《烟花》則將無常與櫻花瞬息化為跨越腐朽的精神形體；結合楊英風融合現代主義與東方空間哲學的經典造形，共同鋪展出東方形上學在當代雕塑中的特殊的藝術語彙。
繪畫與水墨方面則將微觀凝視昇華為深刻的文化承載：葉子奇以細膩古典的蛋彩油畫《初夏・霧山》將花蓮地景凝結為身分歸屬的容器；董小蕙揉合印象派光影與莊子哲思，將庭院花卉點化為靜謐的時間切片；出生於香港的管偉邦則以創新的多聯屏空間策略重塑文人「竹」意象，賦予傳統水墨靈動的當代節奏。
立足深厚的學術出版與歷史積澱，畫廊近年在第二代經營團隊帶領與 2021 年臺北旗艦空間落成的契機下，正式開闢「國際當代」板塊，將經營版圖全面延伸至歐美、英國與拉丁美洲等全球創作者。這項國際視野亦體現在重磅展覽的推動上，畫廊於今年（2026） 9 月臺北空間將呈獻法國觀念藝術大師貝納middot維內（Bernar Venet）在臺灣的首次個展《不定激進性》（Indeterminate Radicality），完整展現其跨越半世紀的鋼雕與紙上藝術探索。亞洲藝術中心長年活躍於各大頂級國際展會，持續扮演亞洲藝術生態中至關重要的推動者與橋樑。
亞洲藝術中心展位，Frieze Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
▋尊彩藝術中心｜Frieze Seoul BoothC17
尊彩藝術中心（Liang Gallery）由余彥良與陳菁螢於 1993 年創辦，根據地在臺北內湖，長年聚焦臺灣二十世紀美術史與戰後抽象藝術，為常態參與國際藝博會的畫廊之一。此次於 Frieze Seoul 2026 以《寫意時代與社會自覺》為題，集結郎靜山、李重重、黃頤勝、江凱群、劉星佑等人，橫跨戰前攝影、戰後水墨與當代複合媒材，勾勒出一條在時代裂縫中生成的觀看方式。
展位中最引人注目的，是江凱群完成於 2024 年的《支亞干溪的水路 VII》與《支亞干溪的水路 VIII》。作品以閃玉、蛇紋石、青金石、大理石、石灰石鑲嵌於鐵框與木板，密集的礦石碎塊拼貼出類抽象地景，白色人形、弧線水紋與幾何色塊在礦石紋理間交錯浮現，宛如溪流沖刷後留下的沉積切片。取材自花蓮支亞干溪（太魯閣語：Yayung Ciyakang）流域的礦石紋理，江凱群將溪流視為地質記憶與族群遷移的載體，並以手工鑲嵌轉譯材料本身的時間性。對他而言，創作並非地景的再現，而是在碎片與縫隙之間，重構理解地方與集體記憶的入口。
江凱群曾赴法國與約旦習得馬賽克技藝，作品獲文化部藝術銀行、LVMH 藝術基金會與愛馬仕藝術基金會等機構典藏，此系列是他將工藝傳統結合當代藝術的重要實踐。
尊彩藝術中心展位，Frieze Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
江凱群，《支亞干溪的水路 VII》；《支亞干溪的水路 VIII》，2024，尊彩藝術中心展位，Frieze Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
▋觀止堂｜Frieze Seoul Booth MP5
觀止堂起初成立於香港，近年來將重心放在臺北，而今年是他們首次參展 Frieze Seoul，於 Frieze Seoul 的「Material Practice」展區中呈現。此展區為 Frieze Seoul 的新展區，由韓國獨立策展人 Hyeyoung Cho 策劃，邀請以新興材料作為創作媒材的藝術家參與。而此次觀止堂帶來日本藝術家塚本智也（Tomoya Tsukamoto）以及都淳朗（Atsuro Miyako）「光繪畫 times 光雕塑」策展計畫。
塚本智也長期透過繪畫探索色彩、光影與視覺感知之間的關係。他初始的創作核心從繪畫構成的元素開始思考，然而當⾊彩被分解⾄最根源，留下的是紅、藍、⿈三原⾊；⽽三原⾊經由不同⽅式的混合與層疊，又能⽣成無數⾊彩，最終逐漸趨近於黑。塚本以空氣噴筆（airbrush）將三原⾊化為極其細微的點，經由反覆噴疊，使原本分離的⾊彩在觀者的視覺感知中產⽣混⾊。這套⽅法同時援引印象派對光與⾊彩的探索，不以單⼀的黑描繪陰影，⽽讓⾊彩本⾝在觀看過程中⽣成光與影。
藝術家都淳朗則從設計、科技與自然現象的交界展開創作。他的實踐經常從材料本身具有的物理特性出發，透過研究與實驗，將原本存在於日常之中、卻不容易被肉眼察覺的自然現象，轉化為可以被觀看與感知的作品。然而，都淳朗過去曾以「光彈性（Photoelasticity）」作為創作方法，當透明材料受到外力產生應力，在偏振光（Polarization）作用下形成複折射，原本不可見的力量因而轉化為鮮明的光與色彩紋理。此次於 Frieze Seoul 所呈現的創作，亦延續他對光、偏振與材料之間關係的探索，使光不再只是照亮物體的外在條件，而成為構成作品本身的重要媒介。
觀止堂展位，Frieze Seoul 2026。圖／觀止堂提供。
都淳朗作品，觀止堂展位，Frieze Seoul 2026。圖／觀止堂提供。
▋丹之寶｜Frieze Seoul Booth S08
丹之寶首次進軍 Frieze，並於全新策展單元 Spotlight 中帶來「尼泊爾現代藝術之父」萊因・辛格・班德爾（Lain Singh Bangdel, 1919ndash2002），本次由 Line Cultural Foundation 總監 Wonseok Koh 策展，聚焦西方現代藝術史之外、具有重要藝術史地位卻長期未獲充分關注的 20 世紀藝術家，呈現班德爾自 1960 至 1990 年代的創作，亦是其繼 2026 香港巴塞爾後首次於韓國亮相，並將尼泊爾現代藝術置於全球現代主義的脈絡中重新觀看，展現藝廊推動喜馬拉雅藝術進入國際藝術市場的長遠企圖。
班德爾出生於印度大吉嶺尼泊爾移民家庭，1950 年代赴倫敦與巴黎深造，接觸立體主義、野獸派與抽象藝術等現代主義思潮。1960 年返回尼泊爾後，他將歐洲現代主義經驗與喜馬拉雅的地景記憶、文化經驗相融合，逐步發展出獨立而具有表現力的藝術語言。展位以《Old City》（1961）、《Mountain and Valley》（1973）、《Winter Storm》（1974）等抽象作品為核心，從城市、山岳至自然風暴，展現班德爾如何將具體景觀轉化為色彩、形體與動勢；同時展出《Maternity》（1963）與《Mother and Child》（1964），回望其反覆出現在創作中的母子主題，呈現更為私密的人文情感。
丹之寶展位，Frieze Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
Kiaf Seoul 2026 展區
▋德鴻畫廊｜Kiaf Seoul BoothA01
若一株蕨類能夠行走，它或許不是向遠方而去，而是向內，往更深的葉脈裡蔓延。在 Kiaf SEOUL 2026 德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）展位，張善學的作品在喧騰的藝博會現場，留出一處讓人靜下來的角落。
德鴻畫廊成立於 1993 年，根據地在臺南，長期引介臺灣當代藝術家跨足國際藝博會，自 2018 年起持續參與 Kiaf SEOUL。此次展位集結張善學、夢裡那兔（MAR2INA）、賴科維、田島大介（Daisuke TAJIMA）與 Tez KIM 五位藝術家的作品。
其中，張善學的《鞭葉耳蕨》以全白背景抽離空間座標與地平線，植物以肖像般的姿態自畫布中央浮現。墨綠與草綠層層堆疊，而那片白彷彿成為光源，穿透葉脈，顯出一種呼吸的節奏。這件作品出自張善學的「植物群像」系列，藝術家收集陽台上的植物，將盆栽視為冰河時期以來、動植物得以棲身的「避風島」。北回歸線橫貫臺灣，使此地同時成為熱帶植物的北界，也是溫帶植物的南界，地理身世因此濃縮進一幅去背景的肖像裡，讓人凝視一株蕨類，如何默默承載島嶼的遷徙記憶。同系列作品曾獲藝術銀行典藏。
德鴻畫廊展位，Kiaf SEOUL 2026。圖／非池中藝術網攝影。
張善學，《鞭葉耳蕨》，2023，德鴻畫廊展位，Kiaf SEOUL 2026。圖／非池中藝術網攝影。
▋琢璞藝術中心｜Kiaf Seoul BoothA95
琢璞藝術中心（J.P. Art Center）深耕高雄，最初主要經營珠寶與古董買賣，1992 年擴大規模，成立畫廊部門，逐步成為臺灣南部重要的藝術推廣空間。此次於 Kiaf Seoul 2026 推出《光的地景》，邀請當代抽象藝術家林熺俊，作為其首度登上國際藝博會舞臺的代表。
林熺俊自抽象結構與空間關係出發，發展出《光的地景》系列，此次展位共呈現 12 件作品，橫跨 2022 至 2026 年，從「構成系列」到「地景意識」。其中，《地景的縱向面》尤其精彩：畫面以壓克力顏料層層堆疊，交織出緊密的垂直色塊，普魯士藍、群青、松石綠、玫紅、鵝黃彼此錯置，偶有一道細窄留白如裂縫穿越畫面，使視線由上而下墜落，宛如穿行於城市街廓。透明與重疊的筆觸，一方面承接自然的遼闊感，一方面映照城市建築的結構感，兩者在同一畫面中不斷校準。
林熺俊不僅是藝術創作者，也長期投身公共事務與都市景觀設計。他曾主持設計高雄城市光廊，是高雄駁二藝術特區創始人之一，並曾任教育部公共藝術審議委員、國藝會藝文環境與發展審議委員、高雄公共藝術審議委員等職。因此，他筆下的「地景」並非工作室裡憑空想像的構圖，而是源自一位曾親手介入城市空間的創作者，將 20 多年的城市改造經驗，轉譯為純粹的視覺語彙mdashmdash這正是琢璞藝術中心展位中最值得留意之處。
琢璞藝術中心展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
藝術家林熺俊於相場親自導覽，琢璞藝術中心展位，Kiaf SEOUL 2026。圖／非池中藝術網攝影。
▋暮拉多元藝術空間｜Kiaf Seoul BoothB08
暮拉多元藝術空間（The Moolah Multi-Art Space）2022 年創立於臺南，以新型態畫廊的定位出發，坐落於老屋翻新、光影通透的展示場域中。其以藝術家的長遠發展為核心，聚焦於 1980、1990 年代後具備跨文化經驗與當代思維的青年創作者。空間打破了單一的展示框架，大膽引進當代潮流與前衛視覺語彙，既契合新世代藏家的審美眼光，也以嚴謹的「策展」為方法，透過研究型展覽、座談與出版計畫，細膩梳理每位創作者的脈絡。從扎根在地感知到積極拓展與國際策展人、美術館的合作，暮拉致力在市場推廣與學術深度之間取得平衡，陪伴更多優秀的年輕藝術家走入跨區域交流與國際收藏體系。
自成立以來，畫廊積極參與各個指標性展會平台，今年首次進軍 Kiaf SEOUL，以「身份的交響：自然、文化與理想世界」為策展主軸，匯聚臺韓 6 位藝術家，透過「日常感知的微調」與「文化語境的重構」兩大面向，展開一場關於觀看、材質與身份認同的當代思辨。
在生活經驗的視角轉化上，藝術家們嘗試為熟悉的現實帶來新的觀看距離：韓國藝術家鄭哲奎（정철규，JUNG, Choulgue）專注於日常節奏與時間感的微觀捕捉，呈現個體在社會體系中的存在狀態；姚瑞中（Yao Jui-Chung）以兼具幽默與批判張力的跨媒介創作，翻轉被慣性忽略的歷史場景與集體記憶；蕭筑方（Hsiao Chu-Fang）則將手稿裡的日常碎片，轉化為靈動寫意的塗鴉線條，細膩記錄生活情緒的起伏波紋。
在文化與物質符號的再造維度中，創作者打破了傳統脈絡的固定邊界：黃建樺（Huang Chien-Hua）藉由數位影像編排戲劇化的象徵場景，重探人與自然、群體之間的張力；廖昭豪（Liao Chao-Hao）取材臺灣宮廟與民間遺存，以紙漿重塑宗教圖像的立體形態，使傳統在當代雕塑中重獲生機；林義隆（Lin Yi-Lung）則穿梭於版畫與立體造形，藉由動物寓意與線條解構身體、城市與環境的界線。
這場跨地域的展出跳脫單一的敘事框架，讓藝術家在材質實驗與觀念探索中彼此激盪，為當代跨文化語境下的自我身份，譜寫出開放而深邃的對話篇章。
暮拉多元藝術空間展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
廖昭豪作品，暮拉多元藝術空間展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
▋弎畫廊｜Kiaf Seoul Booth B26
坐落於臺南、成立於 2021 年的弎畫廊，今年二度參與 Kiaf Seoul 2026。延續去年首次參展所建立的交流經驗，今年以「萌芽」為策展概念，呈現徐永旭、徐嘒壎、吳東龍及曾雍甯四位藝術家。首先關注到的藝術家徐永旭，是臺灣當代雕塑發展中極具代表性的創作者之一，他的作品往往具有高度有機而流動的形體。不同於傳統陶瓷對器形、釉色與表面完整性的追求，他經常保留陶土原始的色澤，以雙手反覆捏、拉、塑形，在作品表面留下密集而細微的指痕與身體勞動痕跡。
而徐永旭之女徐嘒壎近年逐漸將創作重心由影像轉向繪畫，也使她原先對時間、感知與觀看的思考，進一步轉化為更為私密的生命經驗與記憶探索。不同於影像創作中相對精密的技術控制，她的繪畫往往不預先設定草圖，而是從顏料、筆觸與身體直覺出發，在反覆覆蓋、堆疊與修改之間逐漸形成畫面。繁複交錯的線條與柔軟的抽象形體彼此包覆、穿梭，如同記憶、情緒與感官經驗在意識中不斷疊合，使畫面游移於具象與抽象之間。徐嘒壎的作品名稱也是理解其繪畫的重要入口。她經常以帶有敘事感與文學性的句子命名作品。這些具象而富有情境感的文字，與畫布上難以被明確辨識的抽象形體形成距離，也為觀者提供另一條進入作品的路徑。
吳東龍的作品乍看之下十分簡潔，然而，這些看似極簡的畫面，其實經過大量而細緻的手工製作。藝術家透過反覆打底、上色、塗抹與處理畫布表面，使色彩產生微妙的深淺變化與肌理。也因此，觀看他的作品時，除了辨認畫面中的形狀，更重要的是感受顏料、畫布、光線與觀看距離之間所產生的細微變化；曾雍甯的創作長期以原子筆作為主要創作媒材，並持續結合壓克力、墨彩、礦物彩與色鉛筆等不同材料，發展出細密而具有強烈生命感的繪畫語言。然而，「自然」一直是曾雍甯作品中重要的靈感來源，他從植物的生長、花朵、枝葉以及自然界不斷繁衍的形態中擷取元素，再將它們轉化為帶有幾何感與抽象性的線條結構。
徐永旭作品，弎畫廊展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
徐嘒壎作品，弎畫廊展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
▋水色藝術工坊｜Kiaf Seoul BoothB44
水色藝術工坊（Mizuiro Workshop）創立於 2013 年底，坐落於臺南中西區運河畔。空間由水岸旁的連棟老屋翻新再造，保留了臺南特有的紅磚、磨石子地與光影肌理，並融合通透俐落的現代白盒子展廳，成為南臺灣極具辨識度與實驗精神的當代藝術據點。
成立十餘年來，水色藝術跳脫傳統商業畫廊以架上繪畫為主的營運框架，深度聚焦於跨媒介實驗、大型空間裝置、現地製作（Site-specific）、觀念藝術與新媒體影像。畫廊不僅長年深耕在地，作為「台南新藝獎」的重要合作平台、積極扶植臺灣青年新銳創作者，亦為台灣代表性藝術家策劃具深度文化省思的個展；同時積極推動國際駐地創作與跨國展覽，促進古都人文土壤與全球當代思潮的碰撞。
Kiaf SEOUL 2026，水色藝術工坊延續其深耕臺灣當代藝術與推動青年創作者的脈絡，匯聚自1960 年代至 1990 年代出生的臺德五位創作者，共同展開一場聚焦於物質肌理、光學動態與空間穿透性的視覺探索。展出陣容在繪畫維度上展現多層次的物質實驗與生命凝視：郭正參（Kuo Cheng-Tsan）透過厚重色塊與奶油底光，於瓶花靜物中封存生命枯榮；吳冠德（WuKuan-Te）以自然殘枝在油彩中刮鑿生命痕跡，使內在精神於畫面中孕育而生；德國藝術家卡斯藤middot戈林（Carsten Goering）運用厚塗油彩與刻紋的遮蔽，轉譯螢幕像素般的當代觀看光效；青年世代的吳德馨（Wu Te-Hsin）結合東亞花鳥與臺灣在地符號，經反覆覆蓋打磨，使吉兆轉為畫布上已然在場的實存。在立體維度上，新銳藝術家徐均育（Hsu Chun-Yu則以火燒彎折的金屬線材將日常速寫立體化，藉由虛實光影為展場空間注入細膩的生活凝視。
水色藝術工坊將資深成熟的藝術實踐、新銳世代的前衛探索與國際駐地視角並置，完整展現畫廊梳理臺灣跨世代創作語彙、並與全球當代藝術生態展開深度對話的豐沛動能。這份跨世代的在地藝術動能，亦延伸至其「打破藝術邊界」的公共實踐。畫廊曾連續多年自主發起並統籌「台南水岸藝術節」，將當代雕塑、裝置與實驗劇場由室內展廳推進至運河水域與老街巷弄。立足於敏銳的策展眼光與深度的場域對話，水色藝術在古都臺南的深厚底色之上，持續扮演串聯在地文化、前衛視覺實驗與國際藝術網絡的重要橋樑。
水色藝術工坊展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
▋多納藝術｜Kiaf Seoul Booth B50
首度參展的多納藝術（Donna Art），展出六位藝術家，包括臺灣藝術家周政緯（1976-）、傅浩軒（1981-）、盧昉（1977-），韓國藝術家姜東見（1977-）、盧淳天（1981-），以及印尼藝術家印德拉・多迪（Indra DODI，1980）。透過繪畫、雕塑與複合媒材的並置，呈現不同文化背景下對城市、自然、人物與存在的多重觀看。
周政緯長期以城市與地景為觀看對象，透過碳、石墨、水彩與藍色鉛筆等媒材，描繪臺北與高雄的重要城市景觀，將臺灣城市景觀帶入首爾的國際藝術交流場域。傅浩軒則以油彩描繪人物、空間與生活片段，捕捉人物與環境之間難以言說的情緒關係；盧昉則從花卉、靜物與自然形態出發，透過色彩、形體與留白，使熟悉的花卉與靜物具有更為純粹而凝縮的視覺感受。
韓國藝術家姜東見以不鏽鋼及PU漆創作《Forest of Coexistence／與森林共存》系列，將冷冽的工業材料轉化為具有有機感的形態，在自然與人工之間建立張力。盧淳天則運用鋼鐵、鋁及二手鋼材塑造人物，在簡化與變形的形體中探問身體、時間與存在。來自印尼的印德拉・多迪則從人物與日常生活為啟發，描繪陪伴、交流與關係。六位藝術家的作品從城市與自然延伸至人物、物質與生活，在繪畫與雕塑、具象與抽象之間形成彼此呼應的觀看場域。
多納藝術展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
姜東見作品，多納藝術展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
▋VampE ART｜Kiaf Seoul Booth G13
深耕當代藝術的 VampE ART 藝廊今年再度獲選參與韓國重要藝術博覽會 Kiaf，其為畫廊連續第四年參展。不同於部分透過文化部「黑潮計畫」補助前進海外市場的臺灣畫廊，VampE ART 此次延續自身長期布局國際藝博會的策略，以獨立資源參展，並將於今年重新調整定位的 Kiaf Plus 展區，呈現來自臺灣、法國與韓國三地藝術家的最新創作，其中包括韓國藝術家 PARK Yeon Kyung（朴妍京）、臺灣藝術家林浩白（Hao Bai Lin）及法國藝術家湯瑪斯middot德沃（Thomas Devaux），從繪畫、超寫實表現到當代攝影與裝置，呈現三位藝術家各自不同的視覺語彙與創作脈絡。
此次展會中，亦可特別關注首度參與 Kiaf 的臺灣寫實藝術家林浩白。此次 Kiaf 雖是藝術家作品首次進入韓國藝術博覽會，卻在眾多國際與韓國畫廊高度集中的展場中，其具象而細膩的繪畫語言仍獲得藏家關注，並於展會期間成功售出作品。
林浩白的創作以細膩而精準的寫實技法見長，長期圍繞靜物與都市景觀展開，透過光線、空間與物件之間的關係，描繪日常場景中不易被察覺的情緒與時間感。在靜物系列中，林浩白多以花朵作為主要題材，並不僅止於對花卉形貌的寫實再現，而是將其視為承載生命狀態與個人情感的媒介。藉由花朵盛放、凋零之間的細微變化，以及器皿、桌面、空間與光影的安排，他在高度寫實的畫面中保留了一種安靜而內斂的情緒，使花朵既是觀看的主體，也成為時間流逝與生命狀態的隱喻；另一部分的城市風景系列，則多源自藝術家旅途中所觀察到的窗景、街道、建築，以及室內外空間的片段。相較於直接描繪人物，林浩白的畫面中往往刻意保留無人的狀態，卻透過一扇開啟的窗、陽光進入室內的瞬間，或一條空無一人的街道，看似寂靜，卻又隱約留下人的活動與生活痕跡。
湯瑪斯middot德沃（Thomas Devaux）作品，VampE ART 展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
林浩白作品，VampE ART 展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
林浩白作品，VampE ART 展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中藝術網攝影。
展覽資訊
斐列茲首爾藝術博覽會 Frieze Seoul 2026
日期｜2026 年 9 月 2 日至 5 日
貴賓預展｜9 月 2 日 11:00 - 19:00（僅限受邀嘉賓）；9 月 3 日 11:00 - 15:00（僅限受邀嘉賓及 Preview 票持有人）
公眾開放｜9 月 3 日 15:00 - 19:00；9 月 4 日 11:00 - 19:00；9 月 5 日 11:00 - 19:00
地點｜韓國首爾 COEX 會展中心 C、D 展廳
韓國國際藝術博覽會 Kiaf SEOUL 2026
日期｜2026 年 9 月 2 日至 6 日
貴賓預展｜9 月 2 日 11:00 - 20:00；9 月 3 日 11:00 - 15:00
公眾開放時段｜9 月 3 日 15:00 - 19:00；9 月 4 日 11:00 - 19:00；9 月 5 日 11:00 - 19:00；9 月 6 日 11:00 - 18:00
地點｜韓國首爾 COEX 會展中心 A、B 展廳