花一個月只為做一分鐘動畫 動漫藝次元策展人趙瞬文：創作是先療癒自己再感動別人
趙瞬文，是北藝大動畫系教授也是一名動畫導演，同時還是2021/7/13～9/26在國立台灣藝術教育館舉辦的「動漫藝次元」策展人。欣傳媒專訪趙教授，了解她與動漫的不解之緣以及這次策展的原因。如果製作一部關於她的動畫，故事是這樣開始的……
從幫同學畫小甜甜 到畫出自己的原創角色
趙瞬文本身就是動畫導演，也有作品展出；圖片／動漫藝次元提供
我想每個小孩都受動漫影響很大，我也是看卡通長大的，那個年代大部分是看日本和迪士尼為主，看著看著就跟著畫。小學時我常被派去參加海報比賽，而且每天都在畫小甜甜，畫到同學都跟我要簽名，就有了興趣和成就感。
高中自然而然讀美術班，到了大學我念台藝大雕塑，接觸到學院派的訓練，慢慢知道美術訓練跟動漫其實有很深的關係，因為所有動畫跟漫畫的基礎就是美術。
畢業後我去做遊戲、多媒體動畫，後來到美國念多媒體動畫類碩士，回台灣開始在大學兼課，長期做數位影音課程。在人才培育的教學上，今年剛好滿20年了，主要教的是2D動畫、偶動畫、停格動畫還有實驗動畫。
《新移民》是趙瞬文原創動畫作品，在展間將角色以雕塑形式具象化；圖片／動漫藝次元提供
其實做動畫很辛苦，如果畫家需要用一個月來完成一幅畫，那我們的一個月可能只能做出一分鐘動畫；而一部3到10分鐘的2D電腦動畫從發想到完成，一個人獨自製作的話也差不多需要一年。
歷程是個折磨，但每個階段有不同的快樂跟成就感，很多創作就是先療癒自己再感動別人。我想動畫到了這個年代，已經跳脫了娛樂產業，追求的是更高精神層面上跟觀眾的交流，啟發觀眾思考，所以後續也會延伸出很多議題。
想把主動選擇權交到台灣觀眾手中
我們從小被主流漫畫、商業動畫影響，賣座的片子塞到台灣來，電視播什麼，我們就只能看什麼，所以對動漫的認識都是被動的，沒辦法接觸到多元的動畫或漫畫。
但北藝大動畫系很重視藝術，是全台灣唯一叫「動畫系」的科系，其他大學都叫多媒體動畫或視覺傳達，也就是說我們最專注在動畫，而且是「動畫藝術」。如果要講動畫藝術，就非得提高美術層次不可，美術風格也要多元。
當我做完關渡國際動畫節策展後就有個使命感，想介紹國際上各種不同風格的動畫，讓台灣人看到更多藝術類的動畫。
新浪潮展間揭露奧妙
這次特展也是秉持這個精神，我們把展覽分為新浪潮跟跨世代。
一樓的作品叫新浪潮，分成5個展間。第一個展間是王登鈺，他最有名就是金馬獎得獎的動畫《金魚》。他為了這次展覽，從《秘密耳語》這部漫畫延伸做了《怪獸大進擊》，還特別花了兩個月3D列印出裡面兩隻怪獸，所以它也是一個新媒材。結合不同的手法，把原來是手繪到電繪的原創角色設計，再變成3D建模、3D印表機印出，整個流程都很完整。
王登鈺特別為了這次展覽3D列印了兩隻怪獸；圖片／動漫藝次元提供
這個精神同樣也在劉育樹導演的展間呈現，他的原創漫畫也從草稿到漫畫，然後做成3D模型、做成3D列印公仔，都是這樣的脈絡，都是在講台灣的原創IP，所以左邊劉育樹，右方王登鈺的展廳，正好是做一個交流呼應。
中間展廳是黃子佼、ANO（蕭閔釗）、呂志文作品，他們跟玩具銀行合作，把回收玩具整理成3個大型裝置藝術。第一個是非常壯觀的《動鳥．漫居》，ANO要講的是我們從小被動畫漫畫影響，看到這個鳥居就好像來朝聖心中的動漫大神，有種儀式感。
《動鳥．漫居》布展；圖片／動漫藝次元提供
另外一個是ANO的《獅去勇氣》，說的是綠野仙蹤那隻沒自信的獅子需要找回勇氣的題材，也是充滿童趣的創作。
黃子佼的《跨越彩虹》是Over the Rainbow那首歌給的靈感，彩虹是幸福夢想的象徵，鼓勵去追尋我們的夢想，也帶給大家對未來的希望。
因此這些都是很正面的作品，既有玩具回收的環保概念，也有跟動漫朝聖的概念，珍惜我們過去的回憶也珍惜這些玩具，賦予它第二次的生命。
而呂志文和黃子佼的合作有3D光柵的插畫，採用好幾個圖層去印刷，你在不同的視角移動就能看到動態，其實也是種視覺暫留的現象。
黃勻弦讓觀眾了解偶動畫製作現場樣貌及流程；圖片／動漫藝次元提供
黃勻弦則是一位新銳導演，她生於捏麵人世家，大學時把捏麵工藝結合偶動畫創作，也得到很多獎。《當一個人》是講述小人物的故事，但全片沒有對話，只用影像來說故事。這個展間不只展她的偶動畫，也還原了製作現場、偶動畫製作流程，非常精彩，也很受到觀眾喜歡。
跨世代創作者的異同
每張桌子上呈現的是漫畫的製作過程與細節；圖片／動漫藝次元提供
二樓展間屬於跨世代，介紹好幾位資深漫畫大師，包括日本的本庄敬老師，岩見靜治老師，還有香港鄺志德老師，新加坡張勝福老師，他們都是用比較傳統的手繪方式，美術底子非常深厚。
對照到新生代的新銳漫畫家，馬來西亞的阿魚丸採用電繪並在網路平台發表，這是跨世代交流不同的創作形式，他們一樣都在故事上有著豐富創意，不同的只有使用工具的變化。
電繪是現在流行的創作工具，對創作者來說省時省力；攝影／林芳如
展間最後也帶來不同國籍導演，不同製作風格的動畫短片，包括台灣幾位得到許多國際大獎的新銳導演。觀察多種議題和說故事的手法，是滿有趣的地方。
不販售商品 只展現夢想
劉育樹導演《墨世曙光》運用科技聲光，創造出遠古神話氛圍的沉浸式體驗空間；攝影／林芳如
動漫藝次元跟一般動漫特展很不一樣，台灣這麼多年來看到的動漫特展都在賣商品，脫離不了商業化的範圍。但我們沒有包袱，主辦單位台灣藝術教育館屬於教育部，我們有更重要的教育推廣責任，要把更多元的漫畫或是不同國家的動畫漫畫都介紹到台灣來。
由於重視教育扎根，本來這次還針對不同年齡層舉辦動漫工作坊，很可惜因為疫情的關係全部取消，改成線上導覽去拍攝導演的工作室。不過好處是這些影片可以保存很久，甚至成為往後學習的教材。
希望大眾能支持原創，不論是購買正版或網路付費閱讀、進電影院看動畫電影，如果我們有足夠的觀眾，就會有市場去做出更多原創動畫，打造更好的創作環境，也能鼓勵更多人才投入這個天馬行空，沒有框架的世界。
延伸閱讀
二手玩具拼成華麗鳥居、沉浸式魔幻空間 動漫藝次元特展有哪些亮點？
採訪／撰文：林芳如