任何細節都能觸動玩家情感！ Blizzard 資深動畫總監陳璿暢談以動畫靈魂與玩家共鳴
暴雪動畫的品質，總是讓玩家有著「動畫公司」並喊著想看動畫電影的反應，本次在高雄舉辦的放視大賞，邀請來自台灣的暴雪動畫總監陳璿 Steven Chen，分享暴雪動畫電影的產製流程以及分工合作，更暢談如何在動畫中賦予遊戲故事的靈魂。
來自高雄的陳璿以「在遊戲外說故事」講述剛入行時才了解到動畫製作需求相當龐大的人力。進入溫哥華動畫學院一年畢業就在2006 年進入暴雪娛樂擔任角色建模師，這時暴雪還沒有動畫團隊，只有八人左右的成員，他在暴雪轉任資深動畫主管，統籌管線與專案，至今已經為動畫團隊總監。
暴雪動畫團隊是隸屬於故事暨品牌研發部門「 SFD」旗下，稟持著動畫是為了觸動玩家的內心情感的信念， 透過故事拓展暴雪旗下遊戲與世界， 致力暴雪娛樂帶來的豐富體驗，因為遊戲是娛樂的一部分，動畫也完善了娛樂體驗。
動畫團隊分為創意發想、繪製分鏡、角色設定、動畫製作、影片剪輯、音效等部門。總數至少 200 位成員，其中有十位台灣成員，其中兩位建模師還是雙胞胎兄弟。而暴雪的動畫製作流程產線類似好萊塢電影，但得同時進行製作多部動畫作品，不同於專注於電影製作一年，每天都在作不一樣的事情。全程還有技術、製作支援。
一部動畫的起頭是來自於故事企劃，由劇本家多位完成，故事通常不是一人撰寫。需要眾人圍爐集思廣益。文字劇本則要以故事版團隊，轉化為圖片，透過速寫草圖，此時就能決定影片骨架長度，這工作至關重要，影響鏡頭與構圖選擇。並且還要諮詢背景歷史學家，因為暴雪旗下遊戲歷史悠久，確保登場角色符合原作世界觀設定，提供歷史諮詢建議。
實際企劃流程上，故事發想後要訂立大綱，確立劇本、場景、登場角色，透過故事板團隊完成分鏡圖，進入鏡頭創作預覽階段，要將 2D圖透過 3D 模型呈現，此時可以評估預算與人力。一般來說動畫分鏡圖 700 張，有時以到兩千甚至五千張，像是「爐石 My home」在爐石酒館中的片段，從分鏡圖之後就能以預覽動畫、上色動畫、光影特效逐步完成。
過程中藝術指導會給出一些指導方向。像如何從無中生有的繪製法術特效，得要拆解細節，讓藝術家好理解，達到藝術指導想要的樣貌。指導燈光藝術師決定場景光源程度。而動畫角色穿著衣裝也是不可忽略的細節，因為每個環節都是有說故事的機會，既使盔甲的破損程度、上面附著的灰塵、血液也是有他的故事，最後注重還境改變光源效果。
陳璿以《星海爭霸2：虛空之遺》開場影片的探測機為例子，雖然不是英雄單位，但是影片中所有會動部份都要拆解組件，才能使玩家相信真實存在。而《鬥陣特攻》則是直接套用遊戲模型，但其中「駭影」則是先製作動畫模型，才交給開發團隊調整可以使用在遊戲中。
為了讓動畫師操作角色神色比較方便，像是「圍攻幽暗城」的希瓦娜斯模組預設表情就得要以放鬆的姿態沉陷，有時為了比對膚質，暴雪還會以團隊內的印度人、白人、亞洲人員工作為皮膚參考，在製作安度因的模組時就需要比對
上骨架階段，為了讓角色能夠表現動作。陳璿以《鬥陣特攻》閃光為例子，需要有彈性的臉部建模，而且在動畫中還有宛如麵條動作的彈性，產生延展性，這是《鬥陣特攻》獨有的美術風格，這也是團隊從從寫實轉向誇張的表現、挑戰自我創作新事物。
動畫骨架還可以套用在不同建模，陳璿指出《鬥陣特攻》士兵 76 的個人短片中，動畫團隊是自己會揣摩表現方式，該變動畫導演請太太一同演出，而且模仿烈骨幫幫眾推人的動作，取得瞬間真實的表情反應，用在影片中小女孩的神情上。
特效製作的類型也依照作品有所不同，像是《鬥陣特攻》雙龍短片中，島田兄弟招式的招式呈現。但也有完全虛構的事物，像是《星海爭霸 2：虛空之遺》 聖堂武士合體犧牲產生執政官，就以黑洞表現空間扭曲性，先吸收兩個聖堂武士與週遭事物、最後才從真空之中呈現執政官。
特效組有時候也會幫助用來提昇效率的工作，像是《鬥陣特攻》壁壘機兵的短片，攻擊樹林的畫面其實是特效製作，比完整建模一整片樹林有效率，而機兵在影片剛喚醒的動作，那身上的苔蘚、植物效果，土與植物的滑落程度也因為重量不同而重新調整過。
光源更是重要的關鍵，為了讓玩家觀看動畫時能夠接近現實生活觀感，任何像是鐵鐵、皮革、布等材質光源的質感，都得確保一切在燈光底下都是真實的。燈光藝術不亞於動畫師，相較動畫師給予靈魂，燈光師更透過光線呈現故事情感。
場景特效則將動畫主體事物整合起來，並且模擬需要的鏡頭特效，《星海爭霸 2：虛空之遺》 當中就有類似透鏡模擬光線扭曲，還有狂戰士護盾破碎的場景就有許多心力付出。而只有兩人的接景/繪景團隊，更要協助最後時完成廣大場景。如《魔獸世界》女王焚燒泰達希爾的畫面、《鬥陣特攻》 D.Va短片呈現釜山都市的大景。
最後陳璿總結，動畫是為了創造一個遊戲外的世界，不管是本身沒有劇情在遊戲中的《鬥陣特攻》已經以十部短片讓玩家感覺劇情的推進，還是《魔獸世界：決戰艾澤拉斯》連續以不同影片風格呈現劇情重大事件，暴雪動畫團隊在與暴雪各領導階層的合作之下，致力開發超脫遊戲的世界觀，並為未來的創新體驗提供基礎。
Blizzard 資深動畫總監陳璿媒體專訪
Q：暴雪採用動作補捉技術製作動畫嗎？
A：我們不用動作補捉，需要真人與 CG 角色影像共演的電影，是動作捕捉的好處。但是暴雪動畫的是幻想世界的創作，所有動畫都是手工調整，可以誇張深刻的表演。比較特殊的是安度因的動畫，找了跟容貌相似的演員進行掃描，並且環繞視角捕捉他的表情變化、皮膚質感，然後還要透過藝術家手工調整，因為目標並不是站在安度因旁邊分不清楚真人與否，目標是做出《魔獸世界》特有的視覺，更得覺得它存在。並非寫實，但要深刻，且讓玩家與其共鳴情感波動。
Q：在表情方面怎麼決定角色的神情？
A：導演與動畫師都是自己飾演多次，當作參考使用，這樣的好處可以完整對照每個禎數的調整，然後在關鍵的時刻手工強化想要的表現。唯一會用到動作捕捉反而是遠景的角色，像是《決戰艾澤拉斯》圍攻幽暗城戰場背景的士兵，是團隊自己擁有的小型動作捕捉室進行創作，但是所有的英雄角色都不用到動作捕捉。
Q：覺得最難的一部動畫製作是？
A：《巫妖王之怒》，原因是「冰裂的畫面」，冰塊有許多折射問題要克服，這一直是 CG 動畫內比較困難解決的課題，如果只用運算光線折射的話會有許多雜訊，後來我們直接放棄，而是 Render 一張圖之後映射回去，用動畫師繪製呈現 3D 冰層的裂解效果。
另外是鏡頭拉近的畫面，尤其是人類角色，因為在動畫行業來說，角色太真反而看起來更假，所有的動畫師都在這個環節上奮鬥，我們的方式是使用動畫師人工調整。
Q：作動畫時，角色肌肉的部份如何調整？
A：在「圍攻幽暗城」，原先的瓦里安使用的模組多邊形不多，但是製作安度因時就不一樣，他在父親死亡時匆促繼位，還要率領聯盟壓力是相當大的。為了呈現他的表情，多邊形增加很多，還有表情的錨點從原先 700 增加了快兩倍，才能呈現影片中他舉手治療聯盟士兵的複雜神情，眼神是八字眉的難過神情，但是嘴型略為微笑，從暴怒中醒來，理解到自己不是戰士而是牧師，一瞬間的覺悟神情，這個片段相當困難，動畫導演也有要求要呈現安度因的惶恐中產生希望的表現。相較之下希瓦納斯就是比較冷酷的神情。
「避風港」中薩魯法爾又因為是獸人，模組更為複雜，還要呈現生物特性的嘴巴表現，為了要讓玩家相信真實性，做了許多細節調整。索爾就直接以薩魯法爾為範例修改，兩者沒有太大的差異。
Q：動畫部獨立製作的團隊，跟遊戲團隊的合作關係？
A：相當密切，因為動畫需求都是遊戲團隊而提出，討論階段就有密切溝通，而有些角色本來只是動畫部門創作，但是遊戲團隊很喜歡，就會使用模組到遊戲中，像是「艾希」原先是麥卡利動畫的的背景人物，一開始並非可玩英雄，是看到動畫團隊的設定稿認為很有趣，才共同製作出來的英雄。這也是暴雪擁有自己的動畫團隊的好處，一般外包很難有這麼多的溝通與腦力激盪，這也是暴雪的優勢。
Q：「避風港」當中索爾長出頭髮而且還相當長，怎麼將這部份呈現？
A：在角色設定草稿階段與遊戲團隊溝通，他們會給予一些意見像是「辮子可以更長些」，我們的工作是作出不同設計，但是以他們的主導來改變。
Q：《鬥陣特攻》有十部短片，這些劇本是早就決定好的？還是後續改變的
A：一開始有粗略的想法，大綱走向。但遊戲開發不是線性的，這類似漫威電影宇宙一樣，不會知道每一部的細節，我們的作法也類似，大綱決定好，且符合遊戲調整。
Q：分鏡圖動畫七百禎數大概有多長時間？
A：大概四到五分鐘，像是 3D 動畫「爐石 My home」內在爐石酒館的場景就有五千張分鏡圖，分鏡圖會用來強化動畫的呈現。
Q：像是《鬥陣特攻》壁壘機兵的情感的呈現上又是怎麼進行？
A：就算是機械人，他的肢體表現的韻律，傳動情感，而且像是小鳥吃蟲的表現還是最後一幕壁壘機兵走向城市時，小鳥的表現也富有許多情感。不需要透過眼神、嘴型，環境燈光的色調也能傳達情感，壁壘機兵以機槍摧毀樹林時，天色是陰暗深沈的，我們希望觀眾看到這幕會感到傷心，烏雲罩頂的感覺。
Q：與電影《魔獸崛起》動畫團隊有交流嗎？
A：當時動畫總監進來，表示電影團隊詢問獸人模組的範例，要作相當精美的給他們看。但據說後來電影團隊看到模組後，對方總監把團隊成員集結起來說「這就是遊戲公司能作到的，你們最好做好一點」，後來他們製作的水準也非常高，在動畫方面表現我覺得有作到暴雪風味的動畫表現。
Q：玩家一直希望暴雪可以用這樣的方式作電影？有考慮過嗎？實際可能要多少時間？
A：作品上架時，我們團隊成員都會觀看玩家 Youtube 留言，我個人因為能看中文會看台灣玩家的留言，內部也希望有這樣的機會，但這一切都還在討論，永遠不會說沒機會，至少目前沒有具體答案。
Q：在音效方面有沒有什麼掌握要點？
A：我個人不參與音效方面，但我知道所有的音效都是自己編曲，自己實際錄製音效，在配音員方面也有專業演員，我們會將演員的講話神色拍成參考影片，使用在角色表現。
Q：這次參加放視大賞，如何看待台灣動畫製作團隊？
A：我知道台灣有幾間不錯的公司，台灣在地理位置上有一定的優勢，中國有龐大的市場需求，台灣還有很多動畫人才在日本這樣的動畫大國參與，也離韓國不遠，
Q：是否能進入產業動畫的新血建議？
A：我覺得對學生來說，不要被電腦軟體給迷惑。而基本功很重要，不管是從事何種創作，觀察與理解人體構造是最重要的，在國外會觀察到年輕學生缺乏基本美感的知識，培養基本藝術的素養。
第二個就是盡量不要獨立完成短片作品，這很危險，因為等於你什麼都要自己來，但可能每個環節都一般表現，我在國外都建議學生可以與同學分工完成一個作品，提昇作品深度與完整度。而且展示作品集不要放音效，因為大多是靜音觀看，除非有人聲參與角色表現，通常作品集只看 30 秒，要把最好的表現放在開始。特別是我們在審查作品集時都會討論最糟的作品，因為最糟的表現會被視為平常的表現，好的模組三個作品，燈光三到四個作品，不需要準備大量作品集。
Q：暴雪產品眾多，如何決定幫遊戲作動畫的時程？
A：遊戲不像電影一次專注作一年，遊戲是具有彈性因為故事改版而調整，這需要非常強的製作人，掌握專案進展。並且調配人力不斷調整時程，參與其中製作人與動畫師都是相當要具有適應力，因為可能每天作的東西以及培養出來的美感都可能隨時切換改變，這也是我覺得動畫部門特別好玩。
Q：目前都是短片規模，如果要製作動畫電影到一小時的電影評估作法？
A：故事作法完全不同，內容越短就得更精緻，講大的故事要先決定劇本。一般最多兩百個鏡頭，要用到一小時的話整個產線就不一樣了。我們團隊使用許多好萊塢的人，製作比照好萊塢，新進人才兩週就要習慣進入產製流程，後期製作靠人，但是故事企劃相當重要。
Q：好的動畫成立要件，與壞的動畫原因是什麼？
A：從動畫公司角度來說，客戶要求太多可能會造成壞的表現。作品要純粹而深刻，當塞入太多要素會讓結構鬆散。個人經驗來說，故事敘事不明確就會影響後期製作。故事是動畫片的靈魂，也會讓動畫製作者興奮。在暴雪內動畫導演會找各部門主管開會，自己表現故事台詞或者是角色動作，好的故事出現時，所有人眼睛一亮，像是「避風港」中，索爾對薩魯法爾說「你被跟蹤了！」薩魯法爾回答說「是我跟蹤他們」，這時聽到這幕我們都覺得很棒！架構鬆散目的不明確也就失去靈魂了。
Q：動畫嚴謹依照劇本導向，但可以因為動畫製作而影響劇本嗎？
A：可以被允許但不常有，劇本規劃包括故事版的成員不到十個人，相比動畫團隊 200 人後製，前期就會嚴謹設定，後期常常發生色彩表現的調整。就會與藝術指導討論，像是 2D 與3D 之間的轉換變化就需要溝通。故事點比較少，因為這等於是大量的製作成本要暫停，回到故事版重整，曾經有發生過 3D 鏡頭覺得不 OK ，因此推遲後面的所有製作，這時就跟遊戲改版一樣，調整團隊資源。 我們形容這像是一群狗撲上去，或者是消防隊集中ㄒ撲滅火勢一樣，像水一樣流動的。
Q；對於「暴雪是動畫公司」的感想？
A：私心來說因為付出很多心力，相當欣慰。我們作的特別辛苦的影片，會看一些網紅的反應影片集錦，更會召集團隊成員到會議室觀看，算是給自己一劑強心針。看到因為玩家被動畫情節牽動情感的當下，就會覺得自己成功了
Q；參與這麼多部動畫製作，那一部非常辛苦？
A：《鬥陣特攻》的第一支動畫影片，因為暴雪從沒作過那樣的風格，一開始以為卡通類型的沒什麼困難，結果比想像中難上許多，因為要怎麼要做出豐富的質感，卡通類型的質感，一般影集與皮克斯就有差。第一版作品我們自己看都覺得相當遭，像是給幼兒看的電視動畫等級，反覆檢討要深刻，結果又作過頭變得走向寫實風，這部份相當困難。
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