公設轉身 讓結構成為光的起點《光河作⽤》

室內設計往往試圖隱去樑柱，藉此維持量體完整與視線延續；本案卻反其道而行，不避諱建築原有的結構條件，反而讓入口處一根幾近置中的巨型柱體，成為空間最醒目的視覺軸線。設計師以此為起點，將柱體由結構限制轉化為空間主景，並透過流動的曲面與光帶向上延展，使光線沿著量體蜿蜒、穿梭，逐步向場域深處漫溢。

當結構不再需要被隱藏，空間也因此有了重新組織的契機。以藝術作品為核心，白灰色調、霧面材質與均質光環境共同退居背景，讓結構、光影與作品彼此映照；從入口大廳開始，公設不只是住宅與外部之間的過渡，更被轉化為一段循序展開的觀看體驗。

以美術館作為感受起點

本案為北天母大型都更案「天母常玉」，基地座落石牌捷運站旁，呈T字形優美地形。設計之初，業主已擇定藝術家蘇孟鴻五連幅畫作《常時如金日如玉》贈與社區收藏，呼應「常玉」的風格聯想，並提出公共空間藝廊化，期待過渡場域亦能賦予住戶佇足、感受的氛圍。於是，空間不再只是承載機能的背景，而是以畫作為核心，從色彩、材質到照明逐一退讓，塑造如藝廊般克制而完整的觀賞環境。

基地由多塊矩形相拼，機能不在同一軸線上，而大門入口一座幾乎置中的結構柱，更是明顯干預立面。所幸入口大廳區塊方正，內部亦有挑高6米多的建築條件，構劃出有別於日常起居的視覺張力。然而，面對遠高於一般住宅公設的空間尺度，設計師刻意避開過度明亮的照明方式，轉而以中性色溫、低存在感的光源，維持美術館所需的節制與均質；正面落地窗引入的自然光，也因此成為整體光環境需要被納入考量的一環。

光影如煙 星落藝境

作為迎賓重點的大廳，設計師以現代雕塑為靈感，保留結構柱體與接待櫃台，其餘裝置盡可能簡化，並以白、灰色調統一立面，讓五連幅畫作成為空間唯一鮮明的色彩。沿著柱體向上延展的曲面輪廓，宛如莖葉般纏繞、舒展，最終在天花綻放成三道光帶，向場域深處蜿蜒而去，將「光之流，流之光」化為可被感知的空間語彙。

光線被收進纖細而有機的刻線之中，如煙霧般時聚時散；零星燈點則如繁星落入其中，點亮原本平靜的藝境。霧面牆體柔和吸納光線，再透過材質的微妙反射將光暈向外推展，使整體維持均質卻不具明確邊界的照明效果。與此同時，白色柱體刻意採取較高反射度的表面，捕捉流動光線，也因此從單純的結構元素轉化為具有雕塑感的空間主體。

面向大廳另一端，接待區成為視線的落點。設計師以流動且一體成形的櫃台量體塑造端景，後方則以深色木紋格柵增加視覺重量，同時劃分大廳與後端專屬區域。櫃台透過簡潔的削切角度形成非對稱輪廓，延續空間流體翻轉的造型語彙；深色材質則在大面積白灰之間建立沉穩對比，既完善端景，也不喧賓奪主。

圖片提供」游雅清空間設計

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