桃園市兒童美術館特展「一樣不一樣」：從遊戲認識差異，讓共融在孩子心中萌芽
每個人身上，都同時擁有與他人相同或不同之處，這些差異形成了各式各樣的人際關係。從這個簡單的觀察出發，桃園市兒童美術館（以下稱兒美館）於 2026 年發表了暑期特展「一樣不一樣 Same but Different」。透過多角度的觀點與體驗方式，為觀眾們介紹「共融」的概念。
展覽由機構內策展人熊芃策劃，自一樓至三樓規劃了「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」三個子題，邀請西里爾．蘭斯林 Cyril Lancelin（法國）、芬尼根．香儂 Finnegan Shannon（美國）、陳以軒、涂維政、孫培懋、宮保睿、黃韶瑩、justfont（臺灣）共八位/組創作者展出作品。並同步呈現「陪你長大工作室 times 瑞豐國小五年級美術班」共創工作坊的成果。以活潑多樣的內容，提供層次豐富的美術館體驗。
關於展覽的方向設定，策展人熊芃分享了發想的過程。兒美館做為 2026 年臺灣設計展在桃園的衛星展場之一，策展團隊首先思考如何呼應年度主題「桃園流」、流動與匯聚的意象。進而討論如何把這個城市尺度的命題，轉化成跟孩子、跟家庭相關的內容，最終確立以多元的方式討論「共融」。期待孩子藉由參觀各個藝術作品，練習認識自己、也覺察他人與自己的不同，進而引導觀眾們一起體會同理心的重要性。
陪你長大工作室times瑞豐國小五年級美術班，〈教室裡有兩個很不一樣的人〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
展覽內容涵蓋空間感知、身體經驗、觸覺探索、閱讀差異、日常生活與兒童共創等面向，細緻呈現人與人之間可能存在的多元差異。無論是加裝尾巴、蒙眼觸摸、模擬閱讀困難，或體驗身心障礙者在生活中的不同需求，這些設計皆刻意避開將差異「疾病化」或「問題化」的框架，而是以平實、開放且不帶評判的方式，從個人的身體特質、感知經驗與生活習慣出發，呈現差異如何存在於每一個人的日常之中。
西里爾．蘭斯林Cyril Lancelin，〈千種傾斜的形狀〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
穿過入口意象，步入兒美館的一樓展間，首先遇見的是法國建築師/藝術家西里爾．蘭斯林Cyril Lancelin的作品〈千種傾斜的形狀〉。作品製作了上百個充氣結構，以平行四邊形的傾斜角度，回應兒美館「斜屋頂」的建築造型，提供孩子自由堆疊、搬動的體驗。經由身體的動作，孩子得以直觀地感知空間與結構的關係。進而在這樣看似固定、實則充滿彈性的作品裡，將既定的空間解構重組，讓孩子在遊戲中，發現各種屬於自己或屬於他人的空間視角。
陳以軒，〈超級領域展開〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
隨動線前往二樓，藝術家陳以軒延續其關注公共空間「劃分物件」的〈領域展開〉系列，為兒美館創作了〈超級領域展開〉。作品由交通標線、紅龍柱和交通錐等物件組合，標示出道路空間的規則。再藉由物件可以移動的互動性，邀請孩子與家長在移動中思考：規則又是如何被制定的？誰有權力制定這些規則？展區中還設計了隨機抽取的規則卡，讓觀眾就像是在玩一盤大型的桌遊、參與規則的運行。透過組織一個可以「玩」的空間，邀請孩子感受「不同的人對於規則，往往懷抱不同的認知」。進而去思考，差異產生的原因和過程。
芬尼根．香儂 Finnegan Shannon，〈你希望我們在這裡嗎？〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
二樓通道處，美國藝術家芬尼根．香儂 Finnegan Shannon延續自2018年展開的裝置系列，發表〈你希望我們在這裡嗎？〉桃園版本。作品源於藝術家因輕度身障不宜久站，參觀展覽時又總是找不到座椅休息的經驗。這經驗讓藝術家創作了一系列藍色座椅，並在椅面刻上文字，將「障礙者的身體經驗」與每個人「休息」的需求連結，成為作品的主角。本次還邀請到芭里國小的兩位小朋友協作，孩子在認識藝術家理念後，各自將發想的句子書寫於椅面上。由藝術家的障礙身體經驗出發，作品中的不同座椅，同樣是在邀請他人休息，字句內容卻不盡相同。經由這件放鬆的裝置，巧妙地呈現了每個人不一樣的期待與需求。
孫培懋〈戰鬥機〉觸覺工作坊學員作品。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
曾長居桃園的藝術家孫培懋，將〈戰鬥機〉系列作為記憶與觸覺的載體，反映每個人的特殊性。延續過去融合童年記憶中老式戰鬥機、太空船、賽車的形象所創作的系列陶作，本次藝術家特別舉辦觸覺工作坊，邀請孩子蒙眼、僅憑雙手捏出心中想像的飛機並上釉燒製。在「飛機」這個大的題目中，展示各種源於內心的造型。以此向孩子說明：每個人的內在世界，都存在著無法複製的認知形狀。
涂維政，〈卜湳文明（共融版）〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
藝術家涂維政延續 2000 年發起的虛構考古計畫「卜湳文明」，本次應邀製作了可觸碰的兒童版本〈卜湳文明（共融版）〉。作品以複合媒材模擬出土古物，將滑鼠、手機、遊戲手把等科技物件，轉化為帶有遠古化石質感的雕塑。從早期的Nokia手機到Gameboy遊戲機等等，這些或近或遠的物件承載了時代記憶，對不同世代又有著截然不同的象徵性，以此講述著世代之間的不一樣。作品陳列於較低的展臺，並設有紗罩與眼罩，鼓勵孩子蒙眼、單憑觸覺辨識文物。在探討如何感受物件的同時，也關心視障人士如何以觸覺認識世界。
宮保睿，〈身體作為想像的世界〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
藝術家宮保睿是臺灣「推測設計」（Speculative Design）領域的先驅，這一學門所關注的並非是解決眼前的問題，而是透過類似科幻的想像，邀請觀者思考未知的可能性。本次的〈身體作為想像的世界〉以身體為起點，邀請孩子去設想「不一樣的身體型態」。展區中，「尾骨義肢想像」回應人類胚胎期曾短暫擁有的尾部，以六種材質與形狀製作出可配戴的尾巴模型，讓孩子感受自己身後有尾巴的樣子。「未來身體共創」則是讓孩子在欣賞完藝術家創作的未來身體後，用黏土在人偶上塑形，想像人類高矮胖瘦、甚至長出翅膀等等可能。展區末端的「數位身體」運用生成式AI技術，邀請孩子站在鏡頭前動作，看見即時生成的身體形象。多件作品組合成一個感受差異性與可能性的展區，為孩子展開一場不受限制的身體想像。
justfont，〈我看到的字長這樣！〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
臺灣的字型設計與教育團隊 justfont，長期致力於字型的研究與開發。〈我看到的字長這樣！〉聚焦於部分孩子會經歷的「閱讀困難」現象，團隊特別邀請相關領域的專家擔任顧問，為這個創作計畫提供專業諮詢與建議。第一部分「大風吹的字」、「晃來晃去的字」與「找不到鄰居的字」，以孩子日常中會遇到的走廊公告、課本、菜單等場景，透過互動式網頁模擬閱讀困難，同時讓孩子調整筆畫粗細（也就是「字重」）、字距與字體大小，親身實驗什麼樣的排版方式更容易閱讀。第二部分「各式各樣的字」體驗區，則邀請孩子觀察文字結構如何影響辨識，進而自行創作。團隊挑選「快樂」、「生氣」、「傷心」三個能普遍理解的單詞，讓孩子在平板電腦上設計字型。然而不少孩子並不遵守文字原本的筆畫，甚至直接用畫圖表達，例如畫一顆太陽代表「快樂」。這個展區回應了當前教育現場的觀察：越來越多孩子在閱讀理解時出現困難。也希望藉此讓更多人理解這現象的成因，破除「不專心、不用功」的刻板印象。
黃韶瑩，〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
三樓的空間裡，擅長各種材質軟雕塑的藝術家黃韶瑩，發表了作品〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉。身為一位在臺南經營咖啡廳的創作者，本件作品從長年整理餐具的日常出發。展區中的錄像，側寫了咖啡廳裡各種餐廚具堆疊與收納的過程。牆面上的弧形收納空間，邀請孩子以有別於日常的方式，將造型各異的抱枕收進奇特的格子中。空間中餐具堆疊造型的軟雕塑，從質感上反轉了餐具原本易碎的印象。一旁矮桌上的多種現成物，讓孩子自由挑戰堆疊的高度。從造型、材質到使用方式，藝術家提供了一個反轉慣性、重新看待日常的有趣體驗。
陪你長大工作室times 瑞豐國小五年級美術班，〈教室裡有兩個很不一樣的人〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
回到一樓入口廊道，可以見到「陪你長大工作室 times 瑞豐國小五年級美術班」共創工作坊的成果櫥窗〈教室裡有兩個很不一樣的人〉。窗中擷取了工作坊一部分的學習成果，例如面對「教室中的不一樣」這個提問，孩子們的回答十分直觀：身高不一樣、男女生不一樣、成績不一樣。也由此延伸出「你覺得不一樣是什麼？」的討論。櫥窗中的「煩惱三連圖」，以漫畫形式講述著孩子因為與同學不一樣而產生的煩惱。多件畫作則是孩子之間彼此配對出班上與自己「最不一樣」的同學，合作完成繪畫作品，畫出彼此在各種細節上的差異。兩件人偶作品的身上，則縫上了孩子在討論「人與人的不同」時所提出的元素。櫥窗所呈現的內容，忠實地呈現出了孩子們對於差異的思考過程。
A ee mi，「一樣不一樣」展覽主視覺佈置。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
本次展覽主視覺，邀請插畫家 A ee mi 創作。他將自己原本在網路上頗具人氣的貓咪角色，重新塑造成為「共融樂園」的化身。貓咪身上毛茸茸的質感，被轉化為整個展場中隨處可見的「毛毛」裝飾，從入口拱門開始，每一個區都能發現毛絨質感的延伸。貓咪身上那些可觸碰、隨機時都可能不一樣的毛髮狀態，也巧妙地與「差異性」的討論相互呼應。
justfont，〈我看到的字長這樣！〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
近年來，愈來愈多展覽與策展實踐開始從不同角度探討「差異」相關議題，顯示這項課題正逐漸受到社會重視。「一樣不一樣」亦透過策展實踐，回應當代社會對差異與共融的關注。然而，「差異」與「共融」本身皆屬相對抽象的概念，如何將其轉化為孩子能夠理解、參與並產生感受的遊戲經驗，無疑是策展過程中的重要挑戰。因此策展團隊邀請九組創作背景與媒材形式各異的創作者參與，其中多數作品皆為因應展覽主題所進行的委託創作，而非單純借展。期待透過風格、觀點與表現形式高度異質的作品彼此並置與對話，同時以對照、交錯的方式逐步形塑出完整的敘事脈絡，使「差異」不僅成為展覽所討論的主題，更實際體現在整體策展結構之中。
陪你長大工作室times瑞豐國小五年級美術班，〈教室裡有兩個很不一樣的人〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
值得注意的是，策展團隊並未將「共融」簡化為以同理心為核心的品德教育或價值宣導，而是透過細緻的內容轉譯與多元的體驗設計，保留理解與詮釋的開放性。展覽不僅提供親子共同閱讀、對話與探索的契機，也為孩子創造了獨立觀察、感受與思考的空間，使共融不再只是被灌輸的結論，而成為能夠經由親身經驗逐步形成的理解。
宮保睿，〈身體作為想像的世界〉。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
相較於一般美術館，以兒童為主體的美術館在營運上更需關注觀眾的體驗性。4至12歲的觀眾橫跨了不同成長階段。而家長對展覽的期待也不止於遊玩，而是希望孩子能在日常生活之外，獲得新的學習與體驗。「一樣不一樣」巧妙地為年紀較小的孩子，提供了可以快樂玩耍的場域，也為年紀稍長的孩子，提供了學習與思考的契機。展覽所呈現的，並非條列化的知識，而是需要透過具體感受與練習，才能逐漸內化的能力。若是放慢腳步閱讀展牆上的文字，便能理解「共融」所指向的，其實是對差異的辨識、尊重與相處之道。
三樓兒童藝術圖書空間「尋找好朋友：兒童共融主題書展」，呼應「一樣不一樣」展覽主題。圖 / 透島影業拍攝、桃園市立美術館提供。
走入兒美館「一樣不一樣」展場，充氣積木、交通錐、外接尾巴、數位排版與各種造型的收納櫃，共同構成了一個趣味十足的互動場域。當試著進一步感受這檔展覽，可以覺察到兒美館經由輕鬆的氛圍，回應社會課題的用心。也可以從細節處，感受到團隊的健全而成熟的策展能量。相信無論是什麼年齡的孩子，都可以從各種的一樣與不一樣之間，獲得屬於自己的豐富收穫。
展覽資訊
時間｜2026.07.04-11.30
地點｜桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
藝術家| 芬尼根．香儂、宮保睿、孫培懋、涂維政、陳以軒、黃韶瑩、西里爾．蘭斯林、justfont
館校合作| 陪你長大工作室 與 瑞豐國小五年級美術班
機構策展人| 熊芃
指導單位| 文化部、桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位| 桃園市立美術館