新美館《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》7 月 18 日開展：跨越百年的臺灣紀實攝影研究型展覽
新北市美術館（New Taipei City Art Museum）將於 2026 年 7 月 18 日至 11 月 15 日推出研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》（Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection），本展由策展人張世倫策劃，並獲得春之文化基金會贊助。
《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》，2026，新美館展覽現場。圖／新北市美術館提供，攝影：王世邦。
本展立足於臺灣攝影史的研究視角，盤點自日治時期至 1980 年代跨越近百年的影像文化，探討「民間」如何成為不同世代攝影家持續凝視、對話與辯證的重要場域。展覽共集結 8 組重要攝影家的創作與文獻，包含松山虔三（MATSUYAMA Kenzo）、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居以及林柏樑。
《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》，2026，新美館展覽現場。圖／新北市美術館提供，攝影：王世邦。
其中，松山虔三戰後離臺前委託美國外交官葛超智（George H. Kerr）保管，後輾轉由臺北二二八紀念館典藏之上千張影像檔案，為本展首度以系統性調查研究方式對外公開呈現。
松山虔三作品，新美館展覽現場。圖／新北市美術館提供，攝影：王世邦。
民間：日常生活與影像傳播共構的空間
本展以「民間」為核心概念，保留華語拼音「Minjian」，而不直接譯為「folk」、「vernacular」或「popular」。策展人說明，「民間」意指介於官方與非官方之間，由地方社會、日常生活、信仰文化與影像傳播共同構成的文化空間。
《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》，2026，新美館展覽現場。圖／新北市美術館提供，攝影：王世邦。
展出作品與形式涵蓋攝影作品、出版文獻、工作樣片、手稿以及歷史檔案等。展出重點在於大量引入攝影家的工作樣片、創作手稿、雜誌原始版面與紀錄影片，讓影像重返其誕生的歷史現場，引導觀眾從「民間轉向」（Folk Turn）的視點，重新思考地方、共同體、知識生產與文化流動。
《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》，2026，新美館展覽現場。圖／新北市美術館提供，攝影：王世邦。
展出攝影家簡介
▋ 松山虔三
本名杉山直明，出生於日本千葉縣，曾活躍於 1930 年代日本「新興寫真」運動。1938 年為規避軍國主義兵役徵召避居臺灣，隨即成為日治末期重要刊物《民俗臺灣》的核心人物，包辦全刊九成以上的攝影生產。
面對戰爭動員與皇民化體制，他的鏡頭聚焦街市、祭儀與庶民生活，展現出具現代感的編輯意識與強烈報導性，藉由系列、格狀的圖像重組，將「民間」形構為一種可被深度閱讀與對話的視覺知識。戰後於 1948 年左右受遣返回日，離臺前夕將底片委託給美國外交官葛超智（George H. Kerr），留下批珍貴的影像印樣，由臺北二二八紀念館典藏。
松山虔三，〈著火的人〉（於橫濱博覽會身受重傷的 表演者），《新青年》，1935 年 6 月號。圖／新北市美術館提供。
▋ 張才
出生於臺北大稻埕，其攝影養成深受「新興寫真」思潮影響，強調以小型相機的機動性突破沙龍攝影的形式美學與繪畫性仿擬，捕捉現代都市的流動性與街頭日常的現實結構。
他發展出一種以「複訪」為核心的拍攝策略，反覆回返既定場域拍攝，透過時間累積生成檔案式的觀看結構。其關鍵的民間紀實系列包括三峽賽豬公、大稻埕霞海城隍祭、歌仔戲後臺與新莊大眾爺祭等，構圖策略刻意迴避儀式性的高潮場面，轉而貼近周遭庶民的細微姿態，使民俗回歸具體的社會關係。
張才，〈賣風車的人〉，銀鹽照片，26 times 20 公分，1950 年代。私人收藏。圖／新北市美術館提供。
▋ 黃則修
出生於日治時期臺北大安庄，攝影長期圍繞寺廟、民俗與地方空間展開。其最具代表性的「龍山寺」（1961）系列，為臺灣攝影史上最早的專題系列攝影展，多拍攝於 1950 年代，在安靜、近乎停滯的影像節奏中呈現信仰空間特有的精神密度，畫面中顯露的灰澀與閉塞亦折射出白色恐怖高峰期庶民生活的壓抑。
黃則修極早即以系列化方式處理民間題材，並透過暗房技術與畫面結構將紀實攝影推向帶有現代感的形式探索，反映出臺灣攝影逐步脫離沙龍美學、轉向現實觀察的歷程。
黃則修，〈龍山寺系列――順風耳（媽祖殿）〉，黑白照片、紙基、沖印，59 times 48.5 公分，1950。國立臺灣美術館典藏。圖／新北市美術館提供。
▋ 黃永松
出生於桃園龍潭，為戰後臺灣民間文化視覺建構的重要推動者。國立藝專雕塑科的養成使其攝影帶有鮮明的空間感與物質意識。作為《漢聲》（ECHO）雜誌創辦人之一，自 1970 年代起透過田野調查、報導攝影與刊物編輯的交織實踐，系統性地梳理消逝中的民間工藝、歲時祭儀與地方知識。
《漢聲》大膽運用飽滿且富敘事力的彩色攝影，突破紀實長期偏重黑白的慣性，並透過序列影像與版面設計，將繁複的俗民慣習轉譯為具尊嚴的「民間藝術」知識體系。
黃永松，〈作醮，龍潭（「醮」）〉，數位輸出，60.96 times 50.8 公分，1970。英文漢聲出版股份有限公司授權重製。圖／新北市美術館提供。
▋ 姚孟嘉
臺北人，是《漢聲》最具代表性的攝影與編輯者。他長期深入廟會、戲曲、民間工藝與地方聚落，建立出《漢聲》獨特的影像報導風格。不同於傳統報導攝影對事件的追逐，姚孟嘉更重視空間氛圍、人物姿態與民間場景之間的整體關係，其影像風格細膩靜凝、內斂含蓄，源自他身為畫家的構圖視野。
其鏡頭凝視著處於傳統秩序鬆動、現代化浪潮逼近歷史縫隙中的民間現場，呈現民間現場在現代化衝擊下依然保有的從容與時代憂鬱。
姚孟嘉，〈桃園龍潭農夫之手〉，銀鹽相片，67.5 times 100 公 分，1982。臺北市立美術館典藏。圖／新北市美術館提供。
▋ 張照堂
出生於板橋，臺灣戰後最具實驗性的影像創作者之一。自 1960 年代起開始拍攝鄰里日常與邊緣人物，1974 年舉辦「攝影告別展」，象徵性地告別早期偏向前衛風格的形式實驗，走入更貼近人群的民間場景。
他將早期存在主義式的荒謬與虛無意識內化至對民間的觀看中，使人物與環境交織出曖昧的精神結構。1970 年代任職電視臺期間，他利用工作之餘以民間場景進行實驗性的動態影像創作，游移在紀錄、田野與詩性之間，構築出平行於主流媒體的影像實踐。
張照堂，〈北投〉，銀鹽照片，50.8 times 60.96 公分，1980 年代初。圖／新北市美術館提供。
▋ 梁正居
出生於四川重慶，是臺灣重要的報導攝影家、散文家與插畫家。1970 年代起先後任職於《漢聲》、《時報雜誌》等媒體，後傾向以自由供稿者與獨立攝影工作者的身份，自主展開各地踏查。
在都市化急遽推進的年代，他深入地方聚落、山村市鎮與信仰場域，影像風格樸質直接、調性沉穩克制，在漫長的行旅中積累出近乎「壯遊」（Grand Tour）的漫遊者視野。1981 年出版的攝影文集《臺灣行腳》（Taiwan#39s Footprint）被公認為紀實攝影的重要標竿，他擅長讓文字、繪畫與攝影彼此交織，發展出具文學性的風土書寫。
梁正居，〈南投 八通關〉，銀鹽照片，50.8 times 50.8 公分，1983 年。圖／新北市美術館提供。
▋ 林柏樑
出生於高雄，長期投入傳統文化與民間場域的踏查與影像記錄。高中時期受畫家席德進啟發並隨其走訪各地，長年以獨立攝影者自居穿梭城鄉之間。他的彩色攝影具備飽和而節制的色彩語言，安靜潛入日常場景捕捉高度凝縮的情感與空間氣息。
展覽特別聚焦兩組系列：其一為 1970 年代末「林安泰古厝」拆遷爭議期間的持續拍攝，記錄臺灣早期文化資產保存意識的萌生現場；其二為「靈安社子弟戲」系列，呈現青年學生重返民間現場、參與傳統戲曲排練的日常，折射出該世代在文化認同上的探索。
林柏樑，〈都市邊緣人――臺北二號水門〉，數位輸出， 72 times 102 公分，198。圖／新北市美術館提供。
展覽資訊
民間／攝影：紀實影像的敘事生成
Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection
展期｜2026 年 7 月 18 日至 11 月 15 日
地點｜新北市美術館 3A、3B、4B 展覽室