從框架之間到物象之外：東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展
藝術家王董碩（1978-）於東海大學美術系（大學）、法國賽爾基藝術學院（研究所）接受了完整的藝術學院訓練。完成學業後，在巴黎生活、創作了大約十年的時間。2013年回到台灣後，做為專職藝術家創作至今。2022年王董碩回到母校、邀請東海大學美術系助理教授段存真擔任策展人，在東海大學藝術中心發表《疊加的詩意》個展。
東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展場入口實紀。圖/非池中藝術網攝
東海大學藝術中心的前後都有著大面的玻璃落地窗，校園的自然光線時時刻刻在展間裡流轉。舒適的環境與王董碩畫中的意境，交疊出了讓人驚喜的渾然天成。在此氛圍中，《疊加的詩意》不疾不徐地將王董碩返台十年的創作，進行了完整的梳理，建構了一個充滿詩意的美學場域。
步入展間，自然會感受一陣清透的氣息。而當細觀作品時，則是彷若看見了意識存在的軌跡。似輕實重的氣質，一時之間讓人有點難以定位。最終在畫作與場域交互相融的過程中，讓人感受一份逐漸沉靜的沉浸。
東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
王董碩的繪畫是極簡卻充滿溫度的抽象，也是將意識狀態做為描繪主體的典型。透過不同的媒材與技法，轉譯精神世界的豐富樣貌。展覽中時間較早的創作著眼於王董碩面對框架時，意識運作的軌跡與感受。接著隨視點漸漸切換，會感受到王董碩一點一滴地將群體經驗融入作品的思考中。畫面所呈現的各種狀態源於社會現象，更源於藝術家個人的特質。然而無論是面對框架或群體，王董碩的藝術都不試圖去對抗、拆解或重構些什麼，而是忠實地呈現身處其中的經驗與體悟。
王董碩，《其中- 4》，油彩、畫布，150 x 150 cm，2016。圖/東海大學藝術中心提供
王董碩，《2》，油畫棒、油彩、畫布，53 x 45.5 cm，2016。圖/東海大學藝術中心提供
不同框架作用在不同個體的精神裡，會衍伸出不同的符號。王董碩在《其中-4》和《2》之中，借用了「杯子相疊」的意象，隱喻著身處框架之間的處境。《其中-4》像是掃描、透視的線條，形成了交錯反覆的空間。暗示著桎梏中的迷惘或壓抑。而《2》的深色、厚實肌理，讓空間的交疊顯得曖昧而沉重。當兩件作品並置時，看得清與看不清的空間形成了饒富興味的對應。將王董碩對於框架的感觸，細膩地側寫了下來。
王董碩，《空的角尖》，炭筆、炭精筆、油彩、畫布，130 x 162 cm，2016。圖/東海大學藝術中心提供
藝術家從來都是最熱衷自我折磨的一類人。作品《空的角尖》將理智與情感間、鑽牛角尖的「角尖」引為題材。遠望時，構圖像是正反兩個水滴形。近觀時，則會發現空心和實心的兩個錐體。面對複雜的情緒，王董碩並不去描繪瞬間的極限。而是將一整段遲遲想不通、無法釋懷的自溺經驗，以旁觀的角度記錄了下來。在幽默的主題之下，隱約牽引著觀者沉入錐體之中。@P
王董碩，《重複的規則》，油彩、畫布，41 x 31.5 cm，2018。圖/東海大學藝術中心提供
歷史終究不斷重演，群體或個體都身在循環之中。生活中經歷過的或正在經歷的事物，似乎也一直在重複。有感於此，王董碩嘗試在《重複的規則》中探詢不一樣的出口。藉由更本能、更具身體感的筆觸，誠實地抒發迴圈中的情緒。或者說王董碩此作試圖描繪的是情緒的運作，而非單一情緒的本身。值得注意的是，大約在這時間段，王董碩的構圖開始舒展、開始超畫面邊界。漸漸藉由「圖地關係」的解放，開始以更宏觀的視點檢視自我。
註：圖地關係，意即背景與主題形象的關係。
王董碩，《集體焦慮》，油彩、畫布，145 x 180 cm，2019。圖/東海大學藝術中心提供
或許是生命經歷的累積、也或許是疫情的影響。王董碩近年的關注從「自身」與「框架」的對應，開始向外延伸。陸續將對於「群體」的觀察納入畫中。作品《集體焦慮》即是反應了對於我們身處的台灣、對於共同生活的群體觀察。如今的台灣進入了後學運時期，人們對於政經議題的關注及參與成為了某種生活模式。而每兩年一次的選舉制度，也不斷地提醒著人們做為社會一員的權利與責任。隨著參與的增加，人們對於公眾事務的感受越來越複雜，最終形成了集體焦慮的社會氛圍。面向著這樣的群體狀態，王董碩將一圈一圈的不規則球形串聯，在陰鬱的棕色裡旋繞成環。在簡明的構圖中，又建構了難以歸類的視覺空間。藉由種種的難以界定，詮釋著人們反覆與焦慮相處的意識狀態。
王董碩，《不愉快的肖像》，油彩、畫布，91 x 72.5 cm，2019。圖/東海大學藝術中心提供
雖說近年王董碩逐漸將群體觀察納入創作考量，但整體上仍以自身的經驗為主軸。例如《不愉快的肖像》等等以肖像為題的作品，雖沒有明確的自畫像定位，卻將心中不愉快等等的狀態「擬人化」。透過約定俗成的肖像畫構圖，讓虛擬無形的事物成為被描繪的客體，記述著王董碩自觀的過程。也透過這數件作品中，更加明顯地展現出王董碩做為一位「觀察者」的角色。
王董碩，《世界》，油彩、畫布，162 x 130 cm，2021。圖/東海大學藝術中心提供
生命經驗的累積，王董碩對於複雜的群體處境更加關注。於是作品所思辨的範圍，也隨之擴增。作品《世界》中，王董碩以更宏觀的視點，詮釋著肺炎疫情爆發之後，整個世界對於未知疾病的不安與恐懼。運用細碎散落的筆觸，模擬著充滿未知的後疫情社會，似乎很難設想接下來會如何發展。灰與白的層次滿滿地堆疊在畫面中，均質化的構圖去除了圖地關係。隱約的一抹白雲，在清晰與模糊之間、是與不是之間、理解與猶豫之間緩緩浮現。以看似隨意、實則嚴謹的筆法，描繪著人們身處巨大不確定感時的群體經驗。
王董碩，《暗潮》，墨、鉛筆、紙，65.5 x 50.3 cm 3件，2021。圖/東海大學藝術中心提供
越是身處未知，人們越會本能地尋找希望。作品《暗潮》使用了濃郁的墨和略帶反光的鉛筆，將不同質感的黑色並置在了一起。移動觀看的角度時，厚重的、局部的鉛筆筆觸像是幽微的銀色星光，在墨上形成了閃爍效果。於是王董碩在看得見與看不見之間，描繪著防疫生活中的想望，也映照著生命的表層與裡層。
王董碩，《相左》，鉛筆、壓克力彩、木板，50 x 61 cm，2013。圖/東海大學藝術中心提供
如何描繪焦慮？如何描繪束縛？如何描繪落差？如何描繪釋懷？如何描繪懷念？如何描繪希望？這些虛擬的事物，能否直接用視覺結構來表達呢？王董碩不斷地探詢將這些抽象的意識狀態，重現在畫面中的方法。甚至再進一步地，探詢著如何將自身的主觀，「更有效率地」藉由視覺傳遞？
寫實是視覺藝術重要的環節。而對於王董碩而言，動詞的「寫」和受詞的「實」並不局限於具象的客體。也就是說，王董碩所思考的是：「當『被寫的實』是一個抽象事物時，要如何將其完備的呈現？」@P
王董碩，《平行世界-9》，油彩、畫布，111.5 x 162 cm，2014。圖/東海大學藝術中心提供
王董碩的創作具有豐沛的繪畫性。其所經營的低彩度色相並非純色，而是擅用油畫罩染所形成的溫潤質地。反覆的半透明罩染有時偏藍、有時偏棕，經由一層層的疊加，最終洗練出了安靜的冷灰色調。於此同時，王董碩並不使用平塗或膠帶切邊的方式作畫。於是在冷灰之中，仍然以手繪的方式寄託了豐富的人性溫度。
每一層的罩染，王董碩都留下了筆觸。當各個階段的作品並列，會注意到作品中的筆觸是越來越自由的。王董碩以類似皴法的思維，忠實地將精神世界發生的轉折轉換。流暢或細碎、明確或模糊、點線面體之間，筆觸構成了視覺上的豐富意趣。而筆觸所承載的身體感，更是顯現出王董碩自我梳理的一步步軌跡。
王董碩，《2014》，油彩、畫布，130 x 162 cm，2014。圖/東海大學藝術中心提供
回應著像大樹般不斷延伸的意念，王董碩作畫的狀態和方式也出現不同。交替使用炭筆、油彩、油畫棒、墨、畫布、紙種種媒材。雖說運用多樣的材料技法，詮釋不同的意念，但王董碩終究認為，自己的創作最終所指向的都是「與自己相處的過程」
近年王董碩的畫面，基本上完全消除了物象的存在。不再描繪議題或現象的象徵，而是更專注於筆觸和罩染所形成的質地。尤其在去除了空間透視之後，框架漸漸開始被解放。意識的軌跡由內而外、由外而內地開始流動、延伸至視覺之外的空間。以更不明確的視覺，讓意識的存在更加被凸顯了出來。
王董碩，《猶豫》，油彩、畫布，130 x 130 cm 2件，2016。圖/東海大學藝術中心提供
在多年的實踐下，王董碩身心內部的繪畫機制逐漸成熟穩定，創作的型態也隨之變化。如今王董碩在覺察到想要畫的主題後，能夠自信地進行詮釋。有的時候甚至不需要事先草稿，也能夠鋪陳出期望的效果。於是作品中鮮少見到修改的痕跡，五層或十層罩染、筆觸的厚薄疏密都顯得精準、自然。
王董碩，《現象》，油彩、畫布，112 x 145.5 cm，2018。圖/東海大學藝術中心提供
進入《疊加的詩意》的展覽場域，很難界定王董碩的畫中的敘事是隱晦或明確。然而畫面所指向的並不單是「情感和意識本身」，而更像是「情感和意識的運作過程」。隨著生命的累進，王董碩作品中所呈現的意識狀態似乎越來越有機、越來越真實。尤其在近年呈現出一種身體感更強烈、本能更明確的狀態。
東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
申請母校的展覽檔期、邀請校友老師參與展覽，對於每一位藝術創作者而言意義都是非凡的（部分作品借展自科元藝術或收藏家）。又或許因為藝術家與策展人是多年的同班同學，《疊加的詩意》的呈現方式並不像是一個十年大展，而更接近於朋友間的日常分享。
無論是從解析的角度去凝視作品，或者從感知的角度去體驗作品，畫作中均呈現了王董碩自我面對與梳理的真誠態度。在畫作之中，王董碩將生命中複雜的事物反芻、簡化、或凝結了。使得言語無法敘述的、多重複合的意識具象化。於是在細緻的筆觸與罩染之間，疊加了意趣豐富的詩意。也以一位藝術家的方式，留下純粹意識存在的證明。
東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展覽主視覺。圖/東海大學藝術中心提供
東海大學藝術中心【疊加的詩意】
王董碩個展 Wang Tung-Shuo Solo Exhibition
．展期：2022-05-18 ~ 2022-06-17
．開放時間：週一至週六為13:00-17:00(例假日休館)
．地點：東海大學藝術中心（40704台中市西屯區臺灣大道四段1727號）
．策展人：段存真 東海大學美術系助理教授
．主辦單位：東海大學藝術中心
．協辦單位：科元藝術