音樂快遞｜葛西瓦 KASIWA 以華語為主的全新專輯《這是一本給大人的故事書》
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睽違 4 年 葛西瓦化身「音樂說書人」 以歌聲與饒舌作筆 記載下每一個成人世界裡的真實故事
曾以 BOXING 樂團出道並獲得第26屆金曲獎最佳新人獎，並以個人首張專輯《我這裡有一批很純的你要不要Ita》榮獲第34屆金曲獎最佳原住民語歌手以及評審團大獎的金曲歌手葛西瓦 KASIWA，睽違四年重返歌壇，驚喜化身「音樂說書人」，再次攜手金曲製作人米奇林MCKY 等頂級製作班底，獻出一張以華語為主的專輯 ——《這是一本給大人的故事書》（Read Carefully）將四年來累積的音樂能量、生活裡的所見所感，都唱成音樂裡的故事，將每一份真實經歷，都用歌聲與饒舌，一一娓娓道來。
全專輯歌曲靈感皆集結自真人真事，像是一本適合每一個成年人的故事書，也恰如充滿各種色彩的成人版童話故事。《這是一本給大人的故事書》專輯，葛西瓦首度挑戰將專輯中大部分的歌曲都「以華語為主」來詮釋。由於他的第一語言是排灣族語，因此在華語配唱方面下足了苦工，連金曲歌后 aka 葛西瓦的老闆 — aMEI 張惠妹也一起擔任配唱製作人，耐心引導葛西瓦如何用華語也能唱出最真切的感情。葛西瓦費盡苦心地反覆雕琢咬字與語氣，讓華語發音聽起來更加自然流暢，卻又不失他獨具辨識度的唱腔特色。
總是唱歌、饒舌比說話更擅長的葛西瓦，直白地形容這張專輯，是一張有很多「關於感情」的歌。但所謂很多「關於感情的歌」其實指的是他對家人的感情、對親朋好友的感情，以及對世界上發生的事情的感情，這些感受與感知，在生活裡點滴累積，漸漸地形成音樂靈感，默默地在葛西瓦的創作裡變成旋律與歌詞。在葛西瓦看似粗獷的外型底下，其實有著非常柔軟、感性的同理心，在他的歌裡能聽到勇士般的力量感，也能聽到男人心不輕易流露的溫柔與脆弱。
《這是一本給大人的故事書》專輯裡每一篇故事，都來自葛西瓦真實的有感而發，也多數由他自己的創作延伸，再透過更擅長華語的作詞老師如張伍、黃俊郎老師等，一起討論與整理，再加上強大的製作、編曲、配唱等團隊，共同譜寫下適合每一個大人聽的故事。
我們一定能在這些故事裡找到自己的共鳴，也能在這些故事裡聽到葛西瓦自己的感性。在他的歌聲裡獲得力量，也在他的音樂裡，尋得一份慰藉與救贖。
〈未來主義〉
我張開那三角斑紋翅膀，
從大武山的高空順著風翱翔，盤旋在大都會的上空。
底下的世界充滿鋼筋水泥，
雖然人們步履匆忙，但我一眼就能在人群裡，
認出那些屬於太陽的孩子。
每當他們說起母語，
每當他們在困難的時刻展現勇氣，
我就能看見他們的頭頂，彷似冠上我的羽翼。
我會一直在雲端上照看著你們。
無論飛得多遠、在城市裡走得多累，
只要抬頭看見天空，就要記得，我們是從何而來。
將部落精神帶進現代都市
結合排灣古調與現代電子音樂
在傳統與科技間無縫揉合
一首迴盪在都市與山林間的
現代勇士之歌
即使這是一張以華語為主的專輯，葛西瓦依然希望保有一首歌是傳遞部落精神，也在音樂中時時提醒莫忘初衷。〈未來主義〉誕生於錄音室的中場休息，製作人藍特隨手播放的一段強烈重低音與碎拍 Beat，瞬間引爆全場靈感，大家聯想到如電影《黑豹》般，將科技與古老血脈交融的宏大格局，決定打造一首迴盪在都市與山林間的現代勇士之歌。
音樂透過同理 Free 出充滿張力的內容，葛西瓦則將排灣族古調與現代合成器重低音無縫揉合，轉化出極具威懾力與生命力的唱腔與饒舌。這首歌既是葛西瓦將部落文化帶入現代都會生活的宣誓，也象徵他身為排灣族音樂人，能在傳統與未來間踏出的前衛步伐。
〈叔叔阿姨舅媽全都玩瘋了〉(Forever Young)
在童話故事裡，被施了魔法的城堡，會在午夜鐘聲響起時解除魔咒；
但在家裡客廳裡的魔法，是只要音樂一放，
所有的大人就會瞬間變回小孩。
平常不苟言笑的叔叔
今天施展了「遙控器麥克風」的魔法，扯開喉嚨大聲熱唱；
舅媽踩著像玻璃鞋一樣閃閃發光的粉紅水鑽拖鞋，
在客廳地毯上轉起了華麗的圓圈舞；
阿姨也笑得合不攏嘴，手舞足蹈地加入這場奇幻派對。
沒有嚴肅的規矩，也不管明天是不是要上班打卡。
只要音樂的魔法還沒停，不管幾歲的叔叔阿姨，
今晚全都要這個客廳裡盡情搖擺！
生活壓力再大
也別忘了留給自己一個能「玩瘋」的派對
不管你是叔叔還是阿姨
音樂一下，通通嗨起來！
長大成人的代價，是需要為了家庭與工作收斂起所有玩心。但葛西瓦想告訴大家：不管到了幾歲、有了多少包袱，每個人心中都該住著那個隨時能為生活乾杯的靈魂！〈叔叔阿姨舅媽全都玩瘋了〉歌曲將部落聚會裡，不管男女老幼、連長輩，都能拋開拘束徹底玩瘋的爆笑日常場景，瞬間搬進充滿電子舞曲能量的派對現場。
音樂以充滿碎拍律動的 Breakbeat 鋪底，加上經典的重低音 808 與略帶失真感的 Grime 合成器，副歌更直切 Techno 與高亢笛音。葛西瓦則將排灣族語口白、隨興喊聲與古調吟唱融進前衛的節奏設計中，極具辨識度與從容不迫的嗓音，讓製作老師們都盛讚，葛西瓦對音樂的直覺與掌握度實在相當厲害。
整首歌以如同「與神對話」的莊嚴儀式感，再反差碰撞派對的生猛能量，徹底炸裂大家被現實壓抑已久的神經，是專輯裡最能讓人一秒釋放壓力的超嗨舞曲！
〈逼不得已〉(Leaving You)
火車進站的廣播響起，小小的手死命抓著媽媽的衣角不放，
眼淚早就把媽媽的衣服哭濕了一大片。
蹲在地上的一對夫妻眼眶通紅，拍拍孩子的背說：
「要聽話，爸爸媽媽去賺錢，很快就回來陪你，我們還會帶很多禮物喔!」
車門一關上，隔著起霧的車窗，
孩子在月台上哭得像再也見不到面一樣。
火車開動時，夫妻一同趕緊別過頭，
因為眼淚已不禁潰堤。
成年人的世界充滿妥協
就算痛得撕心裂肺
還是得笑著道別
葛西瓦在歌曲中採用多重語言演唱
撫慰在生活裡
逼不得已的大人們
面對無可抗的工作與生活難以平衡的現況，導致許多與家人的分離往往不是自願，而是環境與責任推著你不得不。創作靈感源於葛西瓦想到大人為了生計、為了讓家人過得更好，常必須在工作與陪伴之間做出極端拉扯，就像小時候父母為了工作，不得不把孩子送回部落，離別的當下，彼此都會哭得像此生不會再見一樣，那份「逼不得已」的無奈，深深刻在記憶裡。
歌曲中的吉他特邀客座吉他手 Wico（小畢）彈奏，整體以循環流暢的吉他和弦為核心，融合 Hip Hop 律動與豐富的合唱團氛圍和聲。歌詞語意結合華語、族語與英語，讓葛西瓦在不同語種間自然切換。收起平時鋼鐵般的硬派，葛西瓦將成人世界裡無可奈何的隱忍與分離，化為深刻而溫暖的旋律，撫慰曾為了生活不得不做出妥協的大人們。
〈落花〉(Still Blooming)
風很大，站在這裡往下看，平常走的那條街變得好小好小。
腦袋裡明明很吵，浮現出來的卻都是一些小事。
最喜歡的那部劇停在主角轉身的懸念裡，
不知道還會不會有下一季；
好想再吃一次早餐店阿姨煎得焦脆的玉米蛋餅，一定還要配上一杯大冰奶；
我推的那個偶像，今年還會回歸嗎?
還有巷口那隻橘貓，那天終於肯讓我摸一下耳朵…。
天台邊緣的花瓣，隨風飄落下去。
如果這些事，能在跳下去之前，
都再體驗一次就好了⋯。
葛西瓦變身城市裡的無名英雄
如蜘蛛人般從高空垂降，能俯瞰人間百態
卻接不住一朵無聲墜落的花
葛西瓦以歌聲唱出最心疼的陪伴
願每一個年輕的生命
都能避免成為令人心碎的「落花」
〈落花〉歌曲故事，來自葛西瓦除了音樂人以外的第二身分 — 高空繩索作業人員（蜘蛛人）的真實經歷。葛西瓦在擔任蜘蛛人作業員的工作時，往往會在常人難以企及的數十層樓高空，以與平地不同的視角，在高空中見識到形形色色的生活百態。然而最難以釋懷的任務，是一般人都不太願意接的事故現場。面對眼前的生死衝擊，即使平時習慣以平常心面對危險工作，那一幕，依然化作無數個失眠夜晚的心頭重擊，使他久久無法平復，心疼年輕的生命就此殞落，就如「落花」一般，即將美麗地盛開，卻令人心碎地乍然凋零，就此回歸塵土。
〈落花〉將生命猝不及防的離去，比擬為隨風飄零的花瓣，歌曲不刻意渲染悲劇細節，而是轉向那些將被黑洞吞噬的靈魂，期望用歌聲能讓這些靈魂感受到，有人在乎著你們的傷與痛。編曲以低潛的 Synth Bass 撞擊宛如心跳般沉重的 Kick，混搭民族打擊樂以及搭配帶有神聖悲鳴感的和聲襯托。葛西瓦以歌聲為素未謀面的靈魂送行，也藉由這首歌向深陷痛苦的人伸出手：希望我們都能在彼此墜落之前，及時拉對方一把。
〈我們什麼時候有自己的家〉(Home)
家裡的地板上堆滿了剛打包好的紙箱。
小男孩抱著心愛的玩偶，看著爸爸拉著一捲捲封箱膠帶，
小聲地問了一句：「爸爸，我們什麼時候才會有自己的家？」
男孩的父親正準備封箱的手停在半空中，一時之間說不出話來。
「我的房子要讓我的小孩回來住了!」
又是這個理由。
每次只要房東一通電話，
一家人就得再次收拾行李上路。
「我們的房子還存在銀行裡啊!」
男孩的父親苦笑著回應，並摸了摸孩子的頭，
把心酸吞進肚子裡，繼續默默打包著家裡所有的行李。
「爸爸，我們什麼時候有自己的家？」
孩子童言無忌的發問
敲醒在城市裡忙碌奔波的大人
現實生活沒有童話裡的夢幻糖果屋
安穩的居所
必須靠一步一腳印地打拚
如何「生存」
是成為大人必經的考驗！
生活在步調飛快的城市裡，身為離鄉背井的原住民，面對每個月房東「小孩要回來住」的各種藉口、無止盡的搬遷與租屋市場的隱性標籤，葛西瓦與許多在外打拚的年輕族群一樣，都背負著沉重的生存壓力。孩子無心的一句提問：「爸爸，我們什麼時候有自己的家？」直接重重擊中了葛西瓦的心臟，讓他瞬間語塞，只能苦笑著把這份責任轉化成在現實中繼續咬牙苦拼的動力。
〈我們什麼時候有自己的家〉歌曲由阿蘭操刀編曲，前奏以淡淡憂傷的 R＆B 電吉他破題，隨後鼓組與打擊樂推進，將現實的重量與對家的渴望鋪展得無比真切。葛西瓦卸下所有防備，用最真摯的口吻，唱出全天下，為了給家人安穩歸宿而奮鬥的大人們，心中那份既沉重卻又始終不願放棄希望的溫柔執念。
〈失蹤人口〉(Missing You)
童話裡的故事，讓人相信真心能換來相守，
現實裡，深愛的人卻突然毫無音訊？
男人坐在床邊，看著所有曾經傳出去的訊息，每一個都不讀不回。
那些過去的甜蜜回憶，如今全像是屋裡的遺骸。
「不知道她現在都跟誰在一起?」
「她是不是還會失眠?」
「她為什麼說走就走?」
男人心裡有一百個疑問都得不到解答，
他快發瘋般地想連夜衝到大街上，
到處貼滿尋人啟事，只求把她找回來。
「只要你回來，我的夢、我的心，
甚至我的命都可以給妳啊…!」
他喃喃自語，空間裡沒有一點回音，
也找不回一顆早已走遠的心。
最令人窒息的不告而別
是連再見都省去的殘忍
就算把「我的心、我的夢、我的命」
全都掏空
或許也尋不回那已經失蹤的心
一首絕對忍不住
想跟著唱的碎心情歌
在成人的感情世界裡，最讓人窒息的告別往往是毫無預警的斷聯。〈失蹤人口〉由作詞人黃俊郎操刀，靈感來自團隊身邊朋友的故事，也是現代人感情遭遇裡都有可能經歷的「無故斷聯」。原本相愛的人，在不愛了之後，形同突然從生活裡徹底蒸發，任憑瘋狂尋找，對方的心也都早已不在那裡。歌詞寫下近乎戀愛腦般的死心塌地：「我的夢、我的心、甚至我的命都可以給你」，對比出對方不愛了就拍拍屁股走人的冷酷，成為大人世界裡最殘酷的遭遇。
為了唱出歌曲裡想表達的窒息感，配唱過程中葛西瓦被配唱老師們要求收斂平時外放的豪邁嗓音，改以像是喘不過氣來的方式，揣摩失戀後的鬱悶與心痛。老闆 aMEI張惠妹與配唱老師李雅微甚至在這首歌的配唱過程中，使出大絕，要葛西瓦想像她們是「女朋友」，但這些女朋友們卻都已經不愛了。面對實在是太熟悉的老闆以及配唱老師，如此情境設定反而讓葛西瓦更無法想像，最後實在是費盡苦心才抓到「窒息感唱法」的精髓，也讓老師們終於滿意過關。
歌曲副歌以極具傳唱度的旋律層層推展，葛西瓦以沙啞而深情的嗓音，唱出每個曾在愛裡載浮載沉過的大人們，恨不得想在 KTV 裡要卯起來大合唱的失戀共鳴。
〈心跳動〉(Heart Beating)
擦乾眼淚，生活裡依然有繳不完的帳單、做不完的工作，
日子還是那樣，
每天需要柴米油鹽。
但跨過所有生離死別，走過最深的黑夜，
我們才真正明白，人生不求大富大貴，
但求每天醒來，心跳依然能為了深愛的人，
而熱烈地跳動著，
這就是生命的意義裡，最大的回饋。
走過心痛 穿越黑洞
男人心情歌 感動回歸
重啟12年前的心動記憶
歷經12年的時光淬鍊，〈心跳動〉這首陪伴許多聽眾走過青春與成長的經典之作，葛西瓦在全新專輯中帶來了抒情搖滾版本的重新詮釋。自2014年 BOXING 樂團時期開始，這首歌便在校園、音樂祭與跨年舞台間傳唱，唱出深愛的兩人分開後再次相遇、對方卻以陌生人姿態擦身而過的空虛與刺痛，成為無數樂迷心中觸發情感與眼淚的開關。
走過12年的人生歷程，葛西瓦經歷成家與為人父，對於生命中的獲得與失去有了更深一層的體悟。新版〈心跳動〉由張博彥操刀編曲、特別邀請aMEI張惠妹與李雅微共同擔任配唱製作，除了保留直擊人心的撕裂與痛楚，更加入對歲月的回望與釋懷；貫穿全曲綿延不斷的鋼琴與層層推進的抒情搖滾編制，期望陪伴所有聽眾走過心痛、穿越黑洞，在受傷崩潰之後，重新找回讓心繼續用力跳動的勇氣。
〈給我一杯酒〉(One More Shot)
卡拉OK包廂裡的七彩霓虹燈轉個不停，
桌上擺滿空酒瓶與剛炒好的熱炒。
幾個男人擠在破皮沙發上，工作安全帽隨手往地上一扔。
前奏剛響起，一個人抓著麥克風對著螢幕嘶吼，
身邊的人立刻抓起空啤酒瓶，當成電吉他誇張地狂刷，
嘴裡還跟著亂吼合音。
有人笑得直拍桌子，再順手把透明玻璃杯斟滿，
重重碰了一下對方的杯緣，酒沫濺在手上也沒人介意。
幾口黃湯下肚，
大家搶著麥克風扯開嗓門合唱，
因為只有在震耳欲聾的音樂與歌聲裡，
才把白天的疲憊徹底喊個乾淨。
推廣「理性飲酒」的微醺指南
把所有的藉口與自嘲
都乾進這杯部落客廳的生猛快樂裡
喝酒是為了解除一天的疲憊! 〈給我一杯酒〉傳遞最直率的生活哲學，歌曲還原大家在酒局場景裡的醉後對話 —— 舉凡找盡理由敬酒、酒後的胡言亂語與互虧自嘲，全都被寫進歌裡，成為最歡樂的情緒解藥。
音樂風格以尼龍吉他與直立式鋼琴的反拍切分，混搭 Walking Bass 與拉丁 Percussion，調配出微醺的 Bounce 律動。錄音時葛西瓦甚至在麥克風前放飛大喊：「吉他手 Solo！……誒？音樂勒？阿六！」雖然吉他明明不是阿六彈的，但這份真實生動的荒謬感被製作團隊完整保留在音軌裡，讓人聽著聽著忍不住會心一笑，聽了這首歌保證都想跟著葛西瓦再乾一杯！
〈有肩膀的人〉(Fighter)
鈴聲敲響，燈光死死咬住這座四方擂台。
對手的重拳帶著風聲砸在臉上，嘴裡泛起血腥味，雙腳都晃動。
台下喧鬧吵雜，但拳擊手眼神完全沒有移開對方的瞳孔。
他的耳邊響起教練平日的吼聲：
「挨得起打的，才算真正的硬漢。」
拳擊手壓低重心，咬緊護齒，雙臂死死架起防禦，
用厚實的肩膀，頂住迎面而來的狂暴重擊，
卻一步都沒有退讓。
只要人還站著、雙拳還握得緊，
深吸一口氣，
隨時準備揮出翻盤的最強一擊。
「只要從部落走出去，
就代表勇士的精神！」
直男硬漢的抗壓哲學
打不垮的都是小事
身為排灣族的葛西瓦，骨子裡始終流淌著部落的「勇士精神」——只要走出部落，一舉一動就代表著族人，絕對不能認輸。〈有肩膀的人〉巧妙結合葛西瓦熱愛的拳擊意象，寫出一個真正成熟有擔當的男人，在面對生活迎面而來的重擊時，「儘管來吧，打不中痛點都不算壓力」的硬漢霸氣。
編曲大膽採用彈跳感極強的 Techno 節奏，結合 Rave 合成器與中段切入的 Drill 律動，製作團隊精準抓取葛西瓦族語演唱中，類拉丁語系的咬字彈性，讓低沉粗礪的人聲與重拍緊密咬合。音樂如同拳擊擂台上的回合賽：試探→蓄力→重拳出擊，將教練口中「核心要像樹一樣穩」的指導，化作扎實低頻，為所有在人生戰場上獨自扛起責任的人，注入最強大的戰鬥底氣！
〈我們都沒認輸〉(Made It Through)
在不是很久以前，城市裡的某一個夜晚。
城市裡的燈火沒有亮起，亮起的是手術室門外刺眼的紅光。
一對疲憊不堪的父母在醫院走廊上來回徘徊，他們雙手合十，眼眶裡噙著淚水，
心裡不停地向上蒼祈禱：「如果可以，請把所有的痛都轉移到我身上！」
這一夜，他們的等待，宛如一場噩夢。
終於，紅燈熄滅，手術室大門被推開。走出來的醫生摘下口罩，給了一個肯定的點頭。
漫長的噩夢在這一刻破曉。
這對父母終於忍不住地跌坐在地相擁而泣。
他們始終沒有認輸，只是在看見希望的那一秒，
卯起來把所有的淚水，哭成一聲深沉的「vai’anga（都過去了）。」
故事才揭開序幕
卻是面臨生離死別
孩子的病痛
永遠是父母最紮心的打擊
不輕易認輸
是因為面對生存
我們必須堅強
翻開故事第一篇，即是關於生離死別的章節。〈我們都沒認輸〉取材自葛西瓦的真實經歷，傾吐在陪伴孩子與病痛搏鬥時，作為父母真實的心聲。歌詞直剖大人世界裡最深沉的脆弱與無力——「如果可以替你生病 / 如果可以再抱著你」表述面對孩子遭受病痛折磨時，寧願痛在自己身上的那種最極致的承擔。
「卯起來的哭 / 差點站不住 / 我們都沒認輸」則唱出父母心的堅韌，即使在崩潰邊緣，也必須死命咬牙撐住，直到看見對方露出「一切沒事」的表情，所有的壓抑才終將在這一瞬間潰堤。
正因為這份情感無比深刻且切身，作為全新專輯首波推薦曲，這首〈我們都沒認輸〉，葛西瓦還特別同步推出「華語版」與「母語版」兩種版本，讓自身最真實的情感與感受，透過最熟悉的兩種語言來傳達，希望無論是哪一個版本，都能讓大家深切感受到這份心意。
「vai’anga（都過去了）」
定心咒般的溫柔祝禱
化為撫平傷口的擁抱
歌曲後半段最能撫慰人心的，是葛西瓦反覆吟唱著排灣族語「vai’anga（都過去了）」。這句如同定心咒般的溫柔祝禱，在層層堆疊的吉他與爆發力十足的節奏後緩緩流淌，把所有的恐懼、眼淚與咬牙苦撐，都化為撫平傷口的擁抱。
〈我們都沒認輸〉歌曲以葛西瓦自己真實的親身經歷作為序篇，同時唱出每一個人內心的脆弱。儘管我們都可能遭遇生命中最沉痛的打擊，但相信葛西瓦的歌聲會陪伴你「卯起來哭」，因為哭完之後，一切，終將會過去的。