時尚再度輪迴｜「復刻企劃」爆紅的關鍵到底是甚麼？

近年時尚品牌從archive再版的「復刻企劃」已成為現象級策略，通過喚醒消費者對經典設計的情感連結，有時是直接的複製再版，有時亦透過當代手法賦予舊作新生命，引發熱議的案例背後爆紅的關鍵邏輯到底是甚麼？

二○二五年第一個熱銷的fashion archive「復刻企劃」，必然是Louis Vuitton與村上隆（Takashi Murakami）的聯乘系列。

二○○三年時任創作總監Marc Jacobs主理的Louis Vuitton女裝系列首度與日本pop art藝術家村上隆合作，推出印滿笑面櫻花的Cherry Blossom monogram和以三十三種色彩演繹的Multicolore monogram主攻當時最為重要的日本市場，二○○四年再接再厲推出熊貓Monogram系列、二○○五年的車厘子圖案Cerises系列，kawaii可愛風格大受日本以至歐美市場歡迎，著名用家包括Y2K It Girls如Paris Hilton及Jessica Simpson，在青春電影《辣妹過招》中獲Lindsay Lohan使用更使手袋款式成為流行文化icon。其後村上隆在二○○八年與LV再次聯手設計的迷彩Monogramouflage和二○一○年的Cosmic Blossom都不及早年的三個系列受歡迎；而LV其後與眾多藝術家合作，包括Jeff Koons及草間彌生等，話題性亦不能與村上隆的相比。

Multicolore monogram、Cherry Blossom monogram及Panda Collection等早年Louis Vuitton x 村上隆系列的成功，很大程度在於它活化了萬年不變的「LV老花」，以一種充滿童趣的文化符號（櫻花）、繽紛色彩和卡通角色視覺為奢侈符號增添了活力，同時注入了高級而不艱澀的藝術趣味（儘管村上隆背後諷刺大眾文化的「Superflat」創作理論和邏輯是認真和深入的）。

為甚麼在這個時刻Louis Vuitton推出Takashi Murakami復刻企劃？

在經濟的下行時期，二○二四年LVMH前三個季度營收下跌2%至607.5億歐元，不如分析師預期；而向來作為奢侈品產業的主要驅動力、LV和Dior所在的的LVMH時裝皮具部門，收入在第二季放緩的情況下繼續大幅下跌，前三季時尚皮具部門營收下跌3%至約299.2億歐元，出現明顯的放緩趨勢。在這個關鍵時期，Louis Vuitton打出Archive牌「救亡」，實在合理之極。

事實亦證明了這個將典藏圖案擴充到更多手袋、配飾和行李箱的「新系列」，在各大市場都火速熱銷甚至斷市，引證「懷舊」有市。對很多中年消費者而言，購買這個系列行為不只是消費，而是對自身青春記憶的投資（甚至是當年未有消費力可以負擔，如今成為補償機會），系列中刻意保留的設計細節（如村上隆手繪櫻花筆觸）成為觸發情感共鳴的「記憶按鈕」。而對於Z世代，LV x 村上隆再版系列，則是一種「虛擬考古」，能讓他們再次接觸到時尚神話中的歷史文物。

當然，LV x 村上隆只是時尚無限輪迴的冰山一角。近年來成功以典手袋藏再次翻hit的案例，還有許多。

Dior Saddle

二○一八年Dior再推John Galliano執掌時期（二○○○年）的馬鞍袋Saddle bag（新設計加入肩帶）。同一天，全世界過百名的網紅紛紛拿出自己的Saddle bag貼出社交媒體洗版，成為一次絕頂成功的網路行銷個案。

Prada Re-Edition

在Gigi Hadid等名模著用下，一款舊款Prada hobo手袋翻紅，由下而上令Prada再版各個年代的經典手袋「Re-Edition」。在TikTok發起#PradaHobo挑戰，Z世代以二手古著混搭新袋，塑造「新舊交融」的懷舊美學。

Dolce&Gabbana Re-Edition

時裝方面，二○二三年Dolce&Gabbana邀請Kim Kardashian擔任策展人，從過去的系列中挑選作品，特別是一九八七年到二○○七年這二十年間的作品，然後設計師將這些作品改頭換面（每款都有標注原版年份），配合Y2K考古潮流。其後男裝亦有跟隨。

Etc…

二○二四秋冬，Prada再次在手袋上掛上二○○四秋冬的機械人飾品，而二○二五春夏的Miu Miu亦在衣服上印上二○○五春夏的印花……當市場環境充滿不確定性，品牌轉向曾經大受歡迎的典藏設計，喚起「回憶殺」情感共鳴、減少開發新設計成本、甚至自我「經典化」帶來跨世代的「可收藏的時裝文物」。