感官自然主義崛起，設計進入全感知時代！2026 年米蘭展衛浴家居趨勢直擊

▲今年米蘭展Villeroy & Boch推出「感官實驗室」概念，揭示設計進入全感知時代。（圖片提供／楠弘集團）

第64屆米蘭家具展（Salone del Mobile. Milano）已於日前圓滿落幕，本屆展覽吸引全球逾1,900家廠商參展，也標誌著設計產業邁入全新階段。歐洲頂級廚衛代理楠弘集團，於本次「國際衛浴展」（International Bathroom Exhibition）中觀察到，一股關鍵趨勢正全面成形—「感官自然主義」（Sensorial Naturalism）。
此趨勢象徵設計語彙從「純粹視覺美學」轉向「多維感官體驗」的深層轉變，空間不再只是被觀看，而是被感知、被體驗，甚至與人的情緒與自然產生連結。在此脈絡下，浴室從單一機能場域，進化為融合科技、藝術與身心療癒的「居家SPA聖殿」，從功能性訴求轉向開展一場追求「情緒與感官價值」的設計革命。

趨勢一：身心水癒—打造沉浸式的感官生態系

「感官設計」是今年所有頂級品牌共通的語彙，設計師們不再追求冷峻的極簡，而強調透過空間的光影、聲場、香氛、質地等感官反饋，消弭日常的喧囂，重新找回身心的安定。

Villeroy & Boch 的「感官實驗室」：
德國衛浴巨擘品牌Villeroy & Boch，聯手科隆的獨立創意設計工作室Studio Elastique.打造「感官實驗室」挑戰衛浴空間的邊界，展區內透過五大沉浸式環境，展示水流、光影與材料如何與人類行為互動。今年，Villeroy & Boch更與Ideal Standard強強聯手，強調浴室不再是靜態房間，而是一個不斷演進的感知生態系。其中，最引人注目的是3D列印陶瓷技術與100%回收陶瓷廢料的應用，打破傳統模具對陶瓷造型的限制，降低能源與模具的耗損。另外，特選陶土紅褐、砂岩米色與煙燻灰等大地色調，搭配Artisan Glaze全新石材紋理新釉面技術製作的Antao Earth，賦予陶瓷更貼近天然石材的觸感與層次表情，迎向永續發展的感官時代。

▲以「晨曦的露珠」為靈感的Villeroy & Boch Antao系列，透過不對稱卻平衡的有機輪廓，展現自然之美。此次由原設計團隊KASCHKASCH操刀的概念作品，結合了3D列印與逐層堆疊的建造型式，可降低材料與模具的耗損，是迎向未來製造的全新陶瓷語彙。（圖片提供／楠弘集團）

GROHE SPA 的「水癒謐境」：
今年，GROHE於米蘭重要的文化地標Piccolo Teatro Studio Melato劇院展開「水癒謐境Aqua Sanctuary」感官敘事三部曲，三大章節演繹不同存在狀態：源起（Inspiration）探索水與設計靈感的本質；淬鍊（Curation）展現GROHE SPA對工藝與訂製美學的極致追求；靜謐（Reflection）則於流水律動中回歸自我，感受身心與空間的和諧共鳴。除了展示了水的存在如何形塑建築與生活，更推出3D金屬列印打造的AquaTree焦點單品，透過「仿生設計」重新定義了淋浴裝置的藝術性；特別是自天花板垂墜而下的部分，挑戰了產品與建築空間既有的互動框架，水流更被細膩劃分為兩種截然不同的出水模式：層流水流（Laminar flow）、噴泉噴灑（Fountain spray），溫柔揭開沐浴身心的細緻儀式。

▲2026年米蘭大展中，LIXIL集團設計與品牌形象首席官暨執行副總裁Paul Flowers表示：「我們構想一系列空間，透過水的修復力量，創造超越感官的體驗。GROHE SPA Aqua Sanctuary以『水癒身心』為焦點，展現建築與水的深度融合。憑藉對工藝的專注，及色彩、材質與表面處理的精準編排，讓空間在人體與環境之中建立更和諧的關係。」（圖片提供／楠弘集團）

▲GROHE SPA的AquaTree系列，挑戰了產品與建築空間既有的互動框架，以更有趣的視角刺激感官，細緻的層流水流及噴泉式噴灑，營造出極致享受的水癒體驗，也展現仿生設計的工藝之美。（圖片提供／楠弘集團）

趨勢二：藝術靈魂—衛浴化身為空間雕塑

本屆展會中，衛浴不再是被動的配件，而是空間中獨立存在的藝術雕塑；各大品牌透過大膽的幾何結構與創新材質，讓衛浴跳脫機能框架，與建築語彙深度共鳴，成為空間美學典範。

Falper建築巨擘跨界演繹衛浴美學：
義大利品牌Falper持續引領高端衛浴藝術化與情境化的發展，2026最新登場的MONO系列，由知名建築事務所Foster+Partners操刀，將建築的思維、貝茲曲線（Bézier curve）與Falper品牌「Living Bathroom」的核心哲學完美地融合。MONO系列以有機造型、極薄邊緣與雕塑感為特色，溫潤木質、俐落曲線與家具化設計，更巧妙整合了隱藏式收納、精緻金屬結構與盥洗區域，讓衛浴家具不僅是實用物件，更是室內建築的亮點。

▲2026最新登場的Falper MONO系列，由知名建築事務所Foster + Partners操刀，融合英倫建築語彙與義大利工藝美學，以溫潤木質、俐落曲線與家具化設計，重新定義當代衛浴場景，讓衛浴設備從封閉機能空間走入室內生活，華麗轉身為兼具藝術感與居家氛圍的生活家具。（圖片提供／楠弘集團）

Falper獻給空間的宇宙雕塑：
由義大利設計師Massimo Castagna操刀的Falper Cavo檯面盆，以天然石材雕琢出如藝術雕塑般的存在感，俐落純粹的幾何輪廓，在細膩弧線與厚實量體之間取得優雅平衡，讓材質本身成為空間最動人的語言。每一道大理石紋理所承載的自然印記，渾然天成，為衛浴空間注入沉靜而細膩的氛圍。Cavo系列不僅展現義式工藝對細節的極致講究，更透過內斂純淨的設計語彙，襯托石材原生之美。

▲Falper Cavo檯面盆由義大利設計師Massimo Castagna操刀設計，整塊大理石雕鑿而成的厚實量體，體現溫潤細緻的觸感，深具個性的紋理層次，更展現藝術品般的獨特性。（圖片提供／楠弘集團）

Glass Design超跑與光影聯袂共舞：
Glass Design驚喜揭曉與義大利超跑集團旗下生活品牌Tonino Lamborghini聯手推出的AUREAS浴缸，由專利材料Vetrofreddo®打造而成，其銳利閃耀的鑽石切割幾何切面，捕捉室內光線並產生迷人反射，展現出不妥協的大膽美學，定義了當代奢華標準。
此外，由擅以藝術材料為創作的義大利設計師Vincenzo Missanelli所設計的AQUARAMA獨立面盆，則透過精密計算的垂直肋紋，消解了落地結構的沉重感，展現極致的視覺平衡。

▲Glass Design與Tonino Lamborghini兩大品牌攜手合作，將跨域義大利工藝完美的融合。（圖片提供／楠弘集團）

▲義大利品牌Glass Design品牌推出的AQUARAMA獨立面盆，宛如室內雕塑風景。（圖片提供／楠弘集團）

趨勢三：對立之美—剛柔包容的開放對話

「對立之美」是今年設計師試圖開啟的一場對話，在差異中尋找交集，也在對比中看見彼此的亮點。剛與柔、理性與感性、秩序與自由不再對立，而是在交織中形成新的平衡與張力，設計不再追求單一語言的純粹，而是擁抱多元的美。

DORNBRACHT COYA系列：
由德國知名設計團隊 sieger design 操刀，以「方圓美學」為靈感，在方形的俐落與圓形的柔和之間，勾勒出兼具理性與感性的全新設計語彙。細膩的輪廓，使 COYA 能自在遊走於古典奢華與現代極簡之間，優雅融入多元空間風格。

▲德國知名設計團隊sieger design操刀的全新DORNBRACHT COYA系列，以方圓兩種幾何的對立之美，呈現剛與柔、理性與感性、秩序與自由交織兼容的和諧之美，讓設計從單一的風格中，擁抱更多元且富有情感層次的生活想像。（圖片提供／楠弘集團）

DORNBRACHT COYA特別版「The Knot」如意結：
延續COYA系列的過渡風格（Transitional Style），香港設計事務所AB Concept聯合創辦人Ed Ng以其為原型，發展設計出Atelier Edition（奢華訂製工藝）版本。造型靈感取自於中國傳統的「如意結」，將象徵吉祥和諧的編織語彙，轉化為對稱交織的手把設計，在理性的結構中注入文化意象與情感溫度；細膩的線條與層次，不僅展現工藝與設計的交會，也在東西文化建立起流動的對話，體現差異卻能融合的當代美學。

▲香港設計事務所AB Concept聯合創辦人Ed Ng，以中國「如意結」的美好寓意，為DORNBRACHT COYA打造特別版本的「The Knot」設計。（圖片提供／楠弘集團）

趨勢四：回歸情感—色彩與材質的深度共鳴

隨著「情緒溫度」的設計浪潮崛起，衛浴空間逐漸褪去冰冷理性的極簡外衣，透過礦物質地與懷舊色調，與內心情感產生共鳴；此外，在高度個性化的選擇中，仍以重視環境為己任，亦是高端奢華的未來之路。

DORNBRACHT Atelier天然寶石訂製工藝：
「Design without limits」，DORNBRACHT Atelier將個性化服務推向極致，汲取古老工坊的創作精神，從材質、表面色彩、紋理、把手造型，尺寸與雕刻細節，Atelier提供近乎無限的客製化可能。本屆米蘭展所推出的COYA龍頭，也在Atelier（奢華訂製工藝）巧思催化下，融入更多大地元素，從蘇打石、天河石、東陵玉到各式珍稀寶石的手把鑲嵌，大自然的瑰麗色彩與獨特紋理，賦予空間極具溫潤的質感與生命力，完美體現了奢雅生活的追尋。

▲DORNBRACHT Atelier以蘇打石、天河石、東陵玉等天然寶石點綴年度新作，透過瑰麗紋理與溫潤質感，賦予衛浴空間更具感性層次的奢雅風貌。

GROHE Allure Gravity金繼工藝的侘寂之美：
「萬物皆有裂縫，那是光照進來的地方」這份充滿東方哲思的侘寂美學，成為GROHE SPA 回歸自然的創作起點；這一次，Allure Gravity汲取日本傳統金繼工藝（Golden Joinery）的精神，將「修復」轉化為獨一無二的設計語言，產品上的每道紋理，如同歲月的痕跡被細緻地以金色勾勒，讓不完美化作迷人的視覺亮點。當光影流轉，水流與材質在空間交織出靜謐而深邃的氛圍，讓使用者在日常的水之儀式中，更深刻體會人文與情感的共鳴。

▲汲取日本傳統金繼工藝（Golden Joinery）精神，GROHE將「修復」的意象轉化為獨一無二的設計語言，Allure Gravity，以凱薩金石的特殊紋理，表現物件隨時間、光影流轉的侘寂哲學。（圖片提供／楠弘集團）

Glass Design Madison Marmoral重現天然石韻：
宛如黑色瑪瑙般深邃迷人的Madison Marmoral系列，以流動於黑底之上的淺色紋理，重新詮釋人們對材質的想像。細膩紋路映照出天然石材的獨特韻味，也展現玻璃工藝大師對純淨質感的極致追求；其最大特色，在於結合Florence Glass ATELIER®創新材料的應用，透過細微閃爍的光澤與比天然石材更俐落精準的立體線條，賦予空間純粹有序的當代展現，也在低調而富含層次的設計中增添觸感，體現對自然與工藝之美的永續追尋。

▲以創新玻璃藝術重新詮釋天然石材之美，Glass Design Madison Marmoral系列，讓衛浴空間與山野自然產生深度的視覺共鳴。（圖片提供／楠弘集團）

Glass Design Lumina光，開始擁有形狀：
Lumina浴缸以品牌標誌性的VetroFreddo®材質打造，將創新科技與高端設計語彙融合為一體，重新定義人們對浴室空間的感知方式；環繞浴缸的柔和光暈，營造宛如漂浮於空間中的輕盈姿態；當光線穿透水流，更映射出流動變幻的色彩與倒影，讓每次沐浴，都成為融合視覺、觸覺與感知的沉浸式體驗。

▲Glass Design Lumina浴缸以光影映照的懸浮姿態，成為今年米蘭國際展中的亮點。（圖片提供／楠弘集團）

Falper MAESTRO復古情懷的當代轉譯：
由義大利建築暨產品設計師Massimo Castagna操刀，MAESTRO系列結合了義大利穆拉諾手工吹製玻璃的精湛工藝，透過映照1970年代復古光譜的琥珀、煙燻棕光澤色彩，與潘納佐大理石（Paonazzo Venato）檯面深邃紋理的感性對話，展現「兩種材質、兩種創作手勢，在單一建築空間中」的絕佳平衡與時代質感。

▲Falper MAESTRO面盆採用穆拉諾手工吹製玻璃，復古的色調喚醒昔日美好情懷。（圖片提供／楠弘集團）

設計的「感知革命」正重塑我們對家、對自我照護的定義，生活空間也因此而朝向更開放、更具包容力的方向發展；未來衛浴的核心，不只是空間與設備的對話，「材料」本身更將是設計的重要語言，從「機械完美」走向「可見的不完美」，創造能被溫柔感知的生活環境，讓設計回歸與人真正的情感連結。

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