采泥藝術呈獻王淑鈴個展《片段與回響》 抽象繪畫映照記憶、季節與自然變遷
采泥藝術榮幸呈獻《片段與回響》（Fragments and Echoes），展出臺灣藝術家王淑鈴的繪畫作品。本展精選藝術家過去三年間，於臺中清水童年故居工作室創作之作品，呈現其持續而充沛的創作歷程。在此期間，王淑鈴持續推進其對抽象的探問，於作品中使稀疏與稠密、節制與自由相互並置、流轉轉換，進而拓展形式場域，使其同時涵蓋普遍性與個人經驗，並反思地方與全球環境變遷。5/1 (五) 下午3:00，采泥藝術將舉行王淑鈴個展「片段與回響」藝術家分享會暨開幕，王淑鈴將親臨現場，與采泥藝術總經理林清汶進行精采對談，歡迎您蒞臨共襄盛舉！
在這批視覺面貌多樣的作品中，一種關於時間與空間的清晰感逐漸浮現，並隱然形成「季節」的內在線索。其一體現於《茂林》（Maolin）系列作品，指涉臺灣南部的茂林地區mdashmdash該地以冬季蝴蝶集體越冬棲息而著稱。同時，該地亦為藝術家父親從事林業管理之處，他長途騎乘機車沿土路往返，並長時間駐留於此，成為藝術家童年經驗中的一種「缺席」。此系列作品取材在地動植物，並將其融入層層交織的色彩抽象之中。
王淑鈴作品－〈茂林II〉，2025-26，壓克力、油彩、畫布 ，176x176cm。圖 / 采泥藝術提供。
王淑鈴作品－〈茂林IV〉，2025-26，壓克力、油彩、畫布 ，193x152cm。圖 / 采泥藝術提供。
其後，主題轉入春季，一組由多聯幅構成的大型作品（部分長度逾六公尺）組成了《驚蟄》（The Awakening of the Insects）系列。標題源自節氣「驚螫」，意指冬眠之昆蟲為初雷所喚醒，象徵氣候轉暖之始。作品畫面呈現出線條與筆觸交織纏結的結構，彼此牽引、阻滯並開展空間，在畫布上生成交錯、結節與迴圈。
王淑鈴繪畫的視覺語法，體現為形式的聚集與散逸、離散與群聚。其語彙則取自岩石、稜線與山體：層理暗示地質時間的積累（如同顏料的層層堆疊）；雲霧喚起記憶、距離與曖昧；片段與回響則指涉透過重複與延遲而生成的感知經驗。在此意義上，藝術家得以連結其生命經驗與現象學感知，並邀請觀者進入其視域mdashmdash或許得以一瞥蝴蝶「甦醒」之瞬。
本展將於臺北采泥藝術展出，並與臺南藝非凡美術館同步舉行。展覽期間將出版全彩圖錄，收錄逾五十件作品，並附墨西哥作家 Luis Alberto Ayala Blanco 專文。
王淑鈴作品－〈驚蛰III〉，2024-26，壓克力、油彩、畫布，8 panels 117x91cm，234x364cm。圖 / 采泥藝術提供。
王淑鈴作品－〈驚蛰IV〉，2025-26，壓克力、油彩、畫布，8 panels 117x91cm，234x364cm。圖 / 采泥藝術提供。
王淑鈴作品－〈山之片段II〉，2025-26，壓克力、油彩、畫布，176x146cm。圖 / 采泥藝術提供。
王淑鈴作品－〈回響之徑〉，2024-25，壓克力、油彩、畫布，165x142cm。圖 / 采泥藝術提供。
王淑鈴作品－〈金瓜山之春II〉，2024-25，壓克力、油彩、畫布 ，176x176cm。圖 / 采泥藝術提供。
關於藝術家
王淑鈴1963 年出⽣於台灣台中清⽔。 1997 年畢業於英國倫敦中央聖⾺丁藝術與設計學院，取得藝 術學⼠學位； 1999 年獲倫敦皇家藝術學院繪畫碩⼠學位，並於倫敦設⽴⼯作室。⾃ 2018 年 起，她往返於台灣與英國兩地⽣活與創作。
作為遠赴英國求學的藝術家，王淑鈴⻑期置身於跨⽂化的張⼒之中。童年成⻑於⼤甲溪 畔，使她承繼東⽅⽂化底蘊與⾃然情懷；⽽在異地的⽣活經歷，則讓她深刻體會到作為亞 洲移居者的⽭盾與孤獨。這種東、西⽅地理與⼼理上的距離，逐漸轉化為她創作的核⼼動 能。透過繪畫，她將內在衝突轉化為平衡的⼒量，並在流動的⾊彩與筆觸之間，找到屬於 ⾃我的⽂化定位。
王淑鈴擅⻑創作⼤型抽象繪畫。作品中經常可⾒流動性的線條與層疊筆觸，既呼應東⽅傳 統皴法的肌理，也蘊含對故鄉的記憶。她藉由顏料的分層與疊合，營造出介於抽象與具象 之間的「複空間」，將碎片化的感知與記憶凝聚為完整的時空場域。不同於西⽅風景畫的 「視覺性」，她的⼭⽔作品承載著東⽅特有的「感知性」與內斂情感的表達。
王淑鈴作品－〈茂林VII〉，2025-26，壓克力、油彩、畫布 ，210x152cm。圖 / 采泥藝術提供。
王淑鈴作品－〈雲巢〉，2025，壓克力、油彩、畫布，176x146cm。圖 / 采泥藝術提供。
2004 年，王淑鈴受邀於英國倫敦維多利亞．米羅畫廊（ Victoria Miro Gallery ）參加聯展， 展出三件巨幅創作，成為其職業⽣涯的重要轉捩點；隔年，於同⼀畫廊舉辦⾸場個展。 2006 年，作品《⽴霧溪》（ Liwu River Loops, 2005 ）入選倫敦國家美術館展覽「對繪畫的 熱情」（ Passion for Paint ），使她成為少數於該展中亮相的當代藝術家之⼀。
「吟唱的河流」系列源於她⾃幼居住在⼤甲溪畔的⽣活經驗，象徵著故鄉記憶與東西⽅之 間細膩⽽流動的聯繫。 2016 年，她受美國國務院⼤使館委託，為美國在台協會創作⻑達九 公尺的巨幅畫作《吟唱的河流 2 》（ The Singing River 2 ， 2017-2018 ），歷時三年完成，並 於美國在台協會新館展出。此作不僅奠定了她在國際藝壇的重要地位，也促使她於清⽔老 家設⽴永久⼯作室。 2020 年，作品《吟唱的河流》（ The Singing River ， 2009-2011 ）亦由 台北市⽴美術館典藏。
⾃ 2019 年起，她展開「⼭的語⾔」系列。靈感源⾃ 2001 年在倫敦觀賞同名獨幕劇所帶來的 觸發。對她⽽⾔，「⼭」既是童年環境的象徵，更是⽗⺟形象的寄託。⽗親⻑年從事林業， ⽽故鄉茂林以斑蝶聞名，因此蝴蝶成為她追憶⽗親的符號；畫布上的細密「點」則映照著 她與⺟親的情感連結，宛如淚珠般凝結於畫⾯，最終成為她獨特的創作語彙。這些系列不 僅凝結地景，更承載了親情、鄉愁與⽣命記憶。
王淑鈴作品－〈節奏的迴響II〉，2024-25，壓克力、油彩、畫布 ，226x147cm。圖 / 采泥藝術提供。
王淑鈴作品－〈瀑布〉，2025-26，壓克力、油彩、畫布，193x152cm。圖 / 采泥藝術提供。
2019 年，王淑鈴獲得華盛頓特區美國赫希霍恩博物館暨雕塑園（ Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ）年度最⾼榮譽獎項，亦為台灣⾸位獲獎的藝術家。
2023 年，王淑鈴更成為⾸位獲頒美國國務院「藝術獎章」（ Medal of Arts ）的台灣藝術 家，並於⽩宮接受時任第⼀夫⼈吉兒．拜登（ Jill Biden ）博⼠之表彰。此獎章由美國國務 院與「使館藝術計畫」（ Art in Embassies ）於 2012 年共同設⽴，旨在表彰對⽂化外交有卓 著貢獻的藝術家。對王淑鈴⽽⾔，這是來⾃國際的⾄⾼肯定。
王淑鈴的作品廣泛展出於國際重要藝術機構，包括倫敦國家美術館、美國休⼠頓美術館、 澳洲維多利亞國家美術館等；典藏單位則涵蓋美國國務院、紐約古根漢美術館、洛杉磯當 代藝術館、猶他美術館、⾟⾟那提藝術博物館、瑞⼠銀⾏藝術典藏及倫敦證券交易所等， 展現其在國際藝壇的卓越地位。
展覽資訊
采泥藝術 CHINI Gallery
2026.05.01-06.21
▍藝術家分享會 Artist Talk：05.01 Fri. 15:00
▍講者 Speaker：王淑鈴times林清汶（采泥藝術總經理）
▍開幕 Opening：05.01 Fri. 16:00
▍新書發表會 Book Launch：05.31 Sun. 15:00
▍地點 Venue：采泥藝術（臺北市中山區敬業一路128巷48號1樓）
藝非凡美術館 Mezzo Art Museum
2026.04.25-07.25
▍藝術家分享會 Artist Talk：04.25 Sat. 15:00
▍開幕 Opening：04.25 Sat. 16:00
▍專題講座 Lecture：06.06 Sat. 15:00
▍主講人 Speaker：陳貺怡（國立臺灣藝術大學專任教授）
▍新書發表會 Book Launch：06.06 Sat. 16:30
▍地點 Venue：藝非凡美術館（臺南市東區長榮路二段80號）